четверг, 30 ноября 2017 г.

О чем пел "полковник Берроуз"?



О ЧЕМ ПЕЛ «ПОЛКОВНИК БЕРРОУЗ»?


Король рок-н-ролла Элвис Пресли, который наводил ужас на «добропорядочных» американских обывателей 50-х годов, который стал идолом их детей, который и сегодня, после своей смерти, превозносится до небес, как человек, «сотворивший революцию» в музыке и одежде, оказывается, в свои золотые годы «пел» также для полицейских управлений Мемфиса и Лос-Анджелеса и лез вон из кожи, чтобы «петь» и для ФБР. Все это неопровержимо доказано документами (86 страниц), с которыми журнал «Эуропео» смог ознакомиться в архивах ФБР.

...21 декабря 1970 года сенатор-республиканец от штата Калифорния Джордж Морфи позвонил начальнику управления расследований ФБР М. А. Джонсу и уведомил его, что знаменитый певец, который летел вместе с ним в самолете из Лос-Анджелеса в Вашингтон, высказал горячее желание встретиться с директором бюро Эдгаром Гувером. Он. Морфи, поддерживает такую встречу потому, что «Элвис - славный парень, он сильно озабочен моральным упадком в стране и готов включиться в активную борьбу против его дальнейшего распространения, особенно среди молодежи».


Фотокопии хранящихся в архивах ФБР записей по поводу Пресли: письмо в ФБР одного из посетителей концерта певца, в котором он утверждает, что Элвис Пресли «представляет определенную опасность»; записка сотрудника ФБР М. А. Джонса, в которой он заверяет, что Пресли, напротив, настроен вполне лояльно и даже более… (Текст этой записки цитирируется в материале.)

вторник, 28 ноября 2017 г.

Cilla Black • Time For Cilla [EP] ℗ 1968



Исполнитель: Cilla Black
Страна: UK
Название альбома: Time For Cilla
Год выпуска: 1968
Год записи: 1967
Этикетка: Parlophone Records
Жанр: Pop, Soul, Merseybeat
Формат: WavPack
Габариты: 64.5 MБ
Хронометраж: 00:10:29
Доступ: Yandex

Цифровой римейк винилового миньона, записанного в 1967 году ливерпульской певицей и актрисой Присциллой Марией Вероникой Уайт, более известной под сценическим псевдонимом Силла Блак. Под гипнотическим влиянием Джона Леннона «выдающийся менеджер всех времен и народов» Брайан Эпштейн согласился на прослушивание бывшей гардеробщицы клуба «Каверна», после чего, хоть и без особого воодушевления, но все же подписал с ней 6 сентября 1963 года контракт, в результате чего она стала его единственной подопечной женщиной-вокалисткой, что впрочем, вполне объяснимо.

Песни, записанные на этом миньоне, должны были первоначально стать составной частью третьего студийного альбома Силлы Блак «Sher-оо!», запись которого началась в первой половине 1967 года. Однако после смерти Брайна Эпштейна от передозировки карбитрала, в связи с изменением контрактных обязательств готовые фонограммы были положены на полку и увидели свет лишь в сентябре 1968 года в виде семидюймового винилового миньона под названием «Time for Cilla» (GEP 8967).


суббота, 25 ноября 2017 г.

Куда летит "Цеппелин"?



КУДА ЛЕТИТ «ЦЕППЕЛИН»?


Мраморный цеппелин увесисто покоится на монументальной колоннаде. В мрамор основания вбиты имена: Джон Поль Джонс, Джимми Пейдж, Роберт Плант, Джон Бонхэм. Солидно, основательно, непоколебимо...

Кому принадлежит этот рисованный мавзолей? Всмотритесь, разбираете наверху, над колоннадой, слова «Лед Зеппелин»? Да, это обложка одного из дисков - точнее, второго - ставшей теперь уже всемирно известной группы «ЛЗ» (примем для удобства такое сокращение). Чем же заслужили «ЛЗ» подобную известность и есть ли у них основания возводить величественный, хотя и аляповатый, мемориал?

Начинали «ЛЗ» обычно: в 1968 году лондонский гитарист Джеймс Патрик Пейдж - тогда ему было 23 года, и он уже был довольно известен как «сессионный музыкант», то есть музыкант, работающий в студиях грамзаписи с самыми разными солистами, решает организовать свою собственную группу. После долгих поисков он приглашает в нее бас-гитариста и пианиста Джонса (21 год), ударника Бонхэма (19 лет) и вокалиста Планта (ему тогда тоже было девятнадцать).

Теперь стоило подумать о названии. Поначалу они хотели назвать себя незатейливо - «Бешеные собаки», затем «Надувная подушка» (исходя из укоренившейся в те годы традиции «чем бессмысленнее, тем лучше»); наконец, было найдено словосочетание «Лед Зеипелин» - «Управляемый Цеппелин».

четверг, 23 ноября 2017 г.

Ла Шу - СПб. 2006 ℗ 2010



Исполнитель: Ла Шу
Страна: Россия
Название альбома: СПб. 2006
Год выпуска: 2010
Этикетка: E.C. & Sons
Жанр: Folk Rock, Indie Folk, Art Folk
Формат: FLAC [& more]
Габариты: ±149.9 MБ
Хронометраж: 00:20:25
Доступ: Bandcamp

Группа «Ла Шу» из Архангельска - один из самых необычных и ярких коллективов северо-западного региона России. Музыка группы изысканна, эмоциональна, динамична и многогранна, она представляет собой самобытный симбиоз различных музыкальных стилей изящно декорирующих элегантный нео-арт-фолк, исповедуемый ансамблем в качестве доминанты музыкального творчества. Коллектив был сформирован в ноябре 1996 года из ветеранов архангельских ансамблей «Цербер» и «Аутодафе», объединивших свои усилия для того, чтобы помочь начинающей певице и автору песен Ларисе Шуниной раскрыть в записи и на концертной сцене ее многообещающий творческий потенциал. В результате этого сотрудничества в 1997 году на свет появилась демо-кассета «Ла Шу», с записью пяти песен, гармонично сочетающих актуальные тенденции современного фолка с элементами традиционной музыки семидесятых, что было весьма необычным сплавом для Архангельска тех лет. В 1998 году группа берет длительный тайм-аут, который продлится до 2003 года. Взглянув на свое прошлое другими глазами, группа в обновленном составе выходит еще на один виток творческой спирали, взяв курс на утонченный арт-фолк с элементами джаза и академической музыки. В 2005 году «Ла Шу» записывает свой первый полноформатный концептуальный альбом «Девушка-флейта». В 2006 году в Северодвинске «Ла Шу» занимает первое место на фестивале «На крыше ЦУМа» и выигрывает главный приз – запись песен на студии звукозаписи в Санкт-Петербурге. В конце июня на «RP Studio» звукорежиссером Дмитрием Розе были записаны 4 новые песни группы, которые должные были составить тематическую основу будущего альбома. Но, к сожалению, эта работа так и осталась незавершенной.


воскресенье, 19 ноября 2017 г.

Rolling Stones • Black and Blue ℗ 1976



Исполнитель: Rolling Stones
Страна: UK
Название альбома: Black and Blue
Год выпуска: 1976
Этикетка: Polydor Records
Жанр: Rhythm'n'Blues, Rock'n'Roll, Funk, Soul, Reggae
Формат: FLAC
Габариты: 297,5 MБ
Хронометраж: 00:41:28
Доступ: Yandex

Превосходнейший альбом. Хотя иногда кажется, что он просто хороший. Во всяком случае – удачный, несмотря на то, что в домашней дискографии «Роллингов» он тринадцатый по счету. Квинтэссенция увлечения вокалиста группы Мика Джаггера черной музыкой. Конечно, Джаггер испытывал страсть к черной музыке и раньше, когда в начале шестидесятых пытался подражать темнокожим заокеанским блюзменам, копируя их вещи с запиленных импортных пластинок, умудряясь при этом не попадать в ноты «по-черному». Однако к середине семидесятых, голос Мика, изрядно подпорченный излишествами рок-н-рольной жизни, стал ощутимо массивней и заметно ниже по тембру, не потеряв при этом своей вокальной изворотливости. Джаггер к тому же стал уже стреляным воробьем в выборе выразительных средств, что позволило ему активно «отрываться», скачкообразно перемещаясь по стилистическим территориям, заселенными доселе в основном чернокожими аборигенами. Так, что в результате этих творческих изысканий репертуар альбома «Black and Blue», помимо фирменных разухабисто приблюзованных средне-темповых гитарных «зажигалок», оказался под завязку напичкан фанком, соул, мотаун и даже адаптированным под эстетические вкусы бледнолицых ямайским регги.


среда, 15 ноября 2017 г.

Дженис Джоплин на подпольном Грушинском фестивале, 1965 год.


1965-й год. Первый подпольный фестиваль авторской песни в Каменной Чаше в Жигулевских горах. Публике, собравшейся на этом неофициальном тогда еще фестивале (позже он будет именоваться «Всероссийский фестиваль авторской песни имени Валерия Грушина»), прекрасно запомнилось яркое выступление Евгении Жаплиновой, во время которого она блестяще исполнила песни собственного сочинения «Милая моя» (позже она будет приписываться Юрию Визбору) и «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались» (этот нонконформистский гимн после препарирования текста будет впоследствии приватизирован Олегом Митяевым). Выступление юной Жени стало кульминацией фестиваля авторской песни. На следующий год семья Жаплиновых эмигрировала в Израиль за длинным шекелем (в то время он был на полметра длиннее рубля), где восемнадцатилетнюю Евгению призвали в армию, дали автомат и послали на войну. Но, она не хотела убивать арабов и однажды темной ночью дезертировала из вооруженных сил и сбежала на пароходе в Америку. Там, чтобы ее не нашли агенты «Моссада» (как известно у них длинные руки), она купила себе фальшивый паспорт в мексиканском квартале и стала отныне называться Дженис Джоплин. В Америке тогда вовсю царствовали Сексуальная революция, Весна наркотиков и Лето любви и у неподготовленной к таким жизненным передрягам Жени напрочь сорвало крышу от вседозволенности. Она стала горлопанить какие-то жуткие рык-энд-рыла и водить дурную компанию с всякими волосатыми оборванцами и грязными наркоманами. Добром, конечно же, это все не кончилось. Однажды ее накачали палёным героином, и она перекинулась. А наплевала бы в свое время на папу с мамой, не уехала бы в Землю Обетованную - до сих пор бы с успехом выступала на Грушинском фестивале под Самарой. Такая вот печальная история.

суббота, 11 ноября 2017 г.

Morgana King • A Taste Of Honey ℗ 1971



Исполнитель: Morgana King
Страна: USA
Название альбома: A Taste Of Honey
Год выпуска: 1971
Этикетка: Mainstream Records
Жанр: Jazz, Vocal Jazz, Pop, Easy Listening
Формат: FLAC
Габариты: 155.8 MБ
Хронометраж: 00:29:49
Доступ: Yandex

Моргана Кинг (Morgana King) не только джазовая певица c потрясающим голосом с диапазоном в четыре октавы, но также довольно успешная киноактриса, снявшаяся в роли Кармелы Карлеоне, жены дона Вито в эпической гангстерской саге режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы, снятой по одноименному роману Марио Пьюзо. Впрочем, актерскую грань таланта мы отдадим на откуп киноманам и киноведам, поскольку данная сфера искусства не входит в данном случае в область наших непосредственных интересов.


четверг, 9 ноября 2017 г.

Взлёт и падение "тяжёлого рока"


ВИА-МАСТЕРСКАЯ

ВЗЛЁТ И ПАДЕНИЕ "ТЯЖЁЛОГО РОКА"


Многие из наших читателей просят рассказать в "ВИА-мастерской" об эстрадных группах "Дип пёрпл", "Лед Зеппелин", "Юрайя Хип" и других ансамблях, относящихся к стилю так называемого тяжелого рока. Музыка их, ещё недавно, всего несколько лет тому назад, столь живая и злободневная, сегодня уже достояние истории. Попробуем, однако, проанализировать это недавнее прошлое.

Зарубежное музыковедение дает следующее определение тяжелому року: эстрадный музыкальный стиль, развившийся в конце 60-х годов и доминирующий в начале 70-х; отличается простыми гитарными и басовыми риффами (рифф - короткая, основанная на интонациях блюза, «подстёгивающая» фраза), исполняемыми обычно в унисон и на большой громкости. Критики называют этот стиль множеством терминов, самыми популярными из которых стали хард-рок («энергичный рок») и хэви металл («тяжелая артиллерия»). Во всех названиях подчеркивался агрессивный, напористый, «припечатывающий» характер этой музыки, так непохожей ни на мелодичных «Битлс», ни на группы блюзового стиля.

Свой окончательный вид хард-рок стал принимать лишь на исходе 60-х годов, когда широкое распространение получила новая, электронно-звуковая аппаратура, в первую очередь «фазз-эффект» и мощные усилители и динамики. Теперь для того, чтобы достичь звуковой мощи, не надо было изо всей силы бить по струнам гитары - достаточно было лишь нажать ногой кнопку на небольшой плоской коробке. И тогда из динамиков вылетали страшные, гипнотизирующие звучания, рыки ископаемых ящеров, исполинских циклопов, аккорды космических катастроф, звуковые цунами.

суббота, 4 ноября 2017 г.

Sibylle Baier - Colour Green ℗ 2006 (1970-1973) [FLAC]



Исполнитель: Sibylle Baier
Страна: Germany
Название альбома: Colour Green
Год выпуска: 2006
Годы записи: 1970-1973
Этикетка; Orange Twin Records
Жанр: Folk, Acoustic Folk 
Формат: FLAC
Габариты: 159 MБ
Хронометраж: 00:33:05
Доступ: Yandex

Удивительная затворница Сибилла Байер в мире современной музыки явление необычное. Возможно, мы бы никогда не услышали ее песен, если бы не всемогущая и необъяснимая насмешница по имени Судьба.

Записанный еще в начале 70-х ее единственный альбом «Colour Green» увидел свет в 2006 году. Отложенные на тридцать лет любовь и признание множества слушателей настигли Сибиллу мгновенно. Она стала звездой, вопреки принятому когда-то решению. Но давайте обо всем по порядку.

Сибилла Байер родилась в одном из важнейших культурных центров Германии – городе Штутгарте. Точной даты рождения ни в одном из источников информации найти не удалось; приблизительно, она относится к началу 50-х годов. В 60-е, как и многие молодые люди того периода, Сибилла увлекалась кинематографом (как же иначе – ведь это было время зарождения Новой волны), музыкой, живописью и политикой. Благодаря своему мужу, который занимался написанием киносценариев, Сибилла познакомилась с большим кругом талантливых и неординарных людей. Богему составляли актеры, музыканты, художники и эксцентричные бродяги, имевшие собственный взгляд на мир. Интересно, что не чуждая музыке и живописи, сама Сибилла в то время работала швеёй.


пятница, 3 ноября 2017 г.

А. Троицкий «Queen»



QUEEN


Никогда не знала британская рок-сцена таких солидных дебютантов. Фредди Меркюри — дипломированный художник-иллюстратор, Джон Дикон — инженер-электронщик (диплом с отличием), Роджер Тэйлор — биолог, Брайан Мэй — астроном. А вместе они — ансамбль «Куин» («Королева»).

Первый альбом их вышел летом 1973 года и был если и не самым лучшим, то, пожалуй, наиболее симпатичным. С завидной энергией и подкупающей искренностью музыканты исполняли собственные произведения на библейские темы. Была в этих песнях теплота, трогательная, немножко провинциальная наивность.

Следующая пластинка — «Куин II» — представляла собой единую сюиту, повествующую о борьбе добра и зла: добро олицетворяла собой белая королева, зло — черная.

вторник, 31 октября 2017 г.

Uriah Heep • Conquest ℗ 1980



О том, что диск «Conquest», выпущенный в свет британской группой «Uriah Heep» в 1980 году – альбомчик дрянной, слов было сказано, наверное, уже предостаточно. Добавить свои пять копеек к этой обширной коллекции крепких выражений, получится вряд ли. Так, что сосредоточимся на плюсах, если конечно нам удастся обнаружить что-либо комплиментарное в тринадцатом по счету полноформатном музыкальном послании британского коллектива неблагодарному человечеству. Поскольку число тринадцать издавна считается «шайтановой дюжиной», приносящей несчастье, то понятно, что вкупе со зловещим названием группы «Урия Гип» (злодей и моральный урод, персонаж романа Чарльза Диккенса «Давид Коппперфильд»), от пластинки, изданной под этим порядковым номером, приходится ждать позитивных вибраций не больше, чем от вечера в пятницу тринадцатого после наступления сумерек. Ведь даже первоклассники знают, что с параскаведекатриафобией шутки плохи. Однако, мы, несмотря на всю непосильность задачи, все же попробуем, насколько это, возможно, взглянуть в поисках потенциальных достоинств, на этот звуковой опус под новым углом.


воскресенье, 22 октября 2017 г.

Caroline Smith & the Good Night Sleeps • Little Wind ℗ 2011



Исполнитель: Caroline Smith & the Good Night Sleeps
Страна: USA
Название альбома: Little Wind
Год выпуска: 2011
Этикетка: Self-Released
Жанр: Indie Folk, Folk Rock
Формат: FLAC
Габариты: 224,7 MБ
Хронометраж: 00:38:42
Доступ: Yandex

История независимой фолк-группы из Миннеаполиса (шт. Миннесота) «Caroline Smith & the Good Night Sleeps» началась в 2006 году, когда певица и автор песен Кэролайн Смит, несмотря на свой скромный (по сравнению с вечностью) восемнадцатилетний возраст начала стремительно отвоевывать себе место под солнцем в музыкальном сообществе Среднего Запада. Миннеаполис - город как город. Население - 400 тысяч человек. Типа нашего Брянска или Иваново. Но знаменит он отнюдь не этим, а тем, что в нем, на Седар авеню, располагался в свое время знаменитый бар «400», который помимо одной из самых лучших звуковых систем для заведений такого масштаба, нам любопытен еще и тем, что там был положен старт артистической биографии нашей героини. Местечко это из разряда культовых, именно там заложили основы своего будущего успеха такие звезды американского самостийного фолка, как Элиот Смит (Elliott Smith) и Коннор Оберст (Conor Oberst). В 2007 году для исполнения целой россыпи, сочиненных Кэролайн фолковых мелодий, к ней примкнула группа инструментальной поддержки под названием «The Good Night Sleeps», состоящая из бывшего барабанщика «Cloud Cult» Арлена Пейффера (Arlen Peiffer), бас-гитариста Джесса Шустера (Jesse Schuster) и музыкального «многостаночника» Алекса Рамси (Alex Ramsey). И их долгожданное таинственное и волшебное путешествие в чарующий мир музыки началось.


пятница, 20 октября 2017 г.

История создания песни "Because"


Я всегда догадывался, что Йоко Оно не простая штучка. Впрочем, не такой уж это и большой секрет. Об этом знали все. Кроме Леннона, естественно. Он всю жизнь смотрел на нее сквозь круглые очки. Однако к чести сказать, Джон всегда критически относился к музыкальным сочинениям Йоко. И это ее ужасно злило. Однажды, воспользовавшись крайне скудными познаниями Леннона в классической музыке, она сыграла ему одно из своих произведений и сказала, что это «Аппассионата» Бетховена Людвига ван. Леннону музыка понравилась, и ему очень захотелось ее стырить. Но лямзить музыку у Бетховена Людвига ван Джону было ужасно стыдно, поэтому он попросил Йоко сыграть эту пьесу задом наперед. Коварная Йоко, получившая блестящее музыкальное образование в японском императорском колледже, прекрасно знала, что Джон не владеет нотной грамотой и не в силах отличить Брамса от Гайдна, поэтому решила отомстить своему будущему мужу за его снисходительное отношение к ее музыке. Вместо того, чтобы перевернуть композицию задом наперед, она сыграла взамен нее другую свою вещь, которую Леннон в итоге и стырил. Однако это была не ее музыка, а песня Джорджа Харрисона, которую Йоко подслушала сидя в чулане на студии звукозаписи на Эбби-роуд, а затем, вернувшись домой, в целях маскировки, перевернула ее задом наперед, чтобы никто не догадался. И вот, как раз, эту пьесу и сыграла Йоко Джону вместо перевернутой «Лунной сонаты». Когда проницательный Джордж спросил ее, зачем она это сделала, Йоко ехидно ответила; «А, потому что». И тут восхищенный Джон воскликнул: «Детка, так ведь это же великолепное название для песни!». Так на свет появилась гениальная композиция «Because», которую, логически размышляя, написал на самом деле, Бетхонон Йокдвиг ван Харрисон.

среда, 18 октября 2017 г.

За что я ненавижу группу «Ramones»


Группа «Ramones», в отличие от настоящих американских панков, выпочковавшихся из пост-битнической культуры и гаражного рока шестидесятых – просто сборище заевшихся и бесящихся с жиру буржуазных отпрысков высших милитаристских чинов и высокопоставленного руководства Центрального Разведывательного Управления, решивших на досуге поиграть в нигилистических анархистов ради удовлетворения своих низменных амбиций. Не умея по-настоящему ни играть, ни толком настроить гитару, они взяли на вооружение убыстренный и захламленный неряшливым аккордоизвержением рок-н-рольный квадрат, снабдили его корявыми виршами о сексе и токсикомании, и, не мудрствуя лукаво, растиражировали его на два десятка бездарных, но продаваемых пластинок. Хорошо известно, что прыщавые недополовозрелые имбицилы вовсю тащатся от рокинрольчиков и дебильной лирики. Тем самым «Ramones» забили гвоздь в крышку гроба настоящего американского панка с неординарной философией и оригинальным саундом (Патти Смит, "Television", "Richard Hell & The Voidoids", "Dead Boys"), сделав этот стиль объектом коммерческой эксплуатации музыкального шоу-бизнеса, а сами превратились, на радость тупым американским подросткам, в своего рода «Аббу» от панк-рока. За это я от всей души и ненавижу группу «Ramones».


вторник, 17 октября 2017 г.

Pozo-Seco Singers • I Can Make it With You ℗ 1967



Исполнитель: Pozo-Seco Singers
Страна: USA
Название альбома: I Can Make it With You
Год выпуска: 1967
Этикетка: Columbia Records
Жанр: Folk, Folk Rock, Soft Rock
Формат: 320
Габариты: 56.4 MБ
Хронометраж: 00:26:13
Доступ: Mega

Продолжение ранее начатой темы. Часть вторая. Начало здесъ. После выхода дебютного альбома «The Pozo-Seco Singers», благосклонно принятого американской публикой, тернистая тропинка сквозь дебри шоу-бизнеса, по которой начали путешествие Сьюзен Тейлор и ее спутники, стала постепенно превращаться в мощенную желтым кирпичом дорогу, ведущую их, если не к Изумрудному городу, то хотя бы, к дальнейшему коммерческому успеху. В августе 1966 года была издана на семидюймовом виниле жизнеутверждающая баллада Чипа Тейлора (Chip Taylor) «Я могу сделать это с тобой» (I Can Make It With You). Чип Тейлор – это тот парень, что написал бронебойный боевик «Wild Thing», который в 1966 году возглавил список одиночных пластинок журнала «Billboard» в исполнении британской «пещерной» команды «The Troggs» (Троглодиты). По странному стечению обстоятельств «конкурирующая фирма» в лице певицы и композитора Джеки ДеШаннон (Jackie DeShannon) выпустила ту же самую песню 10 августа 1966 года, за два дня до выхода в свет песенной версии наших героев. Несмотря на то, что Джеки была матерой представительницей шоу-бизнеса (она выступала с «Битлз» во время их американского турне 1964 года и записала песню «What the World Needs Now Is Love» взлетевшую на седьмую позицию в списке синглов журнала «Billboard»), «гонку на выживание» она проиграла: ее запись достигла лишь 68-го места в национальном списке, тогда как вариация «The Pozo-Seco Singers» - 32-го, став первой «одноместной» пластинкой группы, попавшей в «Top 400». В ноябре того же года фирма грамзаписи «Columbia» запустила на околоземную музыкальную орбиту еще один сингл с записью песни «Look What You're Done», который должен был привлечь внимание аудитории к выходу второго альбома «The Pozo-Seco Singers», озаглавленного «I Can Make It With You». Виниловая «сорокапятка» также поднялась до 32-й ступеньки, подготовив плацдарм для выдвижения «тяжелой артиллерии» в виде долгоиграющего альбома. В результате полноформатной пластинке удалось весной 1967 года попасть в заветную сотню лучших альбомов Америки (#81).

Продолжение следует.