The Hubbels - Introducing The Hubbels ℗ 1969 [LP]

Исполнитель:The Hubbels 
Название альбома: Introducing The Hubbels
Год выпуска: 1969
Лейбл: Audio Fidelity
Жанр:Folk Rock, Pop
Качество: 192 kbps
Размер: 41.67 МБ
Длительность: 00:28;44
Ссылка [192 kbps]: Яндекс

*The Hubbels – дуэт в составе, которого были Роберт Хаббел (Robert Hubbel) и Мэри Энн Фрейзелл (Mary Ann Frazell). Впервые они встретились в 1966 году в музыкальной школе при Университете Виттенберга в городе Спрингфилде, штат Огайо. Фрейзелл была родом из Дейтона, штат Огайо, а Хаббел вырос в Тарритауне, Нью-Йорк.

Во время учебы в Университете Виттенберга, дуэт гастролировал с хором школы по всей Южной Америке, выступая в Колумбии, Эквадоре, Чили, Аргентине, Перу, Уругвае и Пуэрто-Рико. По возвращении в Штаты, они гастролировали по Восточному побережью, и окончанив турне в Нью-Йорке приступили к записи дебютного альбома в конце 1968 года.

При записи пластики дуэту удалось достичь превосходного стилистического баланса между поп-музыкой и фолк-роком, и порой некоторые вещи звучат очень похоже на «Mamas & Papas». Автор всей композиций на диске - Роберт Хаббел, за исключением фолк-роковой версии "You Keep Me Hangin 'On". На альбоме также присутствует хит дуэта, под названием «Hippy Dippy Funky Monkey Double Bubble Sitar Man». Фантастический альбом, который просто нуждается в официальном выпуске на компакт-диске.

Вся правда о Сюзи Кватро и Тине Тёрнер

Сюзи Кватро с Тиной Тёрнер - двоюродные сёстры. Поначалу они, правда, были однояйцовыми близнецами (но от разных матерей), однако не сошлись характерами, и служба опеки над безнадзорными родителями распределила сестёр по разным мормонским семьям, но им там не понравилось, потому что там процветает многоженство и запрещено слушать рок. Вот они, и сбежали оттуда в 15 лет, чтобы, скитаясь по стране, зарабатывать себе на пропитание жалобным пением битловских песен.

Jeff Beck • Loud Hailer ℗ 2016

Одиннадцатый по счёту студийный альбом, пополнивший в июле 2016 года сольную дискографию семидесятидвухлетнего британского гитарного мастодонта Джеффа Бэка, прошедшего не только сквозь огонь, воду и медные трубы, но и через творческое горнило ансамблей «The Yardbirds», «Jeff Beck Group», «Beck, Bogert & Appice», чтобы в дальнейшем сублимировать свои диктаторские замашки в единоначалии индивидуальной музыкальной карьеры. Пластинка была записана при участии вокалистки Рози Боунз и гитаристки Кармен Ванденберг из лондонского дуэта «Bones», которых, согласно официально принятой легенде, Джефф встретил на дне рождении бывшего барабанщика группы «Queen» Роджера Тэйлора. Несмотря на то, что альбом «Loud Hailer» (что в переводе означает «громкоговоритель») по стилистике и по звуку менее экспериментальный, нежели изданный тринадцатью годами ранее диск «Jeff», но он получился достаточно шершавым, громким, живым и художественно изощренным, поскольку непринужденно сочетает себе грамотно дозированные ингредиенты блюза-рока, электроники, харда, соул и фанка. Впрочем, последний из вышеупомянутых стилистических элементов, присутствующий в композиции «O.I.L. (Can't Get Enough Of That Sticky», в этом звуковом полотне явно выглядит вынужденной уступкой перед невзыскательной частью аудитории, до сих пор считающей данное архаичное направление вершиной музыкального шика. Отдельные вещи, в этой, достаточно концептуальной, коллекции, такие как «Live in the Dark», «Scared for the Children» и «Shrine», при попадании некоторого количества правильных жидкостей внутрь организма, вызывают подспудные ассоциации с флойдовской «Стеной» контрафактного розлива или «Amused To Death» Роджера Уотерса в малобюджетном римейке. При повторном прочтении этого полнометражного произведения, нетрудно заметить, что весь этот диск, по своей сути лишь звуковой киборг с современным высокотехнологичным кожным покровом, однако собранный из органов различных доноров семидесятых, не доживших до светлых дней, и выброшенных за ненадобностью в мусорный контейнер стилистических шестеренок давно ушедшей эпохи.

Ian Dury • Lord Upminster ℗ 1981

Исполнитель: Ian Dury
Страна: UK
Название альбома: Lord Upminster
Год выпуска: 1981
Этикетка: Polydor
Жанр: Funk, New Wave
Формат: FLAC
Габариты: 239,9 MБ
Хронометраж: 00:38:32
Доступ:Yandex

С тех пор, когда, в свои 23 года, лондонский певец и поэт Ян Дьюри стал принадлежать к славному клану рокеров и записал в 1977 году на независимой фирме грамзаписи «Stiff» свой первый сингл «Sex & Drugs & Rock And Roll», от него все время ждали что-нибудь необычное. Однако, о песнях своего последнего, четвертого по счету альбома «Lord Upminster», выпущенного на сей раз, на фирме «Polydor», сам Дьюри говорит довольно приземлено: «Они были задуманы как танцевальная музыка. Лишь «Lonely Town» и «Spasticus…» имеют острый социальный подтекст…» Альбом практически сольный, группа «The Blockheads» присутствует лишь на «Spasticus Autisticus». В остальных же звуковых дорожках можно услышать участника «The Blockheads» Чаза Дженкеля, отсутствовавшего в числе музыкантов, которые записывали предыдущий альбом «Lughter». Впервые у Дьюри в аккомпанирующем составе и прославленные гиганты реггей - Слай Данбар и Робби Шекспир. Комментируя запрет трансляции на британском радио сингла «Spasticus Autisticus», Дьюри, сам переболевший в детстве полиомиелитом, сказал: «Песня «Spasticus…» собственно говоря, о том, что физически неполноценные люди могут осознать свои слабости и справится с ними. Но многим кажется, что это про тех людей, чьи слабости скрыты…»

---

Журнал «Melodie», #2 (1982)
Перевод с чешского
Самуил Ариец

---

Burning Hearts • Battlefields ℗ 2017

Третий полнометражный звуковой опус из творческого горнила изящного синти-поп дуэта «Burning Hearts» из портового города Турку на юго-западе Финляндии. Группа была образована в 2004 году вокалисткой «Le Futur Pompiste» Джессикой Рапо (Jessika Rapo) и барабанщиком «Cats on Fire» Генри Ояла (Henry Ojala). Их дебютный альбом «Aboa Sleeping» вышел в начале 2009 года при содействии суверенной калифорнийской фирмы грамзаписи «Shelflife Records» и был благожелательно встречен почитателями современной независимой эстрады. Затем последовали концертные выступления в Германии, Швеции и Северо-Американских Соединенных Штатах; запись двух синглов и мини-альбома «Into the Wilderness», увидевшего свет в июне 2011 года. Второй долгоиграющий диск под названием «Extinctions» был издан финской этикеткой «Solina Records» в феврале 2012 года. Следующее крупногабаритное музыкальное послание благодарному человечеству было озаглавлено «Battlefields» стало доступно адептам группы 19 мая 2017 года.

Paul Desmond • Take Ten ℗ 1963

Исполнитель: Paul Desmond
Страна: USA
Название альбома: Take Ten
Год выпуска: 1963
Этикетка: RCA Victor
Жанр: Jazz, Cool Jazz
Формат: FLAC
Габариты: 219,1 MБ
Хронометраж: 00:38:33
Доступ: Yandex

Пол Дезмонд (Paul Desmond), урожденный Пол Эмил Брейтенфельд (Paul Emil Breitenfeld) - легендарный джазовый альт-саксофонист и композитор, получивший широкую известность в джазовых кругах благодаря участию в квартете Дэйва Брубека (Dave Brubeck Quartet). Автор нашумевшего джазового блокбастера «Take Five», известного своим нестандартным размером (5/4), навязчивой мелодией приблюзованного саксофона, темпераментными вспышками ударных и двухаккордным фортепианным аккомпанементом. Родился Пол Дезмонд в аннексированном Соединенными Штатами у Мексики городе Сан-Франциско 25 ноября 1924 года в семье чешско-семитских переселенцев. Во время учебы в политехнической школе Сан-Франциско научился играть на кларнете, а затем в колледже – на альт-саксофоне. Получив повестку в армию, он надел военную форму и в ожидании отправки на фронт играл в военном оркестре. «Это был отличный способ пережить войну. Каждый месяц мы ждали погрузки на корабли, но так и не дождались». Именно во время войны, в 1944 году, Дезмонд и встретился впервые со своим будущим музыкальным партером Дэйвом Брубеком. Он стремился в военный оркестр, чтобы не попасть на фронт в качестве пехотинца. Однако его пацифистским надеждам не удалось сбыться и ему все же пришлось присоединиться к тем, кто с оружием в руках боролся на фронте против Гитлера. После окончания войны они встретились снова и в 1951 году создали джазовый квартет. В этом коллективе Пол Дезмонд был неизменным участником вплоть до 1967 года. Параллельно с работой в квартете Брубека он записывался с Джерри Маллиганом (Gerry Malligan), Перси Хитом (Percy Heath), Четом Бейкером (Chet Baker) и Джимом Холлом (Jim Hall). После того как «Квартет Дейва Брубека» записал пьесу «Take Five» в 1959 году, невзыскательная часть публики настойчиво требовала от автора продолжения понравившегося им инструментального шлягера. Выдержав паузу длиной в 4 года, Пол Дезмонд все же пошёл навстречу пожеланиям аудитории. Изменив изначальный размер с 5/4 на 10/8 и проведя капитальную реконструкцию основной мелодии, он записал вторую серию джазового хита всех времен и народов, озаглавив его «Take Ten». Эта композиция стала заглавным номером одноименного альбома, выпущенного фирмой грамзаписи «RCA Victor» в 1963 году. В одном из своих интервью Пол Дезмонд сказал: «Я думаю, что реально спасти джаз может только появление на сцене музыканта, который окажется способным создавать мелодичные импровизации». О своей игре этот американский джазмен отзывался весьма остроумно: «Я выиграл несколько призов, как самый медленный в мире альт-саксофонист, а также специальную награду в 1961 году за самое тихое звучание».

Led Zeppelin • In Through tThe Out Door ℗ 1979

Худшее, на мой взгляд, двенадцатидюймовое творение за всю историю «Цеппелина», наиболее ярко отразившее бездонную глубину музыкального кризиса коллектива, грозившего в скором будущем перерасти в затяжную творческую импотенцию. Отсутствие вдохновения, музыкальные самоповторы и перманентное занудство отчетливо проступили, словно трупные пятна, не только на этом звуковом опусе, но и уже на «Presence» и «Physical Graffiti» В отчаянной попытке снова всплыть на поверхность не помогало даже художественное препарирование «приватизированного» у других авторов музыкального материала. Группа, так или иначе, была обречена на бесславный конец, и просто тянула время, выполняя контрактные обязательства. На мой взгляд, если бы «цеппелины» развалились после выхода фантастического альбома «Houses Of The Holy», они бы имели шанс стать такой же неувядающей легендой вселенского масштаба как Джимми Хендрикс, Сид Барретт или Дженис Джоплин. Однако, они не смогли уйти в зените славы и предпочли процесс медленной героиновой деградации. И лишь смерть Джона Бонэма поставила точку в этой печальной истории.

The Bee Gees • Turn Around, Look at Me ℗ 1967

Исполнитель: The Bee Gees
Страна: Australia
Название альбома: Turn Around, Look at Me
Год выпуска: 1967
Этикетка: Festival Records
Жанр: Beat, Pop, Soft Rock
Формат: FLAC
Габариты: 177,7 MБ
Хронометраж: 00:30:12
Доступ: Yandex

Через два дня после наступления нового, 1967 года, от берегов Австралии взял курс на английский порт Саутгемптон пассажирский лайнер «Fairsky», в числе пассажиров, которого значились братья Барри, Робин и Моррис Гибб, участники группы «The Bee Gees». Судно прибыло к берегам Туманного Альбиона в понедельник 6 февраля. В творческом багаже австралийского коллектива скопился к этому времени неплохой фонографический ассортимент: два полнометражных виниловых альбома: «The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs» (1965) и «Spicks and Specks» (1966); три семидюймовых миньона, а также дюжина синглов, среди которых, парочка была весьма успешными чартоломами в западном полушарии – «Wine and Women» (#19 Австралия) и «Spicks and Specks» (#1 Новая Зеландия; #5 Австралия). Кроме того, необходимо отметить, что братья во главе с Барри (он был основным поставщиком песенной продукции для ансамбля) написали песен, пожалуй, больше, нежели участники «The Beatles». В песеннике «The Bee Gees» на момент отъезда значилось свыше 130 произведений, тогда же, как на всех долгоиграющих дисках «The Beatles» этого периода было записано лишь 77 авторских песен.

Мир праху. Rosalie Sorrels

11 июня 2017 года в возрасте 83 лет совершила пересадку на рейс, идущий в другое измерение американская певица и автор песен Розалии Соррелс (Rosalie Sorrels). Она начала свою карьеру исполнительницы и собирательницы народных песен в конце пятидесятых. В начале 60-х вырвав из цепкого грунта вросшие в него корни и отбросив за ненадобностью все лишнее, она стала со своей верной гитарой и пятью детьми скитаться по Америке, выступая на сценических площадках различных клубов и музыкальных фестивалей, зарабатывая пением на пропитание своей семьи. Во время странствий у нее появилось множество друзей и почитателей ее таланта. Ее творческий путь охватывает шесть десятилетий. «Когда моя блуждающая душа упокоится, и моя последняя песня будет спета, я обрету все самое лучшее. На обратном пути домой все мои потерянные друзья и возлюбленные снова будут со мной». Мир праху.

Настоящие рокеры и алкоголь

Настоящий рокер предпочитает пить в одиночестве. Какой смысл разбавлять свои мудрые просветленные мысли чужим навязчивым, пустопорожним трёпом. Дринкер не нуждается в обществе, ибо оно отвлекает его от самого главного - от самого себя. Философия принятия алкоголя не терпит суеты, поскольку это не праздное досужее развлечение, а путь познания истины, способ познания себя и своего внутреннего мира. Это трудный и тернистый путь, который не по силам слабохарактерным, не по плечу слабонервным. Не все сумеют дойти до конца, но каждый шаг сделанный в этом направлении приближает тебя к заветной цели - к овладению искусством примирения с реальностью.

Shit Happens

QSP ‎– Quatro Scott Powell ℗ 2017

Когда ранней весной начинает таять снег, обнажая скрытые, под некогда белым и пушистым покровом, «подарки», странники, бредущие по узенькой тропинке, проложенной по диагонали через неубранный двор к ближайшему лабазу, торгующему волшебным эликсиром, вынуждены периодически прерывать течение своей мирной беседы о поэзии Исикавы Такубоку, дабы предупредить друг друга о встречающихся на их тернистом пути дурно пахнущих «неприятностях», оставленных четверолапыми друзьями Homo Sapiens, в самых подчас неожиданных местах. Что тут поделаешь – дерьмо, как философски констатировал протагонист кинокартины «Форест Гамп», порой случается. И хотя ценность интеллектуальной беседы гораздо выше собачьих какашек, но совесть воспитанного человека не позволяет оставить в неведении грядущего следом о возможности вляпаться в отходы собачьего пищеварения. И хотя это не смертельно, культура поведения предписывает в таких случаях, прервать общение, чтобы всеми возможными способами предотвратить собеседника от попадания в незапланированную им ситуацию. А посему, чтобы не отставать от передовых представителей прогрессивного человечества, мы вводим на страницах данного музыкального блога рубрику «Shit Happens», дабы предупредить читателей о возможности вляпаться в звуковое дерьмо, которое нет-нет, да и встречается.

О том, как битлов закидали тухлыми яйцами

Как ни странно однажды феноменальную ливерпульскую четверку (раньше было модно величать группу «The Beatles» столь пафосным образом) закидали тухлыми яйцами и гнилыми помидорами. Был такой нелицеприятный эпизод в их музыкальной биографии. И что еще более удивительно произошло это в июне 1964 года, в самый разгар битломании. Термин «битломания» возник 13 октября 1963 года, когда во время концерта группы в лондонском концертном зале «Palladium», транслировавшемся на всю страну, толпы юных поклонников, несмотря на присутствие усиленных нарядов полиции, устроили жуткую давку в попытке увидеть своих музыкальных идолов. Лишь после активного вмешательства в дело британских стражей порядка участники коллектива, с трудом, но все же смогли добраться до поджидавшего их автомобильного транспорта. Через пару дней в репортаже о концерте, опубликованном в газете «The Daily Mirror», впервые был употреблен термин «битломания», который тут же подхватили другие средства массовой дезинформации. Под «битломанией», как правило, подразумевается особый вид психического заболевания на почве безграничной любви к группе «The Beatles», которое может носить как кратковременный характер, так и в отдельных, запущенных случаях тянуться на протяжении всей жизни. Существует гипотеза, что «битломания» вызывается особой, мутированной формой вируса лихорадки денге, традиционным местом, для размножения которого служат звуковые канавки битловских виниловых пластинок. А также, получила распространение теория, что «битломания» была специальным проектом засекреченных подразделений спецслужб по массовому манипулированию сознанием молодежи – так называемый «Тавистокский эксперимент». Однако все эти гипотезы мы (до поры-до времени) вынесем за скобки.


• Веллингтон, Новая Зеландия

Cocteau Twins • Treasure ℗ 1984

Исполнитель: Cocteau Twins
Страна: UK
Название альбома: Treasure
Год выпуска: 1984
Этикетка: 4AD
Жанр: Dream Pop, Post Punk, Gothic Rock
Формат: FLAC
Габариты: 264,3 MБ
Хронометраж: 00:41:35
Доступ: Yandex

На мой злобный взгляд, записанный «Близнецами Кокто» в 1984 году альбом «Treasure», не просто их лучший музыкальный опус, а краеугольная пластинка в дискографии, вроде битловского «Сержанта», назаретовской «Собачей шерсти» или «Параноика» у «Черного Шаббата». Впрочем, радикальным адептам тяжелого рока понять стратосферное щебетание «Кокто Твинз» не проще, чем антарктическому императорскому пингвину оценить художественную изысканность волчьего воя в тамбовском лесу.

Список 20 самых продаваемых в Соединенных Штатах Америки рок-альбомов, изданных в 60-70 годах

Как-то раз мне стало любопытно, а какой рок-альбом из славной эпохи моей молодости является самым продаваемым альбомом в мире? Поскольку информации об общей численности проданных на планете различных дисков, собранных в одну таблицу мне обнаружить не удалось (плохо искал, может быть или таковой просто не существует в природе), то я обратился к таблице наиболее продаваемых в Америке долгоиграющих пластинок, поскольку в 60-70 годах это был самый большой музыкальный рынок по продаже рок-альбомов на земном шарике.

Данный список представляет собой выборку, полученную путем последовательного удаления из сводного перечня долгоиграющих пластинок сертифицированных Американской ассоциацией звукозаписывающих компаний.(RIAA) в качестве бриллиантовых дисков (то есть альбомов, чьи продажи превысили отметку в 10 миллионов проданных копий) следующих позиций:

• альбомы, не относящиеся к 60-70 годам
• альбомы, не относящиеся к року (поп-року)
• различного рода сборники, не являющиеся номерными альбомами

В результате был получен список из 20 полноформатных дисков, которые являются самыми раскупаемыми альбомами 60-70 годов в Соединенных Штатах Америки ( а возможно и в мире).

---

20 САМЫХ ПРОДАВАЕМЫХ В США РОК-АЛЬБОМОВ 60-70 ГОДОВ

---

01. • Pink Floyd «The Wall» ℗ 1979 [23x Platinum]
02. • Led Zeppelin «Led Zeppelin IV» ℗ 1971 [23x Platinum]
03. • AC/DC «Back In Black» ℗ 1980 [22x Platinum]
04. • Fleetwood Mac «Rumours» ℗ 1977 [19x Platinum]
05. • The Beatles «The Beatles» ℗ 1968 [19x Platinum]
06. • Boston «Boston» ℗ 1976 [17x Platinum]
07. • Led Zeppelin «Physical Graffiti» ℗ 1975 [16x Platinum]
08. • Eagles «Hotel California» ℗ 1976 [16x Platinum]
09. • Pink Floyd «The Dark Side of the Moon» ℗ 1973 [15x Platinum]
10. • Meat Loaf «Bat Out of Hell» ℗ 1977 [14x Platinum]
11. • Led Zeppelin «Led Zeppelin II» ℗ 1969 [12x Platinum]
12. • The Beatles «Abbey Road» ℗ 1969 [12x Platinum]
13. • Led Zeppelin «Houses of the Holy» ℗ 1973 [11x Platinum]
14. • The Beatles «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» ℗ 1967 [11x Platinum]
15. • Led Zeppelin « Led Zeppelin» ℗ 1969 [10x Platinum]
16. • Stevie Wonder « Songs in the Key of Life» ℗ 1976 [10x Platinum]
17. • Van Halen «Van Halen» ℗ 1978 [10x Platinum]
18. • Billy Joel « The Stranger » ℗ 1977 [10x Platinum]
19. • Kiss «Alive!» ℗ 1975 [10x Platinum]
20. • Carole King « Tapestry » ℗ 1971 [10x Platinum]

* Platinum = 1 миллион проданных копий

Анализируя данную таблицу и исходный материал для ее создания, можно сделать несколько любопытных выводов:
• Альбомы исполнителей рок-музыки довольно успешно конкурируют на музыкальном рынке с представителями коммерческой эстрады. А зачастую даже дают им фору.
• Популярность «Катящихся камней», ближайших конкурентов ливерпульской четверки, это просто миф, раздутый прессой из-за их скандальных выходок. В реальности ни один их номерной альбом не попал в список самых раскупаемых пластинок.
• В данной «горячей двадцатке» нет ни одного альбома «Deep Purple», «Black Sabbath», «Nazareth», «Scorpions», «Sweet», «Slade», «Uriah Heep», «Smokie», «Shocking Blue» и других культовых героев советских меломанов, столь популярных на территории 1/6 части суши в былые времена. По причине отсутствия полной и достоверной информации, сложившаяся в воображении советских фанатов рока, рейтинговая иерархия музыкальных звезд и выпущенных ими альбомов, довольно сильно расходилась с реальным положением дел.

Чемпионами в этом списке, как мы можем убедиться, являются:
• Led Zeppelin – 5 альбомов (72 итоговых платины)
• The Beatles – 3 альбома (42 платины)
• Pink Floyd – 2 альбома (38 платин).

Neil Young • Neil Young ℗ 1968

Исполнитель: Neil Young
Страна: Canada
Название альбома: Neil Young
Год выпуска: 1968
Этикетка: Unknown Label
Жанр: Folk Rock, Country Rock
Формат: FLAC
Габариты: 211,3 MБ
Хронометраж: 00:35:32
Доступ: Yandex

Настало время рассказать всю правду о Ниле Янге. Поскольку командует канадской армией британская королева Елизавета II, то после Второй мировой войны она по доброте душевной отменила обязательный призыв в вооруженные силы бывшей колонии, что ужасно не понравилось молодому Нилу Янгу, который хотел публично закосить от службы в армии, чтобы стать героем в глазах своих сверстников. Но не тут-то было. Тогда в знак протеста молодой Нил взял в руки гитару, отрастил хайерок покосматей, да и поехал в Калифорнию, где всем рассказывал, что он нелегально пересёк 49-ю параллель, скрываясь от канадских милитаристов. В Калифорнии народ был сплошь наивный от ЛСД, героина и марихуаны, поэтому все верили, что Янг косит от армии. А сам он в это время косил под Джона Леннона. Но об этом никто из окружающих даже не догадывался. Долгое время молодому Янгу удавалось скрывать, что он внебрачный сын чернокожего джазмена Лестера Янга. Всю свою жизнь с момента рождения он обижался на отца, терпеть не мог свинг и косил под белого... Причем так удачно косил пройдоха, что даже меня сумел-таки околпачить. Пока я мирно спал в полной уверенности, что разоблачил его секретный закос под Леннона, он тем временем тихой сапой закосил под двуного белого. А ведь одну лапу ему папа в детстве после неудачного концерта в Улан-Баторе оторвал, чтобы он велик не канючил. Ай, да, Янг, ай да свингин сын. Придется теперь из отсека с кошерной музыкой три десятка Янгов на черную полочку перетаскивать.