Sandie Shaw - Reviewing The Situation (p) 1969 [FLAC]

Исполнитель: Sandie Shaw
Страна: UK
Название альбома: Reviewing The Situation
Год выпуска: 1969 (2004) 
Лейбл:  EMI Records Limited
Жанр: Pop, Pop Rock, Rock
Качество: FLAC
Размер: 272 MБ
Длительность: 00:37:28
Ссылка: Free Text

Сэнди Шоу (Sandie Shaw) – одна из наиболее успешных британских поп-певиц 60-х годов XX столетия. В 1967 году она стала первой представительницей Туманного Альбиона завоевавшей главную награду международного песенного конкурса «Евровидение», который в том году впервые транслировался с помощью спутника на страны Восточной Европы и Советский Союз. Сандра Энн Гудрич (Sandra Ann Goodrich), а именно такое имя было записано в ее официальной метрике, родилась 26 февраля 1947 года в городе Дагенхэм (графство Эссекс), который с 1965 года стал пригородом Восточного Лондона. После окончания школы будущая поп-звезда устроилась работать на расположенный поблизости филиал американского автомобильного концерна «Форд». В свободное время подрабатывала фотомоделью, пока, наконец, в один счастливый солнечный день 1963 года неожиданно не заняла второе место на местном конкурсе певческих талантов «Ilford Palais». В качестве приза она получила право участвовать в благотворительном концерте в лондонском зале «Hammersmith», где ее вокальный потенциал был по достоинству оценен кумиром английских подростков того времени Адамом Фэйтом (Adam Faith). Он познакомил шестнадцатилетнюю певицу со своим менеджером Эвелиной Тэйлор (Evelyn Taylor), и она не только придумала для нее сценический псевдоним Сэнди Шоу, но и сумела в течение двух недель добиться заключения звукозаписывающего контракта с монстром виниловой индустрии Великобритании концерном «Pye Records». Кроме того, она подписала договор с автором песен Крисом Эндрюсом (Chris Andrews), который стал сочинять для восходящей звезды качественный музыкальный материал.

Bolivia Manta - Sartañani (p) 1978 [FLAC]

Исполнитель: Bolivia Manta 
Страна: Bolivia
Название альбома: Sartañani
Год выпуска: 1978
Лейбл:  A.S.P.I.C France
Жанр: Musica Andina 
Качество: FLAC
Размер: 295,5 MБ
Длительность: 00:52’18
Доступ: Tuta

Дебютный диск боливийского фольклорного ансамбля «Bolivia Manta» с записями традиционной андской музыки Перу, Боливии и Эквадора, исполненной на языках кечуа и аймара. Пластинка была записана в 1978 году на студии «Am Dom» в Кёльне (ФРГ) звукорежиссером Мартином Хёмбергом (Martin Hömberg), ранее работавшего с весьма успешным немецким фолк-дуэтом «Zupfgeigenhansel» и западноберлинской краут-рок формацией «Birth Control». Альбом «Sartañani», первоначально изданный на виниловом диске независимым французским лейблом «Auvidis» (основан в 1978 году Луи Брикаром), был переиздан в цифровом виде фирмой грамзаписи «A.S.P.I.C France» в 1989-м. Переиздание на компакт-диске отличается от изначальной виниловой версии кардинально измененным порядком композиций и наличием четырех дополнительных треков, вставленных в основное звуковое пространство.

Также доступны в разделе Bolivia Manta:

• Bolivia Manta recontre Ňaňda Maňachi - Churay Churay! (p) 1982
• Pak'cha (p) 1985
• Anata (p) 1989

George And Queen

«George And Queen» - коллектив из новозеландского города Окленд, играющий, (по их собственным словам) в стиле инди-фолк. Окленд, на языке маори – Тамаки-Макау-Рау, что дословно означает «барышня с сотней любовников» - крупнейший город Новой Зеландии, в котором проживает почти треть населения страны (около 1,2 миллиона человек).


Первая глава музыкальной биографии группы датируется 2001 годом, когда будущий основатель «George And Queen» Нил Ньютон (Neil Newton) переезжает в город Данидин, чтобы изучать современную музыку в Университете Отаго, старейшем в стране. Там, в группе «Dr. Zaius», он знакомится со студенткой Имми Пэтерсон (Immi Paterson), и между ними возникает не только тесное музыкальное сотрудничество, но и позитивный сердечный резонанс, которому они не смогли долго сопротивляться и в результате поженились в 2003 году. Во время учебы Нил и Имми, помимо уже упомянутой формации «Dr. Zaius», участвуют в различных музыкальных проектах, в том числе в весьма популярных студенческих коллективах «Four White Kids In A Bentley» и «Wilson».

Там, где рождается музыка

Говорят, что красота исходит изнутри. Когда речь заходит о музыке, это выражение можно понимать уже буквально, ведь звуки рождаются внутри музыкальных инструментов. Скорей всего именно это обстоятельство послужило источником идеи, пришедшей в голову Моне Сибай (Mona Sibai) и Бьерну Эверсу (Björn Ewers), когда они работали над концепцией рекламных плакатов для Берлинского филармонического оркестра. Творческий тандем «Mierswa & Kluska», включающий в себя двух успешных немецких фотографов Андреаса Миерсва и Маркуса Клуска провел макросъемки внутренних пространств органа, скрипки, виолончели, флейты и трубы. Наполненные солнечным светом снимки открывают нам потайную дверцу в таинственный и величественный мир, в котором рождается музыка.

Andreas Mierswa (справа) и Markus Kluska (слева)

Bolivia Manta - Anata (p) 1989 [FLAC]

Исполнитель: Bolivia Manta 
Страна: Bolivia
Название альбома: Anata
Год выпуска: 1989
Лейбл:  A.S.P.I.C. France
Жанр: Musica Andina, Wayñu, Sanjuanito
Качество: FLAC
Размер: 325,3 MБ
Длительность: 00:49:12
Ссылка [FLAC]: Яндекс Диск

Боливийский фольклорный ансамбль «Bolivia Manta» уже был представлен на страницах этого блога альбомом «Pak'cha» (1985) и совместной с коллективом из Эквадора «Ňaňda Maňachi» работой «Churay Churay!» (1982). Вне всякого сомнения «Bolivia Manta» выдающаяся музыкальная группа, чей вклад в сохранение и развитие фольклора и традиций коренных андских общин трудно переоценить. Как это не редко случается с талантливыми музыкантами, которые своим творчеством стремятся содействовать онтогенезу боливийской культуры, они испытали политические и экономические невзгоды на родине, в результате чего были вынуждены покинуть страну и жить в изгнании в Европе.

Первая мировая. Цеппелины на почтовых открытках

Цеппелины стали одним из символов Первой мировой. Неторопливые воздушные гиганты наводили ужас на жителей европейских столиц. Отныне, даже находясь в глубоком тылу, никто не мог чувствовать себя в безопасности. Разумеется, цеппелины были для немцев законным поводом для гордости. Эти боевые машины часто появлялись на обложках журналов, первых полосах газет, почтовых открытках. Это было не только боевое, но и пропагандистское оружие.Предлагаем вашему вниманию подборку немецких почтовых открыток, на которых запечатлены легендарные летательные аппараты.

Various Artists - Nippon Girls - Japanese Pop, Beat & Bossa Nova 1966-70 (p) 2009 [FLAC]

Исполнитель: Various Artista 
Страна: Japan
Название альбома: Nippon Girls - Japanese Pop, Beat & Bossa Nova 1966-70
Год выпуска: 2009
Лейбл:  Ace Records Ltd.
Жанр: Pop, Beat, Bossa Nova 
Качество: FLAC
Размер: 476,4 MБ
Длительность: 00:49:00
Ссылка [FLAC]: Яндекс Диск

Сборник песен поп-исполнительниц из Страны восходящего солнца, выпущенных в виде синглов с 1966 по 1970 годы. В исторический промежуток времени между дебютом Элвиса в Штатах и расцветом адаптированного к азиатской аудитории мерси-бита, получившего на территории японского архипелага название «гурупу саундзу» (Group Sounds), местные поп-артисты ограничивались репертуаром, позаимствованным у западных «чарторезов». Законодателем музыкальной моды в стране был в то время Кенжи Сазанами (Kenji Sazanami) издатель популярного журнала «Music Life», ставший вскоре президентом издательства «Shinko Music». Сытый по горло традиционным песенным истеблишментом и очарованный заокеанскими хит-парадами «Биллборда» он отправился в Штаты, где приобрел права на сотни американских хитов. Кроме того, он перевел на японский язык около 400 англоязычных текстов песен (в том числе «Be My Baby», «Louisiana Mama» и «Johnny Angel») при помощи, которых была запущена музыкальная карьера наиболее почитаемых в Японии женских поп-звезд: «The Peanuts», Мейко Хирота (Mieko Hirota), Риоко Морияма (Rioko Moriyama), Мие Накао (Mie Nakao) и Юкари Ито (Yukari Ito).

Фотографии Линды МакКартни

"Jimi Hendrix Experience", Лондон, 1967


Пол, Стелла и Джеймс МакКартни, Шотландия, 1982


Жеребец


"The Beatles", Лондон, 1968

"Deep Purple" в фильме Вернера Шрецмайера и Юргена Шмидта-Ома "P Zwo" (март 1970)

Фрагменты из авангардного музыкального телевизионного фильма «P2 (P Zwo)», созданного театральным режиссером, продюсером и документалистом Вернером Шрецмайером (Werner Schretzmeier) совместно с художником-постановщиком Юргеном Шмидтом-Омом (Juergen Schmidt-Oehm). Фильм был снят в окрестностях Штутгарта при участии популярных групп того времени «Deep Purple» (Великобритания), «Steppenwolf» (США) и «Savage Rose» (Дания). Лента «P Zwo» – второй эпизод в сериале из четырех музыкальных телефильмов (P – P4), созданных Шрецмайером и Шмидтом-Эмхом на рубеже 60-х и 70-х годов ХХ столетия. Эта молодежная программа была предназначена для показа в дневное время и сочетала актуальную рок-музыку с социальной сатирой и сюрреалистическими игровыми эпизодами. Кроме упомянутых уже выше коллективов в этом документальном цикле принимали участие «Pink Floyd», «The Nice» во главе с Китом Эмерсоном, «Black Sabbath», руководимый Рори Галлахером «The Taste» и «Humble Pie» со Стивом Марриотом и Питером Фремптоном. Съемки первого эпизода из серии «P» («P» - по замыслу режиссеров можно было трактовать как угодно: пункт, пилюля, петрушка, пинчер и так далее) датируются ноябрем 1968 года. Премьера на телевидении состоялась 21 сентября 1969 года. «P Zwo» был снят в начале октября 1969 года и показан на немецком телеканале «ARD» 21 марта 1970-го. Третья часть «P3» - 20 июня. Четвертая – 7 ноября того же года.

My Lady Music

Дуэт из французского Реймса, исполняющий англосаксонский «акустический андеграунд». Исполнение песен на альбионском диалекте в стране Сезанна и пармезана - шаг для начинающих музыкантов довольно рискованный, поскольку отсекает от них значительную часть франкоязычной аудитории. Но они как видно не из робкого десятка. Их вдохновляет творчество Тома Йорка, Дэвида Боуи и Бьорк Гудмундсдоттир, а эстетствующие музыкальные критики пытаются вычислить в уме, в какой же степени вокального родства находится певица группы с Фионой Эппл (Fiona Apple), Тори Эймос (Tori Amos) или Кэйт Буш (Kate Bush). К счастью коллектив обладает своим неповторимым артистическим почерком, и эти параллели не имеют к их музыке непосредственного отношения. Это всего лишь легкие, призрачные тени, мелькающие порой в небесной синеве их звуковой стратосферы. Вселенная «My Lady Music» наполнена удивительными эмоциональными открытиями: изящные, яркие, почти хрупкие мелодии, приглушенный динамизм монохромных аранжировок, изысканное, нежное и доверительное пение. Все это при полном погружении в их музыку уносит по-детски не равнодушных и не испорченных окружающей реальностью слушателей в отчаянное, но одновременно фантастически увлекательное путешествие по бесконечным просторам нашего внутреннего мира.

Various Artists - Savage Rockin' Girls (Early And Rare 1950's Boppers) (p) 1999 [FLAC]

Исполнитель: Various Artists
Страна: USA
Название альбома: Savage Rockin' Girls (Early And Rare 1950's Boppers)
Год выпуска: 1999
Лейбл:  Collectors Records
Жанр: Rock'n'Roll, Rockabilly 
Качество: FLAC
Размер: 393 MБ
Длительность: 00:72:22
Ссылка [FLAC]: Яндекс. Диск

Тридцатипятитрековая компиляция редких виниловых синглов малоизвестных американских исполнительниц рок-н-ролла и рокабилли конца 50-х и начала 60-х, выпущенная лейблом «Collectors Records» в 1999 году.

One-Man-Blues-Band Robert Lighthouse

Ladylike Lily

Певица c с очаровательным бархатным голосом из французской Бретани Орианна Марсилли (Orianne Marsilli), выступающая под сценическим псевдонимом «Ladylike Lily», родилась в 1987 году в городе Кемпер в департаменте Финистер. В настоящее время проживает в административном центре Ренн (префектура департамента Иль и Вилен). Орианна выросла в окружении музыки – ее мама играла на арфе, а отец профессионально владел несколькими музыкальными инструментами. Бабушка с дедушкой преподнесли ей в качестве подарка на десятый день ангела акустическую гитару, и с той поры этот струнный инструмент является постоянным спутником ее жизни, которому она доверяет свою проникновенную лирику. Однако справедливости ради стоит отметить тот факт, что многие ее композиции в настоящий момент написаны с помощью фортепиано. Однако именно с гитарой в руках певица чувствует себя наиболее комфортно.

Ólöf Arnalds - Við Og Við (p) 2007 [FLAC]

Исполнитель: Ólöf Arnalds
Страна: Iceland
Название альбома: Við Og Við
Год выпуска: 2007
Лейбл:  12 Tónar
Жанр: Folk, Acoustic Folk, Indie-Folk 
Качество: FLAC
Размер: 172 MБ
Длительность: 00:38:32
Ссылка [FLAC]: Яндекс Диск

Инди-фолк певица и композитор из Исландии Олоф Арнальдс (Ólöf Arnalds) (родилась в Рейкьявике 4 января 1980 года) хорошо известна на музыкальной сцене «Страны льдов» затерявшейся в северной части Атлантики возле Полярного круга, между Гренландией и Норвегией. Олоф активно сотрудничает с различными артистами и коллективами, такими как «Stórsveit Nix Noltes», «Mugison», «Slowblow», «múm», «Sigur Ros», Бьорк (Bjork) и Скули Сверриссон (Skúli Sverrisson), не забывая при этом сочинять и записывать также и свою собственную музыку. В детстве Олаф Арналдс освоила скрипку и альт, затем гитару и чаранго, а в 22 года поступила в Исландскую академию искусств, чтобы изучать композицию и совершенствоваться в классическом пении у Рут Литтл Магнуссон, одного из лучших педагогов вокала на острове.

Manfred Mann Chapter Three - Manfred Mann Chapter Three (p) 1969 [320+FLAC]

Исполнитель: Manfred Mann Chapter Three
Страна: UK
Название альбома: Manfred Mann Chapter Three
Год выпуска: 1969
Лейбл:  Air Mail Recordings
Жанр: Jazz Rock, Progressive Rock, Blues Rock, Psychedelic 
Качество: 320+FLAC
Размер: 167+390 MБ
Длительность: 00:69:46
Ссылка [320]: Яндекс
Ссылка [FLAC]: Яндекс

«Manfred Mann Chapter Three» - третья глава в увесистом музыкальном фолианте эмигранта из Южно-Африканской республики с литовско-еврейскими корнями Михаэля Любовица, более известного общественности под сценическим псевдонимом Манфред Манн (Manfred Mann). Образованию этой экспериментальной джаз-роковой формации, созданной при непосредственном участии многолетнего партнера Манфреда Манна по лондонской сцене барабанщика Майка Хагга (Mike Hugg), предшествовали: «The Munn-Hugg Blues Brothers» (Глава 1) и «Manfred Mann» (Глава 2). Последнее из упомянутых музыкальных сообществ добилось весомого коммерческого успеха, записав более двух десятков хит-синглов и порядка дюжины полноформатных долгоиграющих пластинок, вышедших в Великобритании и США. Тем не менее, кадровая чехарда и практически полная выработка ресурсов в рамках данной творческой штольни, привела к ее полному закрытию в начале 1969 года.