Caroline Smith & the Good Night Sleeps • Little Wind ℗ 2011

Исполнитель: Caroline Smith & the Good Night Sleeps
Страна: USA
Название альбома: Little Wind
Год выпуска: 2011
Этикетка: Self-Released
Жанр: Indie Folk, Folk Rock
Формат: FLAC
Габариты: 224,7 MБ
Хронометраж: 00:38:42
Доступ: Free Text / Free Text

История независимой фолк-группы из Миннеаполиса (шт. Миннесота) «Caroline Smith & the Good Night Sleeps» началась в 2006 году, когда певица и автор песен Кэролайн Смит, несмотря на свой скромный (по сравнению с вечностью) восемнадцатилетний возраст начала стремительно отвоевывать себе место под солнцем в музыкальном сообществе Среднего Запада. Миннеаполис - город как город. Население - 400 тысяч человек. Типа нашего Брянска или Иваново. Но знаменит он отнюдь не этим, а тем, что в нем, на Седар авеню, располагался в свое время знаменитый бар «400», который помимо одной из самых лучших звуковых систем для заведений такого масштаба, нам любопытен еще и тем, что там был положен старт артистической биографии нашей героини. Местечко это из разряда культовых, именно там заложили основы своего будущего успеха такие звезды американского самостийного фолка, как Элиот Смит (Elliott Smith) и Коннор Оберст (Conor Oberst). В 2007 году для исполнения целой россыпи, сочиненных Кэролайн фолковых мелодий, к ней примкнула группа инструментальной поддержки под названием «The Good Night Sleeps», состоящая из бывшего барабанщика «Cloud Cult» Арлена Пейффера (Arlen Peiffer), бас-гитариста Джесса Шустера (Jesse Schuster) и музыкального «многостаночника» Алекса Рамси (Alex Ramsey). И их долгожданное таинственное и волшебное путешествие в чарующий мир музыки началось.

История создания песни "Because"

Я всегда догадывался, что Йоко Оно не простая штучка. Впрочем, не такой уж это и большой секрет. Об этом знали все. Кроме Леннона, естественно. Он всю жизнь смотрел на нее сквозь круглые очки. Однако к чести сказать, Джон всегда критически относился к музыкальным сочинениям Йоко. И это ее ужасно злило. Однажды, воспользовавшись крайне скудными познаниями Леннона в классической музыке, она сыграла ему одно из своих произведений и сказала, что это «Аппассионата» Бетховена Людвига ван. Леннону музыка понравилась, и ему очень захотелось ее стырить. Но лямзить музыку у Бетховена Людвига ван Джону было ужасно стыдно, поэтому он попросил Йоко сыграть эту пьесу задом наперед. Коварная Йоко, получившая блестящее музыкальное образование в японском императорском колледже, прекрасно знала, что Джон не владеет нотной грамотой и не в силах отличить Брамса от Гайдна, поэтому решила отомстить своему будущему мужу за его снисходительное отношение к ее музыке. Вместо того, чтобы перевернуть композицию задом наперед, она сыграла взамен нее другую свою вещь, которую Леннон в итоге и стырил. Однако это была не ее музыка, а песня Джорджа Харрисона, которую Йоко подслушала сидя в чулане на студии звукозаписи на Эбби-роуд, а затем, вернувшись домой, в целях маскировки, перевернула ее задом наперед, чтобы никто не догадался. И вот, как раз, эту пьесу и сыграла Йоко Джону вместо перевернутой «Лунной сонаты». Когда проницательный Джордж спросил ее, зачем она это сделала, Йоко ехидно ответила; «А, потому что». И тут восхищенный Джон воскликнул: «Детка, так ведь это же великолепное название для песни!». Так на свет появилась гениальная композиция «Because», которую, логически размышляя, написал на самом деле, Бетхонон Йокдвиг ван Харрисон.

За что я ненавижу группу «Ramones»

Группа «Ramones», в отличие от настоящих американских панков, выпочковавшихся из пост-битнической культуры и гаражного рока шестидесятых – просто сборище заевшихся и бесящихся с жиру буржуазных отпрысков высших милитаристских чинов и высокопоставленного руководства Центрального Разведывательного Управления, решивших на досуге поиграть в нигилистических анархистов ради удовлетворения своих низменных амбиций. Не умея по-настоящему ни играть, ни толком настроить гитару, они взяли на вооружение убыстренный и захламленный неряшливым аккордоизвержением рок-н-рольный квадрат, снабдили его корявыми виршами о сексе и токсикомании, и, не мудрствуя лукаво, растиражировали его на два десятка бездарных, но продаваемых пластинок. Хорошо известно, что прыщавые недополовозрелые имбицилы вовсю тащатся от рокинрольчиков и дебильной лирики. Тем самым «Ramones» забили гвоздь в крышку гроба настоящего американского панка с неординарной философией и оригинальным саундом (Патти Смит, "Television", "Richard Hell & The Voidoids", "Dead Boys"), сделав этот стиль объектом коммерческой эксплуатации музыкального шоу-бизнеса, а сами превратились, на радость тупым американским подросткам, в своего рода «Аббу» от панк-рока. За это я от всей души и ненавижу группу «Ramones».

Pozo-Seco Singers • I Can Make it With You ℗ 1967

Исполнитель: Pozo-Seco Singers
Страна: USA
Название альбома: I Can Make it With You
Год выпуска: 1967
Этикетка: Columbia Records
Жанр: Folk, Folk Rock, Soft Rock
Формат: 320
Габариты: 56.4 MБ
Хронометраж: 00:26:13
Доступ: Free Text / Free Text

Продолжение ранее начатой темы. Часть вторая. Начало здесъ. После выхода дебютного альбома «The Pozo-Seco Singers», благосклонно принятого американской публикой, тернистая тропинка сквозь дебри шоу-бизнеса, по которой начали путешествие Сьюзен Тейлор и ее спутники, стала постепенно превращаться в мощенную желтым кирпичом дорогу, ведущую их, если не к Изумрудному городу, то хотя бы, к дальнейшему коммерческому успеху. В августе 1966 года была издана на семидюймовом виниле жизнеутверждающая баллада Чипа Тейлора (Chip Taylor) «Я могу сделать это с тобой» (I Can Make It With You). Чип Тейлор – это тот парень, что написал бронебойный боевик «Wild Thing», который в 1966 году возглавил список одиночных пластинок журнала «Billboard» в исполнении британской «пещерной» команды «The Troggs» (Троглодиты). По странному стечению обстоятельств «конкурирующая фирма» в лице певицы и композитора Джеки ДеШаннон (Jackie DeShannon) выпустила ту же самую песню 10 августа 1966 года, за два дня до выхода в свет песенной версии наших героев. Несмотря на то, что Джеки была матерой представительницей шоу-бизнеса (она выступала с «Битлз» во время их американского турне 1964 года и записала песню «What the World Needs Now Is Love» взлетевшую на седьмую позицию в списке синглов журнала «Billboard»), «гонку на выживание» она проиграла: ее запись достигла лишь 68-го места в национальном списке, тогда как вариация «The Pozo-Seco Singers» - 32-го, став первой «одноместной» пластинкой группы, попавшей в «Top 40⁰». В ноябре того же года фирма грамзаписи «Columbia» запустила на околоземную музыкальную орбиту еще один сингл с записью песни «Look What You're Done», который должен был привлечь внимание аудитории к выходу второго альбома «The Pozo-Seco Singers», озаглавленного «I Can Make It With You». Виниловая «сорокапятка» также поднялась до 32-й ступеньки, подготовив плацдарм для выдвижения «тяжелой артиллерии» в виде долгоиграющего альбома. В результате полноформатной пластинке удалось весной 1967 года попасть в заветную сотню лучших альбомов Америки (#81).

Продолжение следует.

Suzi Quatro • Suzi Quatro ℗ 1973

Исполнитель: Suzi Quatro
Страна: USA
Название альбома: Suzi Quatro
Год выпуска: 1973
Этикетка: RAK Records
Жанр: Glam Rock, Hard Rock, Rock'n'Roll
Формат: FLAC
Габариты: 310,8 MБ
Хронометраж: 00:46:39
Здесь: Free Text
И тут: Free Text

---

«ОЧЕНЬ ПЛОХАЯ ДЕВЧОНКА»

---

После успеха новой песни под таким заглавием это наименование закрепилось за американской певицей Сузи Куатро. Недавно английский журнал «Нью мьюзикл экспресс» опубликовал интервью с певицей. Вот выдержки из него: «Очень плохая девчонка» удалась мне, потому что это песня обо мне самой. Я родилась в Детройте 24 года назад и до 20 лет жила в семье. Меня вечно пилили. Вела я себя, видите ли, не так, как подобает юной леди из аристократических салонов: им следует быть „скромными и выходить замуж за подающих надежды администраторов. Окончательно моих родителей и школьную администрацию подкосило мое увлечение игрой на бас-гитаре. Надо мной издевались, говорили, что из-за гитары меня не видно — ростом не вышла. Недавно здесь проводили опрос среди всяких «звездочек». А поскольку меня теперь тоже зачислили в эту команду, спросили и меня. Тема была достаточно дурацкой; «Что вы делаете, чтобы ваши руки сохраняли красоту и свежесть?» Я им сказала: «Да вот, играю ежедневно по 5 часов на бас-гитаре», и продемонстрировала им свои ручки — нежными их никак не назовешь».

---

Журнал «Ровесник»
№11, 1975

---

The Doors • The Days Are Bright (Live At The Matrix)[1967]

Исполнитель: The Doors
Страна: USA
Название альбома: The Days Are Bright (Live At The Matrix)
Год записи: 1967
Этикетка: Chu-Chu N'Dra Records
Жанр: Psychedelic
Формат: FLAC
Габариты: 238,6 MБ
Хронометраж: 00:46:36
Доступ: Free Text / Free Text

Флибустьерские концертные записи музыкально-драматической труппы «Двери» (The Doors) под руководством поэта и музыканта Джима Моррисона, сделанные в Сан-Франциско в культовом клубе «Матрица» (Matrix) 7 марта 1967 года. Ночной клуб «Матрица», с 1965 по 1972 годы размещался на Филлмор-стрит, 3138, в переоборудованном помещении пиццерии и был одним из ключевых генераторов, того, что в конечном итоге станет известно адептам прогрессивного рок-н-ролла на всех обитаемых планетах Солнечной системы, как «Звук Сан-Франциско». Звание родоначальника клуба мановением фортуны досталось будущему вокалисту группы «Jefferson Airplane» Марти Балину (Marty Balin). Было ему тогда 23 года. На гребне фолк-рокового бума, поразившего своим вирусом Сан-Франциско летом 1965 года, юный Мартин Джерел Бухвальд, вдохновленный музыкой «The Byrds» и «Simon & Garfunkel», придумал себе сценический псевдоним Марти Балин и стал потихоньку подыскивать подходящие кандидатуры для создания собственного коллектива, сочетающего в своем творчестве современную народную музыку и электрифицированный рок-н-ролл. Для удобства поиска будущих коллег-единомышленников, Марти с тремя товарищами, вложив 3 тысячи долларов в качестве пая, открывает 13 августа 1965 года клуб «Матрица», который по их замыслу должен стать родным домом для всех независимых музыкантов Сан-Франциско. И это им удалось. В свое время на сцене клуба выступали: «Big Brother & Holding Co.», «The Blues Project», «The Butterfield Blues Band», «Country Joe & The Fish», «Electric Flag», «Flamin' Groovies», «Grateful Dead», «Great Society», Воющий Волк, «It’s A Beautiful Day», Джонни Уинтер, «Mad River», «Moby Grape», «Santana», Джон Ли Хукер, «Status Quo», «Bruce Springsteen’s Steel Mill», «Steve Miller Blues Band», Тадж Махал, «Velvet Underground» и многие, многие другие коллективы и артисты, чьи имена и названия вписаны позолоченными буквами в историю развития рок-музыки.

Обложки пластинок из серии «Тop Of The Pops»

«Top of the Pops» - название серии виниловых пластинок, выпускавшихся британской фирмой грамзаписи «Hallmark» (филиал «Pickwick Records») с 1968 по 1985 годы и содержащих в себе максимально приближенные к оригиналам кавер-версии ходовых эстрадных шлягеров того времени, исполненных анонимными студийными музыкантами, настолько близко к звучанию оригинала, насколько им мог позволить это уровень профессионального мастерства. Продавались эти виниловые «горячие пирожки» по демпинговой для полноформатных пластинок цене (99 пенсов и ниже) в различных сетевых универмагах наряду с товарами народного потребления, где их тайком покупали стеснительные подростки из пролетарских семей и обезжиренные студенты, в чьих тощих кошельках и дырявых карманах не хватало британских тугриков на покупку нормальных долгоиграющих пластинок в музыкальных салонах. В филофонисткой среде Советского Союза пластинки этой серии особой ценностью не считались, их пренебрежительно называли «топиками» и отношение к ним было наплевательское – могли и вместо коврика у двери постелить на субботней молодежной вечеринке по поводу отъезда предков на фазенду.

Thea Gilmore • John Wesley Harding ℗ 2011

Исполнитель: Thea Gilmore
Страна: UK
Название альбома: John Wesley Harding
Год выпуска: 2011
Этикетка: Fullfill
Жанр: Folk Rock
Формат: FLAC
Габариты: 279 MБ
Хронометраж: 00:42:23
Доступ: Free Text / Free Text

По настоятельной просьбе отдельных представителей Великого Хурала данного блога мы начинаем серию публикаций под кодовым названием «Bob Dylan Songbook» (Песенник Боба Дилана), в которой мы отныне планируем размещать долгоиграющие альбомы различных исполнителей, целиком состоящие из кавер-версий песен, увенчанного лаврами и нобелевскими премиями, именитого рок-барда с семитско-турецкими корнями Роберта Аллена Циммермана, более известного любителям музыки под своим сценическим псевдонимом Боб Дилан. Песни Боба Дилана – весьма востребованный материал для создания новых музыкальных переработок - согласно статистическим данным Боб Дилан занимает вторую строчку в списке самых перепеваемых авторов на нашей планете. На первом же месте в этом рейтинге – вечнозеленое творческое наследие «The Beatles», что впрочем, не удивительно, ведь музыка легендарной ливерпульской тетрады была не в пример популярнее творчества американского барда, хотя он тоже не лыком шит. И тогда вполне закономерно возникает вопрос, а почему в сферу магнитного притяжения нашего «песенника» попали именно музыкальные вариации на тему Дилана, а не кавер-версии битловских эстрадных шлягеров.

The Pozo-Seco Singers • Time ℗ 1966

Исполнитель: The Pozo-Seco Singers
Страна: USA
Название альбома: Time
Год выпуска: 1966
Этикетка: Columbia Records
Жанр: Folk, Folk Rock, Soft Rock
Формат: 320
Габариты: 62.2 MБ
Хронометраж: 00:29:31
Доступ: Free Text / Free Text

История возникновения музыкального трио «Pozo-Seco Singers» отсылает нас к истоку шестидесятых годов двадцатого столетия, когда Дон Уильямс (Don Williams) и Лофтон Кляйн (Lofton Kline) выступали в дуэте «Strangers Two» в городке на юге Техаса под названием Корпус-Кристи, что в переводе с латыни означает Тело Христово. Тут мы сделаем небольшое отступление, чтобы обратиться к биографии третьей участницы коллектива Сьюзен Тейлор (Susan Taylor). Итак, вот, что нам стало известно в результате рыскания по виртуальной Галактике. Родилась Сьюзен в Джексонвилле (штат Техас). Когда ей исполнилось четыре, ее семья перебралась в Талсу (штат Оклахома). Там, в 9 лет, она увлеклась игрой на гитаре, и через год, набравшись смелости, стала исполнять со сцены песни из репертуара своего любимого певца Элвиса Пресли. В четырнадцать, Тейлор уже регулярно выступала в утренней программе «Sun Up» на местном телевидении, и вдохновленные ее талантом редакторы были готовы отправить молодую артистку в Нью-Йорк для обучения музыке и актерскому мастерству, но ее родители неожиданно оказались против этой поездки. Вскоре семейство Тейлор перебралось на жительство в Корпус-Кристи, и там, Сьюзен, будучи ученицей престижной средней школы «WB Ray», стала участницей ансамбля «Corpus Christi Folk Music Society», исполнявшего старинные английские и ирландские баллады и американские народные песни. Одновременно Тейлор сотрудничала со своим одноклассником Майклом Мерчантом (Michael Merchant), на пару исполняя народнический репертуар по школам и другим, случайно подвернувшимся местам. Данная творческая коллаборация, не была, правда, продолжительной, поскольку после окончания учебного заведения Майкл поступил в Университет штата Пенсильвания и осенью 1964 года оставил Сьюзан у «разбитого корыта». Но к счастью, выступая на фолк-вечеринке с «открытым микрофоном» в колледже Дель-Мар, она повстречала тандем Уилямсон-Кляйн, и, поскольку их музыкальные вкусы и певческие голоса гармонично совпали, то было решено попытать музыкальную фортуну в уже составе трио. В качестве названия для нового коллектива, приятель Сьюзен (он учился на геолога) предложил испаноязычный термин из поисково-разведочного бурения. Так на свет появилась фолк-формация под названием «Песнопевцы сухих скважин» (The Pozo-Seco Singers).

Архангельск: рок-музыка

---

АРХАНГЕЛЬСК РОК-МУЗЫКА

---

История рок-движения в Архангельске начинается с 1976, хотя и до того под влиянием мощной рок-волны, шедшей с Запада, были группы, игравшие на самодельных инструментах английские песенки. Предпринимались и попытки написания песен на русском языке. Носившее подражательный характер, творчество молодых рокеров было разрозненно и стихийно. Они практически ничего не знали друг о друге, как ничего не знала о них и широкая публика.

В 1976 в Архангельском ДК строителей сформировано первое рок-объединение, носившее название "Ритмы века". Во главе рок-движения длительное время находился Николай Харитонов. Первой акцией молодого рок-товарищества стало приглашение никому тогда не известной МАШИНЫ ВРЕМЕНИ. В 1977 "Ритмы века" преобразованы в рок-союз "Норд". Тогда же проведен первый фестиваль, показавший, что в городе есть свой рок, и только. Наибольший успех, как правило, выпадал на долю приезжих музыкантов, которых приглашал для концертов рок-союз: АКВАРИУМ, А. Градский, ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО, МАГНЕТИК БЭНД, АРАКС, ЗОДИАК (Москва). Разумеется, общение с музыкантами, которые стояли у истоков отечественного рока, не прошло бесследно для людей, по-настоящему влюбленных в эту музыку. К 1980 в городе сформировалось ядро рок-движения. На фестивале 1980 уверенно заявили о себе музыканты ВРЕМЕН ГОДА и ЛАБИРИНТА, сказала свое слово интересная группа НЕТ, делала первые шаги СВЯТАЯ ЛУИЗА. Но это было только начало.


• Аквариум в Архангельске, 1982

Bill Orcutt • Bill Orcutt ℗ 2017

Мастер спонтанного четырехструнного хэпеннинга, американский гитарист и композитор Билл Оркатт (02.02.1962) на концертных выступлениях и в студийных записях с непринужденной легкостью перемешивает при помощи своего верного музыкального инструмента крупнозернистые ингредиенты блюза, панка, гаражного рока, сочетая их с безудержной непредсказуемостью сиюминутной импровизации. Вдохновленный мощнейшим электромагнитным импульсом блюзовой гитары Мадди Уотерса, наповал сразившим его при просмотре документальной ленты «Последний вальс» (The Last Waltz) режиссера Мартина Скорсезе, запечатлевшего для истории финальный концерт американадской фолк-легенды «The Band», «ошеломленный и смятенный» Оркатт не смог устоять перед наваждением, и вскоре, несмотря на свой нежно-подростковый возраст, начал вовсю терроризировать электрический «Телекастер» на различных клубных площадках Майами. В 1992 году совместно со своей супругой, вокалисткой и барабанщицей Адрис Овос (Adris Hoyos) он создал нойз-формацию «Harry Pussy», которая записала три пластинки и выступала на «разогреве» у таких альтернативных «диплодоков» как «Sonic Youth» и «Sebadoh». В 1997 году то ли пара развелась и группа распалась, то ли группа развалилась и супружеская чета разошлась, но как бы там не было, вне зависимости от последовательности причинно-следственных связей, история семейного тандема подошла к концу. Перевернув страницу, Билл Оркатт перебрался в Сан-Франциско, где был занят делами далекими от музыки, пока, наконец, в 2009 году не вернулся к своему основному занятию, записав, в полном смысле сольный альбом, озаглавленный «A New Way To Pay Old Debts» (Новый способ оплатить старые долги). Диск был встречен аудиторией и музыкальной критикой весьма дружелюбно и занял призовое третье место в ежегодной анкете «Перемотка» журнала «The Wire». Его следующий звуковой опус «How The Thing Sings» также был выше всех похвал и достиг почетной третьей ступени в списке «Лучшие звуковые альбомы 2011 года» Национального Общественного Радио. Пластинка «Bill Orcutt», изданная в конце июня 2017 года, шестой по счету альбом в индивидуальной дискографии артиста.

Tracks:
• 01 Lonely Woman 3:52
• 02 When You Wish Upon A Star 4:34
• 03 Ol Man River 3:13
• 04 Nearer My God To Thee 2:57
• 05 The World Without Me 4:01
• 06 White Christmas 2:00
• 07 O Platitudes! 4:27
• 08 Christmas On Earth 4:25
• 09 Over The Rainbow 3:03
• 10 Star Spangled Banner 2:23

Recorded January 2017 at The Living Room, San Francisco
Bill Orcutt - 4-String Telecaster and Feder Deluxe Reverb

Melanie • Candles In The Rain ℗ 1970

Исполнитель: Melanie
Страна: USA
Название альбома: Candles In The Rain
Год выпуска: 1970
Этикетка: Buddah Records
Жанр: Folk Rock, Pop
Формат: FLAC
Габариты: 173,1 MБ
Хронометраж: 00:38:54
Здесь: Free Text
И тут: Free Text

---

ЧТО ОНИ СДЕЛАЛИ С МОЕЙ ПЕСНЕЙ

---

Ее зовут Мелани Сафка. Склонившись над большой гитарой, она начинает петь. Полные страсти и гнева песни. Мелани рассказывает о войне во Вьетнаме:

Мы все поем песню мира,
Зажжем наши свечи.
Мы будем бороться против ночи.
Поднимем свечи выше и выше.
Только так можно бороться против тьмы и дождя.

(«Свечи в дождь»)

О тяжелой жизни в больших городах:

Город берет у людей все самое лучшее
И вносит в их характер все самое плохое.
Посмотрите, что город сделал с вами.

(«Люди в больших городах»)

The Pink Floyd • Apples And Oranges

В творческой копилке британской группы «The Pink Floyd», ставшей в конце шестидесятых одним из лидеров музыкального андеграунда «Хиппующего Лондона», можно найти довольно много сложных, пространственных и развернутых композиций, однако песня «Apples and Oranges», выпущенная в качестве третьего сингла группы 18 ноября 1967 года, довольно скромная, но в то же время изящная композиция, сочиненная тогдашним лидером группы гитаристом Сидом Барреттом. Этой композиции суждено было стать последней песней, написанной им в составе ансамбля «The Pink Floyd». Песня «Apples and Oranges» - это простая, симпатичная музыкальная зарисовка, повествующая о встреченной рассказчиком милой девушке с непринужденным характером, покупающей продукты в супермаркете. В то время, когда была написана эта вещь Сид уже окончательно «слетел со всех катушек» и стал абсолютно непредсказуемым. Никто не знал, как он поведет себя в следующую секунду. Это обстоятельство крайне затрудняло исполнение взятых на себя участниками группы контрактных обязательств. Однако волчьи законы шоу-бизнеса требовали все новых «жертвоприношений» и «The Pink Floyd», несмотря на аварийное ментальное состояние своего творческого «вожака», отправился на другую сторону Атлантики, чтобы там активно «продвигать» свой последний на тот момент виниловый опус. Шестого декабря 1967 года группа дебютировала в Соединенных Штатах в телевизионной программе Дика Кларка «American Bandstand», исполнив под предварительно записанную фонограмму музыкальный номер «Apples and Oranges». Однако, во время съемок песни, Барретт попросту бойкотировал синхронизацию записанной вокальной партии, вместо этого он, плотно сомкнув губы, равнодушно смотрел в объективы телекамер. Чтобы окончательно не «запороть» съемку басист Роджер Уотерс начал изображать пение вместо Барретта. Просматривая видеоролик следующего дубля, где Сид уже делает вид, что поет, невольно обращаешь внимание на его взгляд, и понимаешь, что в молчаливом протесте Барретта кроется, возможно, что-то большее, нежели внезапно охвативший его приступ психического недуга. Словно он хотел молча поделиться с окружающим миром каким-то тайным посланием или сказать что-то настолько сокровенное, что если высказать это вслух, то вся искренность его слов, от соприкосновения с реальностью, могла тут же превратиться в свою полную противоположность.

Joan Osborne • Songs of Bob Dylan ℗ 2017

Когда-то давным-давно, в незапамятные времена жила-была в штате Кентукки одна певица, которая, несмотря на католическое воспитание, страстно желала прославиться на всю Америку. Собрала она тогда свои скромные пожитки, упаковала гитару в чехол, сунула в котомку пару вчерашних гамбургеров из местной придорожной «тошниловки», да и покинула родные шпинаты, куда глаза глядят. А глядели они в сторону «Большого яблока» - так тамошние аборигены называли свой огромный дымящий город из стекла и бетона, созданный для того, чтобы высасывать все жизненные соки из живых существ, попавших в его липкие сети. Там она обменяла свою невинность на одноразовый талончик в очередь за славой, на котором было написано «Один из нас». Поскольку впереди перед ней стояли в ожидании популярности десятки тысяч таких же наивных, глупых девчонок, она поняла, что ждать придется долго. Очень долго. Тогда от отчаяния она достала подаренную бабушкой на День Благодарения гитару и стала потихоньку бренчать на трех аккордах, к которым у нее с самого детства была какая-то особая, мистическая склонность. Постепенно образовался простенький мотивчик, откуда-то сбоку, прихрамывая, пришли слова, и она записала их на оборотной стороне талончика за славой. Так на свет появилась ужасно приставучая песенка, которую она, поскольку в совершенстве знала английский язык, назвала «One of Us». В это время мимо проходил толстый-претолстый буржуин, он был главный по пластиночкам, и сказал ей: «Пойдем со мной я куплю у тебя твой талант за чечевичную похлёбку». Девушке очень хотелось есть и она послушно пошла за ним, словно удав за саблезубым кроликом и под воздействием колдовских чар обменяла свой небесный дар на дымящийся горшочек с ароматным зеленым варевом. Она думала, что обманула толстого буржуина, поскольку талант нельзя ни купить, ни продать, но она ошибалась, ведь талант только купить нельзя, а вот продать – запросто. К тому же талончик-то у нее был – одноразовый. Второй раз использовать уже было невозможно. С тех пор она мучается, вместо того чтобы пойти к пруду и утопиться, она все записывает и записывает пластинки, а новая приставучая песенка все никак не хочет на свет появляться. До того она себя извела, что даже диск с песнями Роберта Циммермана записала от отчаяния – он как раз Нобелевскую премию мира по литературе получил, за то, что под именем Боб Дилан косил от призыва на войну во Вьетнаме. Только ей это не помогло, без таланта песенки, на радость антисемитам, вышли проходные как дворы в Питере и серенькие как волчок в лесу. Тут и сказке конец, а кто слушал – молодец. Сказка ложь, да в ней намёк – добрым девицам урок - не гонялись бы вы девчата оравою, за мирскою бренною славою.

Osibisa • Woyaya ℗ 1971

Исполнитель: Osibisa
Страна: Ghana, Grenada, Antigua, Trinidad, Nigeria
Название альбома: Woyaya
Год выпуска: 1971
Этикетка: Repertoir Records
Жанр: Jazz Rock, Ethno Fusion, Progressive Rock, Afro Rock
Формат: FLAC
Габариты: 265 MБ
Хронометраж: 00:40:44
Доступ: Free Text / Free Text

---

«OSIBISA» - НОВОЕ ЛИЦО ЧЕРНОЙ МУЗЫКИ

---

Основателем группы «Osibisa» является флейтист и саксофонист Тедди Осей, дебютировавший на музыкальной сцене в 1962 году в Гане в качестве лидера ансамбля «Comets» ¹. Будучи одаренным музыкантом, он без труда поступил в лондонский «College Of Music» ² и во время обучения объединил свои творческие устремления с черным студентом по имени Сол Амарфио ³ и со своим младшим братом, трубачом Маком Тонто, для того чтобы сформировать музыкальный коллектив, который бы в своих выступлениях синтезировал бы влияние рока, ритм-н-блюза, джаза и африканской народной музыки. Группа, названная «Osibisa», зародилась в 1970 ⁴ году, как коллектив музыкантов из Ганы, Нигерии, Тринидада, Гренады и Антигуа. Помимо трех участников, составляющих ядро группы, в нее входили: саксофонист Ласиси Амао, гитарист и певец Венделл Ричардсон и играющий на клавишных инструментах Роберт Бэйли ⁵. Их первый альбом был с энтузиазмом встречен в кругу специалистов и имел приличный коммерческий успех среди широкой публики.