Parliament • Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome ℗ 1977

Исполнитель: Parliament
Страна: USA
Название альбома: Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome
Год выпуска: 1977
Этикетка: PolyGram Records Inc.
Жанр: Funk
Формат: FLAC
Габариты: 278,4 MБ
Хронометраж: 00:44:22
Доступ: Yandex

---

PARLIAMENT

---

Группа «Parliament» является одной из самых интересных и эксцентричных ансамблей стиля «фанки» на американском континенте. Но, прежде чем «Parliament» смог завоевать себе славу и признание прошло более десяти лет. Много шума вокруг коллектива вызвал лишь смелый, экстравагантный и необычайно дорогостоящий спектакль: фанк-опера «The Mothership Connection».

Идея создания этой постановки принадлежит тридцатипятилетнему чернокожему Джорджу Клинтону, именуемого за океаном «крестным отцом американской музыки фанки». Содержание представления можно в интересах дела передать одним предложением. В фанк-опере «The Mothership Connection» речь идет о прибытие на Землю удивительных пришельцев с другой планеты разыскивающих… музыку «фанки», которая здесь когда-то была.


Спектакль представляет собой смесь драмы, боевика, научной фантастики, бурлеска, превосходной музыки и пения, пиротехнических, световых и звуковых эффектов. Как утверждает один из музыкальных критиков: «”The Mothership Connection” – это соединение первоклассного театра с …домом умалишенных».

«Пока не отвалятся уши... »

---

«ПОКА НЕ ОТВАЛЯТСЯ УШИ... »

---

...Совершая седьмой круг, они по данному сигналу так громко и дружно закричали, что стены затряслись до основания и разрушились.
(Из предания о том, как пал Иерихон, в пересказе Зенона Косидовского, «Библейские сказания». М., Политиздат, 1969)

Дело было в Венеции. Поль Маккартни и его ансамбль «Уингз» давали концерт на площади Святого Марка — сбор от него шел в фонд спасения города. Но сила звука была настолько велика, что неподалеку от площади несколько брусков мостовой рухнули в канал.

Об этом случае писал английский журнал «Нью Мьюзикл Экспресс». И еще один случай, его поведал западногерманский журнал «Штерн».

Франкфурт, зал ярмарки, девять часов вечера. На сцене — ансамбль «Пинк Флойд». Аплодисменты, выкрики, вспышки фотоаппаратов, грохот. Распорядителя зала Вернера Хибера не терзают дурные предчувствия — концерт идет как надо. Три часа назад, когда на сцене устанавливали аппаратуру, он случайно забыл термос с кофе на усилителе для баса. Сейчас «Пинк Флойд» играет свою знаменитую вещь «Свиньи». Играет под записанный на пленке шумовой фон — хрюканье свиньи. В момент кульминации термос валится с усилителя — «пример невидимой силы звука», пишет корреспондент «Штерна».

Ну вот, дорогой, читатель, вы, наверное, уже догадались, о чем речь идет. О децибелах. Мы уже неоднократно писали о том, какой сильной нагрузке подвергается слуховой аппарат посетителей концертов рок-музыки (см. «Ровесник» №7, 1976, №4, 1978). На этот раз разговор, пойдет об ушах тех, кто децибелы создает. Разговор, основанный на фактах, взятых из зарубежной печати.

26 BATS! • Cave Cuts ℗ 2017

Возглавляемый магистром черных и белых клавиш Бэйли Коганом (Bailey Cogan) коллектив из Миннеаполиса (штат Мичиган) под названием «26 BATS!» входит в неформальное творческое объединение «Kriyative Emblems of a Blue Soul Renaissance» (Kremblems), представляющее собой независимый лейбл, объединившей под своим крылом радикальную группировку бескомпромиссных многогранных музыкантов, предлагающих всем заинтересованным лицам разнообразные художественные услуги по созданию звуковых произведений, замешанных в равной степени на элементах музыки соул, джаза, альтернативного рока, блюза и хип-хопа, В настоящее время под эгидой «Kremblems», помимо «26 BATS!», расквартировались также «WTF», Кристиан Уиллер (Christian Wheeler) и «Lucid VanGuard». В поисках новых возможностей группа «26 BATS!» исследует потаенные уголки различных музыкальных территорий, не взирая на проложенные между ними формальные стилистические границы и барьеры, бросая тем самым открытый вызов, укоренившейся среди консервативных слоев отдельно взятых творческих сообществ жанровой ксенофобии и глубоко законспирированному артистическому шовинизму.

Cilla Black • The Best Of Cilla Black ℗ 1968

Исполнитель: Cilla Black
Страна: UK
Название альбома: The Best OF Cilla Black
Год выпуска: 1968
Этикетка: Parlophone Records
Жанр: Pop, Mersey Beat, Soul
Формат: WavPack
Габариты: 238 MБ
Хронометраж: 00:37:05
Доступ: Yandex

Первый официально изданный сборник Силлы Блак ^[1] (Cilla Black) - ливерпульской певицы, обладательницы великолепного голоса и звания «Офицер Превосходнейшего ордена Британской империи» (OBE). Любопытно, что ее земляков, которых принято именовать не иначе как «феноменальная ливерпульская четверка», Британская Королева Елизавета II «за выдающийся вклад в дело процветания Великобритании» удостоила лишь самого низшего класса этой награды – «Кавалер Превосходнейшего ордена Британской империи» (MBE). С точки зрения высшей монархической власти Островной Империи Силла Блак своим изящным пением внесла более весомый вклад в британскую музыкальную индустрию, нежели тетрада «жучков-битников». И поделом. Надо было поменьше лажать, не бить баклуши и вообще равняться на передовых девчонок. И потом, в консервативном британском обществе, многое зависит от занимаемого тобой места в сословной иерархии. В самом начале своего творческого пути Силла Блак работала гардеробщицей в клубе «Каверна», а битлы подвизались в этом сомнительном заведении простыми музыкантами, то есть были на самом низу пищевой цепочки ливерпульского шоу-бизнеса, а стало быть, на более высокую награду они вряд ли бы могли и рассчитывать даже в своих самых розовых мечтах.

Полемические заметки о судьбе тяжелого рока или что случилось с "Дип Пёрпл"

---

ПОЛЕМИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ О СУДЬБЕ ТЯЖЕЛОГО РОКА ИЛИ ЧТО СЛУЧИЛОСЬ С «ДИП ПЁРПЛ»

---

Словно ливень прошли года и смысли с земли темный пурпур, оставив после себя лишь только дым над водой, да черную ночь. Лишь изредка пролетает в небе тускнеющий огненный шар, выпущенный предприятием «Урожай» в незапамятные времена. Звезда автострады свалилась с небосклона и в предсмертных судорогах сверкала неразборчивой надписью, не то «Сделано в Японии», не то «Сделано в Европе». Свихнувшийся солдат фортуны ищет темный пурпур в скале, но безуспешно. Внезапно его механическая голова упала на землю и покатилась со страшным грохотом в 120 децибел.

«Тише!», - сказала женщина из Токио, - «Сейчас взойдет радуга». Но радуга не взошла, трудноизлечимая она медленно опустилась вниз на землю и скончалась. «Дураки!», - подумал я, - «Когда слепой заплачет, будет апрель…»

Но в этот миг выскочил, скрывавшийся в кустах белый змей и с громким криком «Да, здравствует рок-н-ролл!» стал пожирать последних поклонников тяжелого рока.

(По материалам зарубежной печати)

© 1982, Самуил Ариец

Various Artists • The Girls' Scene ℗ 1999

Исполнитель: Various Artists
Страна: UK
Название альбома: The Girls' Scene
Год выпуска: 1999
Этикетка: Deram Records
Жанр: Pop, Beat, Rock/ Rock'n'Roll
Формат: FLAC
Габариты: 314,8 MБ
Хронометраж: 01:02:31
Доступ: Yandex

Весьма любопытный сборник архивных записей, сделанных британскими представительницами слабого пола на фирме грамзаписи «Decca Records» в период с 1963 года по 1969 годы. За редким исключением имена подавляющего большинства этих исполнительниц, так и остались неизвестными для обитателей Солнечной системы за пределами Великобритании и Северной Ирландии. Тем не менее, более чем две дюжины превосходных песен представляют собой уникальный исторический и культурный срез минувшей эпохи становления основных тенденций рок- и поп-музыки второй половинный двадцатого столетия. Шестьдесят две минуты первородного аналогового звучания были подвергнуты цифровой реставрации и после чистки, обработки и усиления резкости деталей были сведены в уникальную антологию, умело выстроенную ее составителем Яном Андру ^[1] (Ian Andrew) в единое музыкальное полотно, слушающееся на едином дыхании с вступительной композиции до финального номера. 25 песен компиляции, дают пусть и не полное, но довольно ясное представление о том какие тенденции были в ходу в то далекое время и что могли люди слышать из динамиков радиоприемников в своей повседневной жизни, тем самым, превращая его из утилитарного предмета потребления в художественный артефакт современного искусства полувековой давности.

The Byrds • The Birds Play Dylan ℗ 1970

Исполнитель: The Byrds
Страна: USA
Название альбома: The Byrds Play Dylan
Год выпуска: 1970
Этикетка: CBS Records
Жанр: Folk Rock
Формат: FLAC
Габариты: 209,8 MБ
Хронометраж: 00:33:24
Доступ: Yandex

После того как однажды високосным дождливым вечером в пятницу тринадцатого один из представителей Верховного Хурала нашего блога, уперся просветленным взглядом в дно стеклянной емкости из-под волшебного снадобья, он начал принимать при помощи мениска головного мозга циклично повторяющиеся неопознанные космические послания. Полученные им сигналы, будучи впоследствии переведены специалистами по дешифровке в шрифт Брайля, дали в результате в инфракрасном спектре серию из одиннадцати арабских цифр: 3; 14; 15; 92; 65; 35; 89; 79; 32; 38; 46; 26. Что, как оказалось, в переводе с телепатического наречия африканского племени дьямсай означает: «Тяжело быть Бобом Диланом». Через год, когда прошёл трехнедельный ступор от сделанного нами открытия, мы решили, отбросив былые эмпатические предрассудки, влезть в шкуру неубитого медведя, в данном случае Боба Дилана, как можно глубже. Поскольку любой заброшенный на парашюте в тыл врага диверсант знает, что занятие это не для слабонервных, мы решили понапрасну не рисковать и не забираться в дилановское нутро поперед батьки, деликатно уступив женщинам, детям и рок-звездам привилегию первыми пройтись по минному полю. Для этой цели в рамках данного сообщества была создана серия публикаций под общим кодовым названием «Песенник Боба Дилана» (Bob Dylan Songbook), посредством которой, пущенные нами по радиационной зоне минного заражения подопытные кролики делятся своими впечатлениями от пребывания в шкуре именитого барда, которые они публично выражают при помощи музыкальных инструментов и особой, отображаемой в пении, гаммы чувств, соединенной с семантико-речевым контекстом.

О чем пел "полковник Берроуз"?

---

О ЧЕМ ПЕЛ «ПОЛКОВНИК БЕРРОУЗ»?

---

Король рок-н-ролла Элвис Пресли, который наводил ужас на «добропорядочных» американских обывателей 50-х годов, который стал идолом их детей, который и сегодня, после своей смерти, превозносится до небес, как человек, «сотворивший революцию» в музыке и одежде, оказывается, в свои золотые годы «пел» также для полицейских управлений Мемфиса и Лос-Анджелеса и лез вон из кожи, чтобы «петь» и для ФБР. Все это неопровержимо доказано документами (86 страниц), с которыми журнал «Эуропео» смог ознакомиться в архивах ФБР.

...21 декабря 1970 года сенатор-республиканец от штата Калифорния Джордж Морфи позвонил начальнику управления расследований ФБР М. А. Джонсу и уведомил его, что знаменитый певец, который летел вместе с ним в самолете из Лос-Анджелеса в Вашингтон, высказал горячее желание встретиться с директором бюро Эдгаром Гувером. Он. Морфи, поддерживает такую встречу потому, что «Элвис - славный парень, он сильно озабочен моральным упадком в стране и готов включиться в активную борьбу против его дальнейшего распространения, особенно среди молодежи».

Фотокопии хранящихся в архивах ФБР записей по поводу Пресли: письмо в ФБР одного из посетителей концерта певца, в котором он утверждает, что Элвис Пресли «представляет определенную опасность»; записка сотрудника ФБР М. А. Джонса, в которой он заверяет, что Пресли, напротив, настроен вполне лояльно и даже более… (Текст этой записки цитирируется в материале.)

Cilla Black • Time For Cilla [EP] ℗ 1968

Исполнитель: Cilla Black
Страна: UK
Название альбома: Time For Cilla
Год выпуска: 1968
Год записи: 1967
Этикетка: Parlophone Records
Жанр: Pop, Soul, Merseybeat
Формат: WavPack
Габариты: 64.5 MБ
Хронометраж: 00:10:29
Доступ: Yandex

Цифровой римейк винилового миньона, записанного в 1967 году ливерпульской певицей и актрисой Присциллой Марией Вероникой Уайт, более известной под сценическим псевдонимом Силла Блак. Под гипнотическим влиянием Джона Леннона «выдающийся менеджер всех времен и народов» Брайан Эпштейн согласился на прослушивание бывшей гардеробщицы клуба «Каверна», после чего, хоть и без особого воодушевления, но все же подписал с ней 6 сентября 1963 года контракт, в результате чего она стала его единственной подопечной женщиной-вокалисткой, что впрочем, вполне объяснимо.

Песни, записанные на этом миньоне, должны были первоначально стать составной частью третьего студийного альбома Силлы Блак «Sher-оо!», запись которого началась в первой половине 1967 года. Однако после смерти Брайна Эпштейна от передозировки карбитрала, в связи с изменением контрактных обязательств готовые фонограммы были положены на полку и увидели свет лишь в сентябре 1968 года в виде семидюймового винилового миньона под названием «Time for Cilla» (GEP 8967).

Куда летит "Цеппелин"?

---

КУДА ЛЕТИТ «ЦЕППЕЛИН»?

---

Мраморный цеппелин увесисто покоится на монументальной колоннаде. В мрамор основания вбиты имена: Джон Поль Джонс, Джимми Пейдж, Роберт Плант, Джон Бонхэм. Солидно, основательно, непоколебимо...

Кому принадлежит этот рисованный мавзолей? Всмотритесь, разбираете наверху, над колоннадой, слова «Лед Зеппелин»? Да, это обложка одного из дисков - точнее, второго - ставшей теперь уже всемирно известной группы «ЛЗ» (примем для удобства такое сокращение). Чем же заслужили «ЛЗ» подобную известность и есть ли у них основания возводить величественный, хотя и аляповатый, мемориал?

Начинали «ЛЗ» обычно: в 1968 году лондонский гитарист Джеймс Патрик Пейдж - тогда ему было 23 года, и он уже был довольно известен как «сессионный музыкант», то есть музыкант, работающий в студиях грамзаписи с самыми разными солистами, решает организовать свою собственную группу. После долгих поисков он приглашает в нее бас-гитариста и пианиста Джонса (21 год), ударника Бонхэма (19 лет) и вокалиста Планта (ему тогда тоже было девятнадцать).

Теперь стоило подумать о названии. Поначалу они хотели назвать себя незатейливо - «Бешеные собаки», затем «Надувная подушка» (исходя из укоренившейся в те годы традиции «чем бессмысленнее, тем лучше»); наконец, было найдено словосочетание «Лед Зеипелин» - «Управляемый Цеппелин».

Ла Шу - СПб. 2006 ℗ 2010

Исполнитель: Ла Шу
Страна: Россия
Название альбома: СПб. 2006
Год выпуска: 2010
Этикетка: E.C. & Sons
Жанр: Folk Rock, Indie Folk, Art Folk
Формат: FLAC [& more]
Габариты: ±149.9 MБ
Хронометраж: 00:20:25
Доступ: Bandcamp

Группа «Ла Шу» из Архангельска - один из самых необычных и ярких коллективов северо-западного региона России. Музыка группы изысканна, эмоциональна, динамична и многогранна, она представляет собой самобытный симбиоз различных музыкальных стилей изящно декорирующих элегантный нео-арт-фолк, исповедуемый ансамблем в качестве доминанты музыкального творчества. Коллектив был сформирован в ноябре 1996 года из ветеранов архангельских ансамблей «Цербер» и «Аутодафе», объединивших свои усилия для того, чтобы помочь начинающей певице и автору песен Ларисе Шуниной раскрыть в записи и на концертной сцене ее многообещающий творческий потенциал. В результате этого сотрудничества в 1997 году на свет появилась демо-кассета «Ла Шу», с записью пяти песен, гармонично сочетающих актуальные тенденции современного фолка с элементами традиционной музыки семидесятых, что было весьма необычным сплавом для Архангельска тех лет. В 1998 году группа берет длительный тайм-аут, который продлится до 2003 года. Взглянув на свое прошлое другими глазами, группа в обновленном составе выходит еще на один виток творческой спирали, взяв курс на утонченный арт-фолк с элементами джаза и академической музыки. В 2005 году «Ла Шу» записывает свой первый полноформатный концептуальный альбом «Девушка-флейта». В 2006 году в Северодвинске «Ла Шу» занимает первое место на фестивале «На крыше ЦУМа» и выигрывает главный приз – запись песен на студии звукозаписи в Санкт-Петербурге. В конце июня на «RP Studio» звукорежиссером Дмитрием Розе были записаны 4 новые песни группы, которые должные были составить тематическую основу будущего альбома. Но, к сожалению, эта работа так и осталась незавершенной.

Rolling Stones • Black and Blue ℗ 1976

Исполнитель: Rolling Stones
Страна: UK
Название альбома: Black and Blue
Год выпуска: 1976
Этикетка: Polydor Records
Жанр: Rhythm'n'Blues, Rock'n'Roll, Funk, Soul, Reggae
Формат: FLAC
Габариты: 297,5 MБ
Хронометраж: 00:41:28
Доступ: Yandex

Превосходнейший альбом. Хотя иногда кажется, что он просто хороший. Во всяком случае – удачный, несмотря на то, что в домашней дискографии «Роллингов» он тринадцатый по счету. Квинтэссенция увлечения вокалиста группы Мика Джаггера черной музыкой. Конечно, Джаггер испытывал страсть к черной музыке и раньше, когда в начале шестидесятых пытался подражать темнокожим заокеанским блюзменам, копируя их вещи с запиленных импортных пластинок, умудряясь при этом не попадать в ноты «по-черному». Однако к середине семидесятых, голос Мика, изрядно подпорченный излишествами рок-н-рольной жизни, стал ощутимо массивней и заметно ниже по тембру, не потеряв при этом своей вокальной изворотливости. Джаггер к тому же стал уже стреляным воробьем в выборе выразительных средств, что позволило ему активно «отрываться», скачкообразно перемещаясь по стилистическим территориям, заселенными доселе в основном чернокожими аборигенами. Так, что в результате этих творческих изысканий репертуар альбома «Black and Blue», помимо фирменных разухабисто приблюзованных средне-темповых гитарных «зажигалок», оказался под завязку напичкан фанком, соул, мотаун и даже адаптированным под эстетические вкусы бледнолицых ямайским регги.

Дженис Джоплин на подпольном Грушинском фестивале, 1965 год.

1965-й год. Первый подпольный фестиваль авторской песни в Каменной Чаше в Жигулевских горах. Публике, собравшейся на этом неофициальном тогда еще фестивале (позже он будет именоваться «Всероссийский фестиваль авторской песни имени Валерия Грушина»), прекрасно запомнилось яркое выступление Евгении Жаплиновой, во время которого она блестяще исполнила песни собственного сочинения «Милая моя» (позже она будет приписываться Юрию Визбору) и «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались» (этот нонконформистский гимн после препарирования текста будет впоследствии приватизирован Олегом Митяевым). Выступление юной Жени стало кульминацией фестиваля авторской песни. На следующий год семья Жаплиновых эмигрировала в Израиль за длинным шекелем (в то время он был на полметра длиннее рубля), где восемнадцатилетнюю Евгению призвали в армию, дали автомат и послали на войну. Но, она не хотела убивать арабов и однажды темной ночью дезертировала из вооруженных сил и сбежала на пароходе в Америку. Там, чтобы ее не нашли агенты «Моссада» (как известно у них длинные руки), она купила себе фальшивый паспорт в мексиканском квартале и стала отныне называться Дженис Джоплин. В Америке тогда вовсю царствовали Сексуальная революция, Весна наркотиков и Лето любви и у неподготовленной к таким жизненным передрягам Жени напрочь сорвало крышу от вседозволенности. Она стала горлопанить какие-то жуткие рык-энд-рыла и водить дурную компанию с всякими волосатыми оборванцами и грязными наркоманами. Добром, конечно же, это все не кончилось. Однажды ее накачали палёным героином, и она перекинулась. А наплевала бы в свое время на папу с мамой, не уехала бы в Землю Обетованную - до сих пор бы с успехом выступала на Грушинском фестивале под Самарой. Такая вот печальная история.

Morgana King • A Taste Of Honey ℗ 1971

Исполнитель: Morgana King
Страна: USA
Название альбома: A Taste Of Honey
Год выпуска: 1971
Этикетка: Mainstream Records
Жанр: Jazz, Vocal Jazz, Pop, Easy Listening
Формат: FLAC
Габариты: 155.8 MБ
Хронометраж: 00:29:49
Доступ: Yandex

Моргана Кинг (Morgana King) не только джазовая певица c потрясающим голосом с диапазоном в четыре октавы, но также довольно успешная киноактриса, снявшаяся в роли Кармелы Карлеоне, жены дона Вито в эпической гангстерской саге режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы, снятой по одноименному роману Марио Пьюзо. Впрочем, актерскую грань таланта мы отдадим на откуп киноманам и киноведам, поскольку данная сфера искусства не входит в данном случае в область наших непосредственных интересов.

Взлёт и падение "тяжёлого рока"

ВИА-МАСТЕРСКАЯ

---

ВЗЛЁТ И ПАДЕНИЕ "ТЯЖЁЛОГО РОКА"

---

Многие из наших читателей просят рассказать в "ВИА-мастерской" об эстрадных группах "Дип пёрпл", "Лед Зеппелин", "Юрайя Хип" и других ансамблях, относящихся к стилю так называемого тяжелого рока. Музыка их, ещё недавно, всего несколько лет тому назад, столь живая и злободневная, сегодня уже достояние истории. Попробуем, однако, проанализировать это недавнее прошлое.

Зарубежное музыковедение дает следующее определение тяжелому року: эстрадный музыкальный стиль, развившийся в конце 60-х годов и доминирующий в начале 70-х; отличается простыми гитарными и басовыми риффами (рифф - короткая, основанная на интонациях блюза, «подстёгивающая» фраза), исполняемыми обычно в унисон и на большой громкости. Критики называют этот стиль множеством терминов, самыми популярными из которых стали хард-рок («энергичный рок») и хэви металл («тяжелая артиллерия»). Во всех названиях подчеркивался агрессивный, напористый, «припечатывающий» характер этой музыки, так непохожей ни на мелодичных «Битлс», ни на группы блюзового стиля.

Свой окончательный вид хард-рок стал принимать лишь на исходе 60-х годов, когда широкое распространение получила новая, электронно-звуковая аппаратура, в первую очередь «фазз-эффект» и мощные усилители и динамики. Теперь для того, чтобы достичь звуковой мощи, не надо было изо всей силы бить по струнам гитары - достаточно было лишь нажать ногой кнопку на небольшой плоской коробке. И тогда из динамиков вылетали страшные, гипнотизирующие звучания, рыки ископаемых ящеров, исполинских циклопов, аккорды космических катастроф, звуковые цунами.