Показаны сообщения с ярлыком Ровесник. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Ровесник. Показать все сообщения
пятница, 14 мая 2021 г.
понедельник, 9 сентября 2019 г.
Карьера Дэвида Боуи

Англичанин Дэвид Боуи - представитель так называемого "авангардного" рока - фигура видная; нас недаром о нем часто спрашивают. Интервью, которое вы здесь прочтете, не претендует на полный портрет: скорее это эскиз, зарисовка.
Начинал Дэвид Боуи в 1966 году - мы помним, что это было за время: время расцвета молодежной контркультуры, и рок-музыканты пели о том, что капиталистическое общество никуда не годится и что его нужно переделывать. Варианты предлагались самые "радикальные", и Боуи тогда вместе со всеми пережил увлечение разного рода левацкими идеологиями. К началу семидесятых годов стало ясно, что идеи немедленного переустройства общества не оправдали себя.
Тогда-то Боуи и придумывает образ "Зигги Стардаста" - "Зигги Звездная Пыль" (группа его называлась "Марсианские пауки"). "Зигги", пришелец из космоса, пел о том, что, если нет возможности улучшить жизнь на этой планете своими руками, может, кто-то посторонний поможет. Идея пришлась кстати - она ничего от слушателей не требовала. Слушатели хлопали. К Боуи пришел успех, но он был рожден скорее не содержанием песен, а манерой, в которой Боуи выступал, подачей песен: расшитые блестками наряды, фантастический грим. За "Зигги" потянулась целая команда эпигонов: Элис Купер, Лу Рид, Гэри Глиттер и др. Направление это получило имя глиттер-рона (от английского "glitter" - "блестящий, сверкающий"), а за Боуи закрепилось звание "дедушки глиттер-рока".

Начинал Дэвид Боуи в 1966 году - мы помним, что это было за время: время расцвета молодежной контркультуры, и рок-музыканты пели о том, что капиталистическое общество никуда не годится и что его нужно переделывать. Варианты предлагались самые "радикальные", и Боуи тогда вместе со всеми пережил увлечение разного рода левацкими идеологиями. К началу семидесятых годов стало ясно, что идеи немедленного переустройства общества не оправдали себя.
Тогда-то Боуи и придумывает образ "Зигги Стардаста" - "Зигги Звездная Пыль" (группа его называлась "Марсианские пауки"). "Зигги", пришелец из космоса, пел о том, что, если нет возможности улучшить жизнь на этой планете своими руками, может, кто-то посторонний поможет. Идея пришлась кстати - она ничего от слушателей не требовала. Слушатели хлопали. К Боуи пришел успех, но он был рожден скорее не содержанием песен, а манерой, в которой Боуи выступал, подачей песен: расшитые блестками наряды, фантастический грим. За "Зигги" потянулась целая команда эпигонов: Элис Купер, Лу Рид, Гэри Глиттер и др. Направление это получило имя глиттер-рона (от английского "glitter" - "блестящий, сверкающий"), а за Боуи закрепилось звание "дедушки глиттер-рока".

пятница, 7 декабря 2018 г.
Slade • Nobody's Fools ℗ 1976

Исполнитель: Slade
Страна: UK
Название альбома: Nobody's Fools
Год выпуска: 1976
Этикетка: Union Square Music Ltd.
Жанр: Glam Rock
Формат: FLAC
Габариты: 402.8 MБ
Хронометраж: 00:57:22
Доступ: Mega
Начиналось все в Вулвергемптоне, а в каком году — вы уже знаете. Начиналось в таком составе:
Нодди Холдер — 19 лет; вокал.
Дэйв Хилл — 17 лет; саксофон, фортепиано, гитара-соло.
Джим Ли — 17 лет; бас-гитара и скрипка.
Дон Пауэлл — 19 лет; ударные.

Начинали, как все, — к тому времени путь для рок-групп был уже проложен. Музыкальное образование было лишь у Джима Ли, но, собственно говоря, для того, чтобы хорошо играть, совсем необязательно иметь диплом об окончании музыкального учебного заведения. Что обязательно, так это уметь играть хорошо. То есть талант обязателен.
Нодди Холдер — 19 лет; вокал.
Дэйв Хилл — 17 лет; саксофон, фортепиано, гитара-соло.
Джим Ли — 17 лет; бас-гитара и скрипка.
Дон Пауэлл — 19 лет; ударные.

четверг, 3 мая 2018 г.
The Pointer Sisters • Steppin' ℗ 1975

Исполнитель: The Pointer Sisters
Страна: USA
Название альбома: Steppin'
Год выпуска: 1975
Этикетка: ABC/Blue Thumb
Жанр: Funk, Soul, Rhythm'n'Blues
Формат: FLAC
Габариты: 261,6 MБ
Хронометраж: 00:41:44
Доступ: Free Text / Yandex
Джун – 20 лет, Бонни – 24, Аните – 26 и Рут – 28. Вместе они составляют прославленный ныне квартет «Сестры Пойнтер». Музыкальные критики пишут о нем как об «удивительно слаженном коллективе» - даже учитывая, что это родные сестры. А лондонский еженедельник «Нью мьюзикл экспресс» присвоил сестрам Пойнтер титул «самой веселой группы 1974 года». Дружный коллектив сложился давно (впрочем, тогда они не помышляли об эстрадных подмостках). В детстве сестры Пойнтер пели в хоре местной церкви, где их отец был пастором. Однако вскоре прихожане стали жаловаться преподобному отцу Пойнтеру, что его дочери задорно приплясывали во время песнопений. Настроение передавалось присутствующим, и благочестивые мысли улетучивались сами собой. Пришлось сестрам оставить храм. Но с пением они не расстались. Несколько лет Джун, Бонни, Анита и Рут работали на студии грампластинок, подпевая различным поп-группам. Наконец их бабушка, 80-летняя Рокси Пойнтер воскликнула: «вы же поете не хуже, чем они. А, ну-ка марш на сцену!» И сестры отправились на сцену. Они составили свою собственную программу. Концерт включал вещи, написанные в стиле джаз-рок. Первые же выступления принесли сестрам успех. Зрители были покорены задорным исполнением и… отсутствием пауз между номерами. «Это какой-то ураган! – восклицали рецензенты. – Мы выходили после концерта куда более уставшие, чем певицы».

Журнал "Ровесник", 1974
вторник, 24 апреля 2018 г.
Eagles • One Of These Nights ℗ 1975

Исполнитель: Eagles
Страна: USA
Название альбома: One Of These Nights
Год выпуска: 1975
Этикетка: Asylum Records
Жанр: Country Rock, Soft Rock, Folk Rock
Формат: FLAC
Габариты: 248 MБ
Хронометраж: 00:43:15
Доступ:Yandex
Говорят, орлы могут подолгу парить в воздухе и покрывать изрядные расстояния, сделав всего несколько взмахов огромными крыльями. Американский поп-квинтет «Орлы» (Eagles) роднит с пернатыми тезками одно обстоятельство: без особых усилий и практически не изменив ни разу своего музыкального стиля, они проделали за пять лет путь от полной безвестности до едва ли не самого высокооплачиваемого ансамбля в США.
В Лос-Анджелесе, постоянной резиденции «Орлов», это название впервые услышали в августе 1971 года. Участников группы поначалу было четверо, и были они уже достаточно опытны для своих 24 лет. Бас-гитарист Рэнди Мейснер раньше играл в довольно известном кантри-рок-ансамбле «Поко», а затем сопровождал на гастролях певицу Линду Ронстадт. Именно там, в «группе Линды Ронстадт», он познакомился с остальными тремя будущими «орлами»: гитаристом и пианистом Гленном Фреем, ударником Доном Хэнли и гитаристом Берни Лидоном. Позже к ним присоединился гитарист Дон Фледер.

В Лос-Анджелесе, постоянной резиденции «Орлов», это название впервые услышали в августе 1971 года. Участников группы поначалу было четверо, и были они уже достаточно опытны для своих 24 лет. Бас-гитарист Рэнди Мейснер раньше играл в довольно известном кантри-рок-ансамбле «Поко», а затем сопровождал на гастролях певицу Линду Ронстадт. Именно там, в «группе Линды Ронстадт», он познакомился с остальными тремя будущими «орлами»: гитаристом и пианистом Гленном Фреем, ударником Доном Хэнли и гитаристом Берни Лидоном. Позже к ним присоединился гитарист Дон Фледер.

понедельник, 9 апреля 2018 г.
Shocking Blue • Scorpio's Dance ℗ 1970

Исполнитель: Shocking Blue
Страна: Netherlands
Название альбома: Scorpio's Dance
Год выпуска: 1970
Этикетка: Pink Elephant Records
Жанр: Psychedelic Pop, Pop Rock,
Формат: FLAC
Габариты: 313,4 MБ
Хронометраж: 00:46:01
Доступ: Yandex
Чтобы диск-жокеи попадали впросак, такое случается нечасто. Старая формула — «Все знает только господь бог» — в мире поп-музыки идет с добавлением: «...и диск-жокеи». Надо было бы видеть этих самоуверенных поп-музыкальных пастырей, которые не лезут в карман за словом, чувствуя себя перед микрофоном на радио в час очередной своей передачи поистине как на церковном амвоне — торжественно и снисходительно, выше всех, надо было бы видеть их смятение, когда вдруг попалась «темная лошадка» и было просто неизвестно, какой комментарий пускать в эфир. Песня называлась «Венера». Исполнял ее ансамбль «Шокинг блю». После первых же прогонов по радио редакции развлекательных программ в Европе и Америке получили лавину заявок на ее повторные исполнения. Явный симптом успеха. По всем правилам полагалось бы теперь подробно рассказать об исполнителях, обстоятельно, можно чуть иронически, но и с отеческим напутствием. Еще лучше, когда диск-жокей скромно признает себя пророком, заявляя: «Ну вот, я всегда говорил, что этот, как его там, «Шокинг блю» еще покажет себя и все такое...»


пятница, 5 января 2018 г.
Joni Mitchell • Mingus ℗ 1979

Исполнитель: Joni Mitchell
Страна: Canada
Название альбома: Mingus
Год выпуска: 1979
Этикетка: Asylum Records
Жанр: Jazz, Jazz Rock, Vocal Jazz
Формат: FLAC
Габариты: 164 MБ
Хронометраж: 00:37:20
Доступ: Yandex
«Есть всего лишь два варианта. Первый: ты следуешь тому, что уже принесло успех когда-то. И тебя упрекают в том, что ты не меняешься. Но если ты стремишься к переменам, тебя бранят за то, что ты стремишься к переменам. Но не меняться – скучно, а искать новое – интересно. Поэтому я предпочитаю, чтобы меня ругали за второе».

Эти слова принадлежат известной американской (точнее — канадской, поскольку она родилась и выросла в Канаде, так что, может, лучше бы назвать ее североамериканской?) певице (и опять следует сделать уточнение: таких, как она, называют «singer-songwriter» — «певец-композитор-поэт», и в случае с Джони Митчелл затруднительно что-либо поставить первым в этой последовательности). А сказала она эти слова сразу после выхода летом 1979 года своего нового альбома, посвященного памяти знаменитого джазмена Чарльза Мингуса.


Эти слова принадлежат известной американской (точнее — канадской, поскольку она родилась и выросла в Канаде, так что, может, лучше бы назвать ее североамериканской?) певице (и опять следует сделать уточнение: таких, как она, называют «singer-songwriter» — «певец-композитор-поэт», и в случае с Джони Митчелл затруднительно что-либо поставить первым в этой последовательности). А сказала она эти слова сразу после выхода летом 1979 года своего нового альбома, посвященного памяти знаменитого джазмена Чарльза Мингуса.

воскресенье, 24 декабря 2017 г.
«Пока не отвалятся уши... »

...Совершая седьмой круг, они по данному сигналу так громко и дружно закричали, что стены затряслись до основания и разрушились.
(Из предания о том, как пал Иерихон, в пересказе Зенона Косидовского, «Библейские сказания». М., Политиздат, 1969)
(Из предания о том, как пал Иерихон, в пересказе Зенона Косидовского, «Библейские сказания». М., Политиздат, 1969)
Дело было в Венеции. Поль Маккартни и его ансамбль «Уингз» давали концерт на площади Святого Марка — сбор от него шел в фонд спасения города. Но сила звука была настолько велика, что неподалеку от площади несколько брусков мостовой рухнули в канал.
Об этом случае писал английский журнал «Нью Мьюзикл Экспресс». И еще один случай, его поведал западногерманский журнал «Штерн».
Франкфурт, зал ярмарки, девять часов вечера. На сцене — ансамбль «Пинк Флойд». Аплодисменты, выкрики, вспышки фотоаппаратов, грохот. Распорядителя зала Вернера Хибера не терзают дурные предчувствия — концерт идет как надо. Три часа назад, когда на сцене устанавливали аппаратуру, он случайно забыл термос с кофе на усилителе для баса. Сейчас «Пинк Флойд» играет свою знаменитую вещь «Свиньи». Играет под записанный на пленке шумовой фон — хрюканье свиньи. В момент кульминации термос валится с усилителя — «пример невидимой силы звука», пишет корреспондент «Штерна».
Ну вот, дорогой, читатель, вы, наверное, уже догадались, о чем речь идет. О децибелах. Мы уже неоднократно писали о том, какой сильной нагрузке подвергается слуховой аппарат посетителей концертов рок-музыки (см. «Ровесник» №7, 1976, №4, 1978). На этот раз разговор, пойдет об ушах тех, кто децибелы создает. Разговор, основанный на фактах, взятых из зарубежной печати.
Об этом случае писал английский журнал «Нью Мьюзикл Экспресс». И еще один случай, его поведал западногерманский журнал «Штерн».
Франкфурт, зал ярмарки, девять часов вечера. На сцене — ансамбль «Пинк Флойд». Аплодисменты, выкрики, вспышки фотоаппаратов, грохот. Распорядителя зала Вернера Хибера не терзают дурные предчувствия — концерт идет как надо. Три часа назад, когда на сцене устанавливали аппаратуру, он случайно забыл термос с кофе на усилителе для баса. Сейчас «Пинк Флойд» играет свою знаменитую вещь «Свиньи». Играет под записанный на пленке шумовой фон — хрюканье свиньи. В момент кульминации термос валится с усилителя — «пример невидимой силы звука», пишет корреспондент «Штерна».
Ну вот, дорогой, читатель, вы, наверное, уже догадались, о чем речь идет. О децибелах. Мы уже неоднократно писали о том, какой сильной нагрузке подвергается слуховой аппарат посетителей концертов рок-музыки (см. «Ровесник» №7, 1976, №4, 1978). На этот раз разговор, пойдет об ушах тех, кто децибелы создает. Разговор, основанный на фактах, взятых из зарубежной печати.
четверг, 30 ноября 2017 г.
О чем пел "полковник Берроуз"?

Король рок-н-ролла Элвис Пресли, который наводил ужас на «добропорядочных» американских обывателей 50-х годов, который стал идолом их детей, который и сегодня, после своей смерти, превозносится до небес, как человек, «сотворивший революцию» в музыке и одежде, оказывается, в свои золотые годы «пел» также для полицейских управлений Мемфиса и Лос-Анджелеса и лез вон из кожи, чтобы «петь» и для ФБР. Все это неопровержимо доказано документами (86 страниц), с которыми журнал «Эуропео» смог ознакомиться в архивах ФБР.
...21 декабря 1970 года сенатор-республиканец от штата Калифорния Джордж Морфи позвонил начальнику управления расследований ФБР М. А. Джонсу и уведомил его, что знаменитый певец, который летел вместе с ним в самолете из Лос-Анджелеса в Вашингтон, высказал горячее желание встретиться с директором бюро Эдгаром Гувером. Он. Морфи, поддерживает такую встречу потому, что «Элвис - славный парень, он сильно озабочен моральным упадком в стране и готов включиться в активную борьбу против его дальнейшего распространения, особенно среди молодежи».


...21 декабря 1970 года сенатор-республиканец от штата Калифорния Джордж Морфи позвонил начальнику управления расследований ФБР М. А. Джонсу и уведомил его, что знаменитый певец, который летел вместе с ним в самолете из Лос-Анджелеса в Вашингтон, высказал горячее желание встретиться с директором бюро Эдгаром Гувером. Он. Морфи, поддерживает такую встречу потому, что «Элвис - славный парень, он сильно озабочен моральным упадком в стране и готов включиться в активную борьбу против его дальнейшего распространения, особенно среди молодежи».


Фотокопии хранящихся в архивах ФБР записей по поводу Пресли: письмо в ФБР одного из посетителей концерта певца, в котором он утверждает, что Элвис Пресли «представляет определенную опасность»; записка сотрудника ФБР М. А. Джонса, в которой он заверяет, что Пресли, напротив, настроен вполне лояльно и даже более… (Текст этой записки цитирируется в материале.)
суббота, 25 ноября 2017 г.
Куда летит "Цеппелин"?

Мраморный цеппелин увесисто покоится на монументальной колоннаде. В мрамор основания вбиты имена: Джон Поль Джонс, Джимми Пейдж, Роберт Плант, Джон Бонхэм. Солидно, основательно, непоколебимо...
Кому принадлежит этот рисованный мавзолей? Всмотритесь, разбираете наверху, над колоннадой, слова «Лед Зеппелин»? Да, это обложка одного из дисков - точнее, второго - ставшей теперь уже всемирно известной группы «ЛЗ» (примем для удобства такое сокращение). Чем же заслужили «ЛЗ» подобную известность и есть ли у них основания возводить величественный, хотя и аляповатый, мемориал?
Начинали «ЛЗ» обычно: в 1968 году лондонский гитарист Джеймс Патрик Пейдж - тогда ему было 23 года, и он уже был довольно известен как «сессионный музыкант», то есть музыкант, работающий в студиях грамзаписи с самыми разными солистами, решает организовать свою собственную группу. После долгих поисков он приглашает в нее бас-гитариста и пианиста Джонса (21 год), ударника Бонхэма (19 лет) и вокалиста Планта (ему тогда тоже было девятнадцать).
Теперь стоило подумать о названии. Поначалу они хотели назвать себя незатейливо - «Бешеные собаки», затем «Надувная подушка» (исходя из укоренившейся в те годы традиции «чем бессмысленнее, тем лучше»); наконец, было найдено словосочетание «Лед Зеипелин» - «Управляемый Цеппелин».
Кому принадлежит этот рисованный мавзолей? Всмотритесь, разбираете наверху, над колоннадой, слова «Лед Зеппелин»? Да, это обложка одного из дисков - точнее, второго - ставшей теперь уже всемирно известной группы «ЛЗ» (примем для удобства такое сокращение). Чем же заслужили «ЛЗ» подобную известность и есть ли у них основания возводить величественный, хотя и аляповатый, мемориал?
Начинали «ЛЗ» обычно: в 1968 году лондонский гитарист Джеймс Патрик Пейдж - тогда ему было 23 года, и он уже был довольно известен как «сессионный музыкант», то есть музыкант, работающий в студиях грамзаписи с самыми разными солистами, решает организовать свою собственную группу. После долгих поисков он приглашает в нее бас-гитариста и пианиста Джонса (21 год), ударника Бонхэма (19 лет) и вокалиста Планта (ему тогда тоже было девятнадцать).
Теперь стоило подумать о названии. Поначалу они хотели назвать себя незатейливо - «Бешеные собаки», затем «Надувная подушка» (исходя из укоренившейся в те годы традиции «чем бессмысленнее, тем лучше»); наконец, было найдено словосочетание «Лед Зеипелин» - «Управляемый Цеппелин».
пятница, 3 ноября 2017 г.
А. Троицкий «Queen»

Никогда не знала британская рок-сцена таких солидных дебютантов. Фредди Меркюри — дипломированный художник-иллюстратор, Джон Дикон — инженер-электронщик (диплом с отличием), Роджер Тэйлор — биолог, Брайан Мэй — астроном. А вместе они — ансамбль «Куин» («Королева»).
Первый альбом их вышел летом 1973 года и был если и не самым лучшим, то, пожалуй, наиболее симпатичным. С завидной энергией и подкупающей искренностью музыканты исполняли собственные произведения на библейские темы. Была в этих песнях теплота, трогательная, немножко провинциальная наивность.
Следующая пластинка — «Куин II» — представляла собой единую сюиту, повествующую о борьбе добра и зла: добро олицетворяла собой белая королева, зло — черная.
Первый альбом их вышел летом 1973 года и был если и не самым лучшим, то, пожалуй, наиболее симпатичным. С завидной энергией и подкупающей искренностью музыканты исполняли собственные произведения на библейские темы. Была в этих песнях теплота, трогательная, немножко провинциальная наивность.
Следующая пластинка — «Куин II» — представляла собой единую сюиту, повествующую о борьбе добра и зла: добро олицетворяла собой белая королева, зло — черная.
суббота, 14 октября 2017 г.
Suzi Quatro • Suzi Quatro ℗ 1973

Исполнитель: Suzi Quatro
Страна: USA
Название альбома: Suzi Quatro
Год выпуска: 1973
Этикетка: RAK Records
Жанр: Glam Rock, Hard Rock, Rock'n'Roll
Формат: FLAC
Габариты: 310,8 MБ
Хронометраж: 00:46:39
Доступ: Yandex
После успеха новой песни под таким заглавием это наименование закрепилось за американской певицей Сузи Куатро. Недавно английский журнал «Нью мьюзикл экспресс» опубликовал интервью с певицей. Вот выдержки из него: «Очень плохая девчонка» удалась мне, потому что это песня обо мне самой. Я родилась в Детройте 24 года назад и до 20 лет жила в семье. Меня вечно пилили. Вела я себя, видите ли, не так, как подобает юной леди из аристократических салонов: им следует быть „скромными и выходить замуж за подающих надежды администраторов. Окончательно моих родителей и школьную администрацию подкосило мое увлечение игрой на бас-гитаре. Надо мной издевались, говорили, что из-за гитары меня не видно — ростом не вышла. Недавно здесь проводили опрос среди всяких «звездочек». А поскольку меня теперь тоже зачислили в эту команду, спросили и меня. Тема была достаточно дурацкой; «Что вы делаете, чтобы ваши руки сохраняли красоту и свежесть?» Я им сказала: «Да вот, играю ежедневно по 5 часов на бас-гитаре», и продемонстрировала им свои ручки — нежными их никак не назовешь».

Журнал «Ровесник»
№11, 1975
№11, 1975
суббота, 30 сентября 2017 г.
Melanie • Candles In The Rain ℗ 1970

Исполнитель: Melanie
Страна: USA
Название альбома: Candles In The Rain
Год выпуска: 1970
Этикетка: Buddah Records
Жанр: Folk Rock, Pop
Формат: FLAC
Габариты: 173,1 MБ
Хронометраж: 00:38:54
Доступ: Yandex
Ее зовут Мелани Сафка. Склонившись над большой гитарой, она начинает петь. Полные страсти и гнева песни. Мелани рассказывает о войне во Вьетнаме:
О тяжелой жизни в больших городах:

Мы все поем песню мира,
Зажжем наши свечи.
Мы будем бороться против ночи.
Поднимем свечи выше и выше.
Только так можно бороться против тьмы и дождя.
(«Свечи в дождь»)
Зажжем наши свечи.
Мы будем бороться против ночи.
Поднимем свечи выше и выше.
Только так можно бороться против тьмы и дождя.
(«Свечи в дождь»)
О тяжелой жизни в больших городах:
Город берет у людей все самое лучшее
И вносит в их характер все самое плохое.
Посмотрите, что город сделал с вами.
(«Люди в больших городах»)
И вносит в их характер все самое плохое.
Посмотрите, что город сделал с вами.
(«Люди в больших городах»)

вторник, 29 марта 2011 г.
Middle Of The Road • Acceleration ℗ 1971 [320/FLAC]

Исполнитель: Middle Of the Road
Страна: UK
Название альбома: Acceleration
Год выпуска: 1971
Этикетка: RCA Victor
Жанр: Pop, Bubblegum Pop
Формат: 320+FLAC
Габариты: 88.90 МБ + 249.32 MБ
Хронометраж: 00:35:38
Доступ: 320 / FLAC
А также «Олей-лей» и «Твидл Ди, Твидл Дам» - то ли заклинания какого-то племени, то ли считалочка детская… А вот любителям шотландского ансамбля «Миддл ов зе Роуд» - «Середина дороги» слова эти понятны и даже дороги – так называются самые популярные песенки этой группы. «Середина дороги» - в ансамбль входят братья Ян и Эрик Льюисы (Ян играет на лидер-гитаре, флейте и волынке, Эрик – на бас-гитаре и фортепиано), ударник Kен Эндью и певица Салли Карр – существует уже десять лет. Срок немалый для тех, кто в стиле именуемым на Западе «бабблгам» («bubble gum» – «пенистая жевательная резинка»). Название это не столько легкомысленное, сколько саркастическое, поскольку означает, что слушанте подобной музыки есть занятие не более интеллектуальное, чем выдувание пузырей из жевательной резинки. В основе песенок «бабблгам» лежит удачно найденный мелодический и ритмический ход, который повторяется многократно, пока не закрепится в памяти слушающего намертво. «Нам и самим уже начинает надоедать наша музыка, - говорит Ян Льюис. - Мы обдумываем теперь новые пути, хотим писать более сложные вещи. Я понимаю, мы можем утратить прежних слушателей и не приобрести новых – что ж, риск есть риск. Но гораздо опаснее сойти со сцены из-за того, что ты просто надоел своим старым поклонникам».
Журнал «Ровесник», №8 1976
Подписаться на:
Комментарии (Atom)
