The Runaways • The Runaways ℗ 1976

Исполнитель: The Runaways
Страна: USA
Название альбома: The Runaways
Год выпуска: 1976
Этикетка: Cherry Red Records
Жанр: Punk Rock, Hard Rock, Glam Rock, Rock And Roll,
Формат: FLAC
Габариты: 233,9 MБ
Хронометраж: Yandex

Настоящий фурор произвела на английской эстраде панк-рок группа «The Runaways» из Калифорнии. Наверное, не было бы никакой сенсации, если бы не тот факт, что группа состоит из… пяти девушек. Лита Форд, Шерри Карри, Джоан Джетт, Джеки Фокс и Санди Уэст – участницы «The Runaways» во время своих выступлений приводят зрительный зал прямо таки в неистовый восторг. Их концерты необычно динамичны и производят сильное иногда даже ошеломляющее впечатление, ведь речь идет о выражении протеста против всех и вся, и хотя известно, что это не имеет смысла, однако это модно среди молодежи. Вокалисткой группы является Шерри Карри, остальные же играют на гитарах и ударных инструментах. Музыка «The Runaways» простая, но громкая и энергичная, что, в общем, соответствует уже сложившимся музыкальным схемам нового стиля. «The Runaways» шокируют всем: игрой, поведением на сцене, одеждой, но это неплохо выглядит как зрелище.


Боевики группы: «Cherry Bomb», «California», «That’s Rock’n’Roll», «Dead And Justice», «American Nights».

Jerzy Piastowski
Журнал «Panorama» *, 1976
Перевод с польского
Самуил Ариец

----------------
* Еженедельник «Panorama» (Польская Народная Республика). Распространялся в Советском Союзе исключительно в розницу, через киоски «Союзпечати». Цена – пятьдесят копеек. Практически в каждом номере, наряду со статьями о различных аспектах жизни в республике, публиковались материалы о польском бите, обзоры свежих пластинок, а также статьи о популярной зарубежной музыке и фотографии западных рок-групп.

Что в имени тебе моем? Маришка Вереш

Меня всегда разбирало любопытство - откуда в Советском Союзе в первой половине семидесятых взялось это нелепое – Маричка Верес. Где умудрились тогдашние фанаты «Шокинг Блю» обнаружить это «ч» в имени Маришки Вереш (Mariska Veres), похоже, так навсегда и останется загадкой истории. Хотя, может быть, хиппующие эрудиты просто приняли на борт до самой ватерлинии «Бiле Мiцне» или «Лучистого», и просто не смогли правильно выговорить имя вокалистки «Шизгары» в очередной музыковедческой дискуссии. Как знать… Но, скорей всего, Маришка звучит слишком по-русски, простонародно как-то, негоже, чтобы у мега-звезды было такое ординарное имя. То ли дело – Маричка. Экзотика. Но с тех пор пошло, поехало – Маричка, да Маричка, устаканилось в народе, что называется. И тем немногим смельчакам, которые осмеливались произносить «Маришка Вереш», поскольку у этой голландской певицы папа венгерский цыган, а буква «s», читается в венгерском алфавите как «ш», изрядно доставалась на орехи, к ним могло надолго прилипнуть обидное прозвище «тундра», «колхозник» или «сельпо». Совсем как сейчас, только ярлычки нынче в ходу другие. «Времена они ведь меняются», пел когда-то в одной из своих песен кошерно-безголосый Бобби Циммерман. Да, времена они меняются, а вот нравы, похоже, остаются прежними.

Steam • Steam ℗ 1970

Исполнитель: Steam
Страна: USA
Название альбома: Steam
Год выпуска: 1970
Этикетка: Mercury Records
Жанр: Bubblegum Pop, Pop Rock, Psychedelic Pop
Формат: FLAC
Габариты: 219,7 MБ
Хронометраж: 00:32:02
Доступ: Yandex

28 июня 2017 года, в возрасте 75 лет, от рака легких скончался певец и композитор Гари ДеКарло (Gary DeCarlo), один из авторов международного хита «Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye». Эскиз этой песни был сочинен Полом Лека (Paul Leka), Гари ДеКарло и Дейлом Фрашуэром (Dale Frashuer) в 1961 году, когда они выступали в составе вокального ду-воп ансамбля «The Glenwoods». Затем группа «перекрасилась» в «The Citations». В 1965 году коллектив в очередной раз сменил вывеску и стал именоваться «The Chateaus». Когда через пару лет, выпустив четыре, оставшихся незамеченными публикой, сингла, группа распалась, Лека и Фрашуэр перебрались из своего родного Бриджпорта (штат Коннектикут) в Нью-Йорк, чтобы в качестве авторов и продюсеров попытать счастья в музыкальном бизнесе самого крупного мегаполиса страны.


• Gary DeCarlo

The Hubbels - Introducing The Hubbels ℗ 1969 [LP]

Исполнитель:The Hubbels 
Название альбома: Introducing The Hubbels
Год выпуска: 1969
Лейбл: Audio Fidelity
Жанр:Folk Rock, Pop
Качество: 192 kbps
Размер: 41.67 МБ
Длительность: 00:28;44
Ссылка [192 kbps]: Яндекс

*The Hubbels – дуэт в составе, которого были Роберт Хаббел (Robert Hubbel) и Мэри Энн Фрейзелл (Mary Ann Frazell). Впервые они встретились в 1966 году в музыкальной школе при Университете Виттенберга в городе Спрингфилде, штат Огайо. Фрейзелл была родом из Дейтона, штат Огайо, а Хаббел вырос в Тарритауне, Нью-Йорк.

Во время учебы в Университете Виттенберга, дуэт гастролировал с хором школы по всей Южной Америке, выступая в Колумбии, Эквадоре, Чили, Аргентине, Перу, Уругвае и Пуэрто-Рико. По возвращении в Штаты, они гастролировали по Восточному побережью, и окончанив турне в Нью-Йорке приступили к записи дебютного альбома в конце 1968 года.

При записи пластики дуэту удалось достичь превосходного стилистического баланса между поп-музыкой и фолк-роком, и порой некоторые вещи звучат очень похоже на «Mamas & Papas». Автор всей композиций на диске - Роберт Хаббел, за исключением фолк-роковой версии "You Keep Me Hangin 'On". На альбоме также присутствует хит дуэта, под названием «Hippy Dippy Funky Monkey Double Bubble Sitar Man». Фантастический альбом, который просто нуждается в официальном выпуске на компакт-диске.

Вся правда о Сюзи Кватро и Тине Тёрнер

Сюзи Кватро с Тиной Тёрнер - двоюродные сёстры. Поначалу они, правда, были однояйцовыми близнецами (но от разных матерей), однако не сошлись характерами, и служба опеки над безнадзорными родителями распределила сестёр по разным мормонским семьям, но им там не понравилось, потому что там процветает многоженство и запрещено слушать рок. Вот они, и сбежали оттуда в 15 лет, чтобы, скитаясь по стране, зарабатывать себе на пропитание жалобным пением битловских песен.

Jeff Beck • Loud Hailer ℗ 2016

Одиннадцатый по счёту студийный альбом, пополнивший в июле 2016 года сольную дискографию семидесятидвухлетнего британского гитарного мастодонта Джеффа Бэка, прошедшего не только сквозь огонь, воду и медные трубы, но и через творческое горнило ансамблей «The Yardbirds», «Jeff Beck Group», «Beck, Bogert & Appice», чтобы в дальнейшем сублимировать свои диктаторские замашки в единоначалии индивидуальной музыкальной карьеры. Пластинка была записана при участии вокалистки Рози Боунз и гитаристки Кармен Ванденберг из лондонского дуэта «Bones», которых, согласно официально принятой легенде, Джефф встретил на дне рождении бывшего барабанщика группы «Queen» Роджера Тэйлора. Несмотря на то, что альбом «Loud Hailer» (что в переводе означает «громкоговоритель») по стилистике и по звуку менее экспериментальный, нежели изданный тринадцатью годами ранее диск «Jeff», но он получился достаточно шершавым, громким, живым и художественно изощренным, поскольку непринужденно сочетает себе грамотно дозированные ингредиенты блюза-рока, электроники, харда, соул и фанка. Впрочем, последний из вышеупомянутых стилистических элементов, присутствующий в композиции «O.I.L. (Can't Get Enough Of That Sticky», в этом звуковом полотне явно выглядит вынужденной уступкой перед невзыскательной частью аудитории, до сих пор считающей данное архаичное направление вершиной музыкального шика. Отдельные вещи, в этой, достаточно концептуальной, коллекции, такие как «Live in the Dark», «Scared for the Children» и «Shrine», при попадании некоторого количества правильных жидкостей внутрь организма, вызывают подспудные ассоциации с флойдовской «Стеной» контрафактного розлива или «Amused To Death» Роджера Уотерса в малобюджетном римейке. При повторном прочтении этого полнометражного произведения, нетрудно заметить, что весь этот диск, по своей сути лишь звуковой киборг с современным высокотехнологичным кожным покровом, однако собранный из органов различных доноров семидесятых, не доживших до светлых дней, и выброшенных за ненадобностью в мусорный контейнер стилистических шестеренок давно ушедшей эпохи.

Ian Dury • Lord Upminster ℗ 1981

Исполнитель: Ian Dury
Страна: UK
Название альбома: Lord Upminster
Год выпуска: 1981
Этикетка: Polydor
Жанр: Funk, New Wave
Формат: FLAC
Габариты: 239,9 MБ
Хронометраж: 00:38:32
Доступ:Yandex

С тех пор, когда, в свои 23 года, лондонский певец и поэт Ян Дьюри стал принадлежать к славному клану рокеров и записал в 1977 году на независимой фирме грамзаписи «Stiff» свой первый сингл «Sex & Drugs & Rock And Roll», от него все время ждали что-нибудь необычное. Однако, о песнях своего последнего, четвертого по счету альбома «Lord Upminster», выпущенного на сей раз, на фирме «Polydor», сам Дьюри говорит довольно приземлено: «Они были задуманы как танцевальная музыка. Лишь «Lonely Town» и «Spasticus…» имеют острый социальный подтекст…» Альбом практически сольный, группа «The Blockheads» присутствует лишь на «Spasticus Autisticus». В остальных же звуковых дорожках можно услышать участника «The Blockheads» Чаза Дженкеля, отсутствовавшего в числе музыкантов, которые записывали предыдущий альбом «Lughter». Впервые у Дьюри в аккомпанирующем составе и прославленные гиганты реггей - Слай Данбар и Робби Шекспир. Комментируя запрет трансляции на британском радио сингла «Spasticus Autisticus», Дьюри, сам переболевший в детстве полиомиелитом, сказал: «Песня «Spasticus…» собственно говоря, о том, что физически неполноценные люди могут осознать свои слабости и справится с ними. Но многим кажется, что это про тех людей, чьи слабости скрыты…»

---

Журнал «Melodie», #2 (1982)
Перевод с чешского
Самуил Ариец

---

Burning Hearts • Battlefields ℗ 2017

Третий полнометражный звуковой опус из творческого горнила изящного синти-поп дуэта «Burning Hearts» из портового города Турку на юго-западе Финляндии. Группа была образована в 2004 году вокалисткой «Le Futur Pompiste» Джессикой Рапо (Jessika Rapo) и барабанщиком «Cats on Fire» Генри Ояла (Henry Ojala). Их дебютный альбом «Aboa Sleeping» вышел в начале 2009 года при содействии суверенной калифорнийской фирмы грамзаписи «Shelflife Records» и был благожелательно встречен почитателями современной независимой эстрады. Затем последовали концертные выступления в Германии, Швеции и Северо-Американских Соединенных Штатах; запись двух синглов и мини-альбома «Into the Wilderness», увидевшего свет в июне 2011 года. Второй долгоиграющий диск под названием «Extinctions» был издан финской этикеткой «Solina Records» в феврале 2012 года. Следующее крупногабаритное музыкальное послание благодарному человечеству было озаглавлено «Battlefields» стало доступно адептам группы 19 мая 2017 года.

Paul Desmond • Take Ten ℗ 1963

Исполнитель: Paul Desmond
Страна: USA
Название альбома: Take Ten
Год выпуска: 1963
Этикетка: RCA Victor
Жанр: Jazz, Cool Jazz
Формат: FLAC
Габариты: 219,1 MБ
Хронометраж: 00:38:33
Доступ: Yandex

Пол Дезмонд (Paul Desmond), урожденный Пол Эмил Брейтенфельд (Paul Emil Breitenfeld) - легендарный джазовый альт-саксофонист и композитор, получивший широкую известность в джазовых кругах благодаря участию в квартете Дэйва Брубека (Dave Brubeck Quartet). Автор нашумевшего джазового блокбастера «Take Five», известного своим нестандартным размером (5/4), навязчивой мелодией приблюзованного саксофона, темпераментными вспышками ударных и двухаккордным фортепианным аккомпанементом. Родился Пол Дезмонд в аннексированном Соединенными Штатами у Мексики городе Сан-Франциско 25 ноября 1924 года в семье чешско-семитских переселенцев. Во время учебы в политехнической школе Сан-Франциско научился играть на кларнете, а затем в колледже – на альт-саксофоне. Получив повестку в армию, он надел военную форму и в ожидании отправки на фронт играл в военном оркестре. «Это был отличный способ пережить войну. Каждый месяц мы ждали погрузки на корабли, но так и не дождались». Именно во время войны, в 1944 году, Дезмонд и встретился впервые со своим будущим музыкальным партером Дэйвом Брубеком. Он стремился в военный оркестр, чтобы не попасть на фронт в качестве пехотинца. Однако его пацифистским надеждам не удалось сбыться и ему все же пришлось присоединиться к тем, кто с оружием в руках боролся на фронте против Гитлера. После окончания войны они встретились снова и в 1951 году создали джазовый квартет. В этом коллективе Пол Дезмонд был неизменным участником вплоть до 1967 года. Параллельно с работой в квартете Брубека он записывался с Джерри Маллиганом (Gerry Malligan), Перси Хитом (Percy Heath), Четом Бейкером (Chet Baker) и Джимом Холлом (Jim Hall). После того как «Квартет Дейва Брубека» записал пьесу «Take Five» в 1959 году, невзыскательная часть публики настойчиво требовала от автора продолжения понравившегося им инструментального шлягера. Выдержав паузу длиной в 4 года, Пол Дезмонд все же пошёл навстречу пожеланиям аудитории. Изменив изначальный размер с 5/4 на 10/8 и проведя капитальную реконструкцию основной мелодии, он записал вторую серию джазового хита всех времен и народов, озаглавив его «Take Ten». Эта композиция стала заглавным номером одноименного альбома, выпущенного фирмой грамзаписи «RCA Victor» в 1963 году. В одном из своих интервью Пол Дезмонд сказал: «Я думаю, что реально спасти джаз может только появление на сцене музыканта, который окажется способным создавать мелодичные импровизации». О своей игре этот американский джазмен отзывался весьма остроумно: «Я выиграл несколько призов, как самый медленный в мире альт-саксофонист, а также специальную награду в 1961 году за самое тихое звучание».

Led Zeppelin • In Through tThe Out Door ℗ 1979

Худшее, на мой взгляд, двенадцатидюймовое творение за всю историю «Цеппелина», наиболее ярко отразившее бездонную глубину музыкального кризиса коллектива, грозившего в скором будущем перерасти в затяжную творческую импотенцию. Отсутствие вдохновения, музыкальные самоповторы и перманентное занудство отчетливо проступили, словно трупные пятна, не только на этом звуковом опусе, но и уже на «Presence» и «Physical Graffiti» В отчаянной попытке снова всплыть на поверхность не помогало даже художественное препарирование «приватизированного» у других авторов музыкального материала. Группа, так или иначе, была обречена на бесславный конец, и просто тянула время, выполняя контрактные обязательства. На мой взгляд, если бы «цеппелины» развалились после выхода фантастического альбома «Houses Of The Holy», они бы имели шанс стать такой же неувядающей легендой вселенского масштаба как Джимми Хендрикс, Сид Барретт или Дженис Джоплин. Однако, они не смогли уйти в зените славы и предпочли процесс медленной героиновой деградации. И лишь смерть Джона Бонэма поставила точку в этой печальной истории.

The Bee Gees • Turn Around, Look at Me ℗ 1967

Исполнитель: The Bee Gees
Страна: Australia
Название альбома: Turn Around, Look at Me
Год выпуска: 1967
Этикетка: Festival Records
Жанр: Beat, Pop, Soft Rock
Формат: FLAC
Габариты: 177,7 MБ
Хронометраж: 00:30:12
Доступ: Yandex

Через два дня после наступления нового, 1967 года, от берегов Австралии взял курс на английский порт Саутгемптон пассажирский лайнер «Fairsky», в числе пассажиров, которого значились братья Барри, Робин и Моррис Гибб, участники группы «The Bee Gees». Судно прибыло к берегам Туманного Альбиона в понедельник 6 февраля. В творческом багаже австралийского коллектива скопился к этому времени неплохой фонографический ассортимент: два полнометражных виниловых альбома: «The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs» (1965) и «Spicks and Specks» (1966); три семидюймовых миньона, а также дюжина синглов, среди которых, парочка была весьма успешными чартоломами в западном полушарии – «Wine and Women» (#19 Австралия) и «Spicks and Specks» (#1 Новая Зеландия; #5 Австралия). Кроме того, необходимо отметить, что братья во главе с Барри (он был основным поставщиком песенной продукции для ансамбля) написали песен, пожалуй, больше, нежели участники «The Beatles». В песеннике «The Bee Gees» на момент отъезда значилось свыше 130 произведений, тогда же, как на всех долгоиграющих дисках «The Beatles» этого периода было записано лишь 77 авторских песен.

Мир праху. Rosalie Sorrels

11 июня 2017 года в возрасте 83 лет совершила пересадку на рейс, идущий в другое измерение американская певица и автор песен Розалии Соррелс (Rosalie Sorrels). Она начала свою карьеру исполнительницы и собирательницы народных песен в конце пятидесятых. В начале 60-х вырвав из цепкого грунта вросшие в него корни и отбросив за ненадобностью все лишнее, она стала со своей верной гитарой и пятью детьми скитаться по Америке, выступая на сценических площадках различных клубов и музыкальных фестивалей, зарабатывая пением на пропитание своей семьи. Во время странствий у нее появилось множество друзей и почитателей ее таланта. Ее творческий путь охватывает шесть десятилетий. «Когда моя блуждающая душа упокоится, и моя последняя песня будет спета, я обрету все самое лучшее. На обратном пути домой все мои потерянные друзья и возлюбленные снова будут со мной». Мир праху.

Настоящие рокеры и алкоголь

Настоящий рокер предпочитает пить в одиночестве. Какой смысл разбавлять свои мудрые просветленные мысли чужим навязчивым, пустопорожним трёпом. Дринкер не нуждается в обществе, ибо оно отвлекает его от самого главного - от самого себя. Философия принятия алкоголя не терпит суеты, поскольку это не праздное досужее развлечение, а путь познания истины, способ познания себя и своего внутреннего мира. Это трудный и тернистый путь, который не по силам слабохарактерным, не по плечу слабонервным. Не все сумеют дойти до конца, но каждый шаг сделанный в этом направлении приближает тебя к заветной цели - к овладению искусством примирения с реальностью.

Shit Happens

QSP ‎– Quatro Scott Powell ℗ 2017

Когда ранней весной начинает таять снег, обнажая скрытые, под некогда белым и пушистым покровом, «подарки», странники, бредущие по узенькой тропинке, проложенной по диагонали через неубранный двор к ближайшему лабазу, торгующему волшебным эликсиром, вынуждены периодически прерывать течение своей мирной беседы о поэзии Исикавы Такубоку, дабы предупредить друг друга о встречающихся на их тернистом пути дурно пахнущих «неприятностях», оставленных четверолапыми друзьями Homo Sapiens, в самых подчас неожиданных местах. Что тут поделаешь – дерьмо, как философски констатировал протагонист кинокартины «Форест Гамп», порой случается. И хотя ценность интеллектуальной беседы гораздо выше собачьих какашек, но совесть воспитанного человека не позволяет оставить в неведении грядущего следом о возможности вляпаться в отходы собачьего пищеварения. И хотя это не смертельно, культура поведения предписывает в таких случаях, прервать общение, чтобы всеми возможными способами предотвратить собеседника от попадания в незапланированную им ситуацию. А посему, чтобы не отставать от передовых представителей прогрессивного человечества, мы вводим на страницах данного музыкального блога рубрику «Shit Happens», дабы предупредить читателей о возможности вляпаться в звуковое дерьмо, которое нет-нет, да и встречается.

О том, как битлов закидали тухлыми яйцами

Как ни странно однажды феноменальную ливерпульскую четверку (раньше было модно величать группу «The Beatles» столь пафосным образом) закидали тухлыми яйцами и гнилыми помидорами. Был такой нелицеприятный эпизод в их музыкальной биографии. И что еще более удивительно произошло это в июне 1964 года, в самый разгар битломании. Термин «битломания» возник 13 октября 1963 года, когда во время концерта группы в лондонском концертном зале «Palladium», транслировавшемся на всю страну, толпы юных поклонников, несмотря на присутствие усиленных нарядов полиции, устроили жуткую давку в попытке увидеть своих музыкальных идолов. Лишь после активного вмешательства в дело британских стражей порядка участники коллектива, с трудом, но все же смогли добраться до поджидавшего их автомобильного транспорта. Через пару дней в репортаже о концерте, опубликованном в газете «The Daily Mirror», впервые был употреблен термин «битломания», который тут же подхватили другие средства массовой дезинформации. Под «битломанией», как правило, подразумевается особый вид психического заболевания на почве безграничной любви к группе «The Beatles», которое может носить как кратковременный характер, так и в отдельных, запущенных случаях тянуться на протяжении всей жизни. Существует гипотеза, что «битломания» вызывается особой, мутированной формой вируса лихорадки денге, традиционным местом, для размножения которого служат звуковые канавки битловских виниловых пластинок. А также, получила распространение теория, что «битломания» была специальным проектом засекреченных подразделений спецслужб по массовому манипулированию сознанием молодежи – так называемый «Тавистокский эксперимент». Однако все эти гипотезы мы (до поры-до времени) вынесем за скобки.


• Веллингтон, Новая Зеландия