среда, 18 октября 2017 г.

За что я ненавижу группу «Ramones»


Группа «Ramones», в отличие от настоящих американских панков, выпочковавшихся из пост-битнической культуры и гаражного рока шестидесятых – просто сборище заевшихся и бесящихся с жиру буржуазных отпрысков высших милитаристских чинов и высокопоставленного руководства Центрального Разведывательного Управления, решивших на досуге поиграть в нигилистических анархистов ради удовлетворения своих низменных амбиций. Не умея по-настоящему ни играть, ни толком настроить гитару, они взяли на вооружение убыстренный и захламленный неряшливым аккордоизвержением рок-н-рольный квадрат, снабдили его корявыми виршами о сексе и токсикомании, и, не мудрствуя лукаво, растиражировали его на два десятка бездарных, но продаваемых пластинок. Хорошо известно, что прыщавые недополовозрелые имбицилы вовсю тащатся от рокинрольчиков и дебильной лирики. Тем самым «Ramones» забили гвоздь в крышку гроба настоящего американского панка с неординарной философией и оригинальным саундом (Патти Смит, "Television", "Richard Hell & The Voidoids", "Dead Boys"), сделав этот стиль объектом коммерческой эксплуатации музыкального шоу-бизнеса, а сами превратились, на радость тупым американским подросткам, в своего рода «Аббу» от панк-рока. За это я от всей души и ненавижу группу «Ramones».

вторник, 17 октября 2017 г.

Pozo-Seco Singers • I Can Make it With You ℗ 1967



Исполнитель: Pozo-Seco Singers
Страна: USA
Название альбома: I Can Make it With You
Год выпуска: 1967
Этикетка: Columbia Records
Жанр: Folk, Folk Rock, Soft Rock
Формат: 320
Габариты: 56.4 MБ
Хронометраж: 00:26:13
Доступ: Free Text / Free Text

Продолжение ранее начатой темы. Часть вторая. Начало здесъ. После выхода дебютного альбома «The Pozo-Seco Singers», благосклонно принятого американской публикой, тернистая тропинка сквозь дебри шоу-бизнеса, по которой начали путешествие Сьюзен Тейлор и ее спутники, стала постепенно превращаться в мощенную желтым кирпичом дорогу, ведущую их, если не к Изумрудному городу, то хотя бы, к дальнейшему коммерческому успеху. В августе 1966 года была издана на семидюймовом виниле жизнеутверждающая баллада Чипа Тейлора (Chip Taylor) «Я могу сделать это с тобой» (I Can Make It With You). Чип Тейлор – это тот парень, что написал бронебойный боевик «Wild Thing», который в 1966 году возглавил список одиночных пластинок журнала «Billboard» в исполнении британской «пещерной» команды «The Troggs» (Троглодиты). По странному стечению обстоятельств «конкурирующая фирма» в лице певицы и композитора Джеки ДеШаннон (Jackie DeShannon) выпустила ту же самую песню 10 августа 1966 года, за два дня до выхода в свет песенной версии наших героев. Несмотря на то, что Джеки была матерой представительницей шоу-бизнеса (она выступала с «Битлз» во время их американского турне 1964 года и записала песню «What the World Needs Now Is Love» взлетевшую на седьмую позицию в списке синглов журнала «Billboard»), «гонку на выживание» она проиграла: ее запись достигла лишь 68-го места в национальном списке, тогда как вариация «The Pozo-Seco Singers» - 32-го, став первой «одноместной» пластинкой группы, попавшей в «Top 400». В ноябре того же года фирма грамзаписи «Columbia» запустила на околоземную музыкальную орбиту еще один сингл с записью песни «Look What You're Done», который должен был привлечь внимание аудитории к выходу второго альбома «The Pozo-Seco Singers», озаглавленного «I Can Make It With You». Виниловая «сорокапятка» также поднялась до 32-й ступеньки, подготовив плацдарм для выдвижения «тяжелой артиллерии» в виде долгоиграющего альбома. В результате полноформатной пластинке удалось весной 1967 года попасть в заветную сотню лучших альбомов Америки (#81).

Продолжение следует.


суббота, 14 октября 2017 г.

Suzi Quatro • Suzi Quatro ℗ 1973



Исполнитель: Suzi Quatro
Страна: USA
Название альбома: Suzi Quatro
Год выпуска: 1973
Этикетка: RAK Records
Жанр: Glam Rock, Hard Rock, Rock'n'Roll
Формат: FLAC
Габариты: 310,8 MБ
Хронометраж: 00:46:39
Здесь: Free Text
И тут: Free Text


«ОЧЕНЬ ПЛОХАЯ ДЕВЧОНКА»


После успеха новой песни под таким заглавием это наименование закрепилось за американской певицей Сузи Куатро. Недавно английский журнал «Нью мьюзикл экспресс» опубликовал интервью с певицей. Вот выдержки из него: «Очень плохая девчонка» удалась мне, потому что это песня обо мне самой. Я родилась в Детройте 24 года назад и до 20 лет жила в семье. Меня вечно пилили. Вела я себя, видите ли, не так, как подобает юной леди из аристократических салонов: им следует быть „скромными и выходить замуж за подающих надежды администраторов. Окончательно моих родителей и школьную администрацию подкосило мое увлечение игрой на бас-гитаре. Надо мной издевались, говорили, что из-за гитары меня не видно — ростом не вышла. Недавно здесь проводили опрос среди всяких «звездочек». А поскольку меня теперь тоже зачислили в эту команду, спросили и меня. Тема была достаточно дурацкой; «Что вы делаете, чтобы ваши руки сохраняли красоту и свежесть?» Я им сказала: «Да вот, играю ежедневно по 5 часов на бас-гитаре», и продемонстрировала им свои ручки — нежными их никак не назовешь».



Журнал «Ровесник»
11, 1975


четверг, 12 октября 2017 г.

The Doors • The Days Are Bright (Live At The Matrix)[1967]



Исполнитель: The Doors
Страна: USA
Название альбома: The Days Are Bright (Live At The Matrix)
Год записи: 1967
Этикетка: Chu-Chu N'Dra Records
Жанр: Psychedelic
Формат: FLAC
Габариты: 238,6 MБ
Хронометраж: 00:46:36
Доступ: Free Text / Free Text

Флибустьерские концертные записи музыкально-драматической труппы «Двери» (The Doors) под руководством поэта и музыканта Джима Моррисона, сделанные в Сан-Франциско в культовом клубе «Матрица» (Matrix) 7 марта 1967 года. Ночной клуб «Матрица», с 1965 по 1972 годы размещался на Филлмор-стрит, 3138, в переоборудованном помещении пиццерии и был одним из ключевых генераторов, того, что в конечном итоге станет известно адептам прогрессивного рок-н-ролла на всех обитаемых планетах Солнечной системы, как «Звук Сан-Франциско». Звание родоначальника клуба мановением фортуны досталось будущему вокалисту группы «Jefferson Airplane» Марти Балину (Marty Balin). Было ему тогда 23 года. На гребне фолк-рокового бума, поразившего своим вирусом Сан-Франциско летом 1965 года, юный Мартин Джерел Бухвальд, вдохновленный музыкой «The Byrds» и «Simon & Garfunkel», придумал себе сценический псевдоним Марти Балин и стал потихоньку подыскивать подходящие кандидатуры для создания собственного коллектива, сочетающего в своем творчестве современную народную музыку и электрифицированный рок-н-ролл. Для удобства поиска будущих коллег-единомышленников, Марти с тремя товарищами, вложив 3 тысячи долларов в качестве пая, открывает 13 августа 1965 года клуб «Матрица», который по их замыслу должен стать родным домом для всех независимых музыкантов Сан-Франциско. И это им удалось. В свое время на сцене клуба выступали: «Big Brother & Holding Co.», «The Blues Project», «The Butterfield Blues Band», «Country Joe & The Fish», «Electric Flag», «Flamin' Groovies», «Grateful Dead», «Great Society», Воющий Волк, «It’s A Beautiful Day», Джонни Уинтер, «Mad River», «Moby Grape», «Santana», Джон Ли Хукер, «Status Quo», «Bruce Springsteen’s Steel Mill», «Steve Miller Blues Band», Тадж Махал, «Velvet Underground» и многие, многие другие коллективы и артисты, чьи имена и названия вписаны позолоченными буквами в историю развития рок-музыки.


вторник, 10 октября 2017 г.

Обложки пластинок из серии «Тop Of The Pops»



«Top of the Pops» - название серии виниловых пластинок, выпускавшихся британской фирмой грамзаписи «Hallmark» (филиал «Pickwick Records») с 1968 по 1985 годы и содержащих в себе максимально приближенные к оригиналам кавер-версии ходовых эстрадных шлягеров того времени, исполненных анонимными студийными музыкантами, настолько близко к звучанию оригинала, насколько им мог позволить это уровень профессионального мастерства. Продавались эти виниловые «горячие пирожки» по демпинговой для полноформатных пластинок цене (99 пенсов и ниже) в различных сетевых универмагах наряду с товарами народного потребления, где их тайком покупали стеснительные подростки из пролетарских семей и обезжиренные студенты, в чьих тощих кошельках и дырявых карманах не хватало британских тугриков на покупку нормальных долгоиграющих пластинок в музыкальных салонах. В филофонисткой среде Советского Союза пластинки этой серии особой ценностью не считались, их пренебрежительно называли «топиками» и отношение к ним было наплевательское – могли и вместо коврика у двери постелить на субботней молодежной вечеринке по поводу отъезда предков на фазенду.

воскресенье, 8 октября 2017 г.

Thea Gilmore • John Wesley Harding ℗ 2011



Исполнитель: Thea Gilmore
Страна: UK
Название альбома: John Wesley Harding
Год выпуска: 2011
Этикетка: Fullfill
Жанр: Folk Rock
Формат: FLAC
Габариты: 279 MБ
Хронометраж: 00:42:23
Доступ: Free Text / Free Text

По настоятельной просьбе отдельных представителей Великого Хурала данного блога мы начинаем серию публикаций под кодовым названием «Bob Dylan Songbook» (Песенник Боба Дилана), в которой мы отныне планируем размещать долгоиграющие альбомы различных исполнителей, целиком состоящие из кавер-версий песен, увенчанного лаврами и нобелевскими премиями, именитого рок-барда с семитско-турецкими корнями Роберта Аллена Циммермана, более известного любителям музыки под своим сценическим псевдонимом Боб Дилан. Песни Боба Дилана – весьма востребованный материал для создания новых музыкальных переработок - согласно статистическим данным Боб Дилан занимает вторую строчку в списке самых перепеваемых авторов на нашей планете. На первом же месте в этом рейтинге – вечнозеленое творческое наследие «The Beatles», что впрочем, не удивительно, ведь музыка легендарной ливерпульской тетрады была не в пример популярнее творчества американского барда, хотя он тоже не лыком шит. И тогда вполне закономерно возникает вопрос, а почему в сферу магнитного притяжения нашего «песенника» попали именно музыкальные вариации на тему Дилана, а не кавер-версии битловских эстрадных шлягеров.


вторник, 3 октября 2017 г.

The Pozo-Seco Singers • Time ℗ 1966



Исполнитель: The Pozo-Seco Singers
Страна: USA
Название альбома: Time
Год выпуска: 1966
Этикетка: Columbia Records
Жанр: Folk, Folk Rock, Soft Rock
Формат: 320
Габариты: 62.2 MБ
Хронометраж: 00:29:31
Доступ: Free Text / Free Text

История возникновения музыкального трио «Pozo-Seco Singers» отсылает нас к истоку шестидесятых годов двадцатого столетия, когда Дон Уильямс (Don Williams) и Лофтон Кляйн (Lofton Kline) выступали в дуэте «Strangers Two» в городке на юге Техаса под названием Корпус-Кристи, что в переводе с латыни означает Тело Христово. Тут мы сделаем небольшое отступление, чтобы обратиться к биографии третьей участницы коллектива Сьюзен Тейлор (Susan Taylor). Итак, вот, что нам стало известно в результате рыскания по виртуальной Галактике. Родилась Сьюзен в Джексонвилле (штат Техас). Когда ей исполнилось четыре, ее семья перебралась в Талсу (штат Оклахома). Там, в 9 лет, она увлеклась игрой на гитаре, и через год, набравшись смелости, стала исполнять со сцены песни из репертуара своего любимого певца Элвиса Пресли. В четырнадцать, Тейлор уже регулярно выступала в утренней программе «Sun Up» на местном телевидении, и вдохновленные ее талантом редакторы были готовы отправить молодую артистку в Нью-Йорк для обучения музыке и актерскому мастерству, но ее родители неожиданно оказались против этой поездки. Вскоре семейство Тейлор перебралось на жительство в Корпус-Кристи, и там, Сьюзен, будучи ученицей престижной средней школы «WB Ray», стала участницей ансамбля «Corpus Christi Folk Music Society», исполнявшего старинные английские и ирландские баллады и американские народные песни. Одновременно Тейлор сотрудничала со своим одноклассником Майклом Мерчантом (Michael Merchant), на пару исполняя народнический репертуар по школам и другим, случайно подвернувшимся местам. Данная творческая коллаборация, не была, правда, продолжительной, поскольку после окончания учебного заведения Майкл поступил в Университет штата Пенсильвания и осенью 1964 года оставил Сьюзан у «разбитого корыта». Но к счастью, выступая на фолк-вечеринке с «открытым микрофоном» в колледже Дель-Мар, она повстречала тандем Уилямсон-Кляйн, и, поскольку их музыкальные вкусы и певческие голоса гармонично совпали, то было решено попытать музыкальную фортуну в уже составе трио. В качестве названия для нового коллектива, приятель Сьюзен (он учился на геолога) предложил испаноязычный термин из поисково-разведочного бурения. Так на свет появилась фолк-формация под названием «Песнопевцы сухих скважин» (The Pozo-Seco Singers).


воскресенье, 1 октября 2017 г.

Архангельск: рок-музыка


АРХАНГЕЛЬСК РОК-МУЗЫКА


История рок-движения в Архангельске начинается с 1976, хотя и до того под влиянием мощной рок-волны, шедшей с Запада, были группы, игравшие на самодельных инструментах английские песенки. Предпринимались и попытки написания песен на русском языке. Носившее подражательный характер, творчество молодых рокеров было разрозненно и стихийно. Они практически ничего не знали друг о друге, как ничего не знала о них и широкая публика.

В 1976 в Архангельском ДК строителей сформировано первое рок-объединение, носившее название "Ритмы века". Во главе рок-движения длительное время находился Николай Харитонов. Первой акцией молодого рок-товарищества стало приглашение никому тогда не известной МАШИНЫ ВРЕМЕНИ. В 1977 "Ритмы века" преобразованы в рок-союз "Норд". Тогда же проведен первый фестиваль, показавший, что в городе есть свой рок, и только. Наибольший успех, как правило, выпадал на долю приезжих музыкантов, которых приглашал для концертов рок-союз: АКВАРИУМ, А. Градский, ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО, МАГНЕТИК БЭНД, АРАКС, ЗОДИАК (Москва). Разумеется, общение с музыкантами, которые стояли у истоков отечественного рока, не прошло бесследно для людей, по-настоящему влюбленных в эту музыку. К 1980 в городе сформировалось ядро рок-движения. На фестивале 1980 уверенно заявили о себе музыканты ВРЕМЕН ГОДА и ЛАБИРИНТА, сказала свое слово интересная группа НЕТ, делала первые шаги СВЯТАЯ ЛУИЗА. Но это было только начало.


Аквариум в Архангельске, 1982

суббота, 30 сентября 2017 г.

Bill Orcutt • Bill Orcutt ℗ 2017



Мастер спонтанного четырехструнного хэпеннинга, американский гитарист и композитор Билл Оркатт (02.02.1962) на концертных выступлениях и в студийных записях с непринужденной легкостью перемешивает при помощи своего верного музыкального инструмента крупнозернистые ингредиенты блюза, панка, гаражного рока, сочетая их с безудержной непредсказуемостью сиюминутной импровизации. Вдохновленный мощнейшим электромагнитным импульсом блюзовой гитары Мадди Уотерса, наповал сразившим его при просмотре документальной ленты «Последний вальс» (The Last Waltz) режиссера Мартина Скорсезе, запечатлевшего для истории финальный концерт американадской фолк-легенды «The Band», «ошеломленный и смятенный» Оркатт не смог устоять перед наваждением, и вскоре, несмотря на свой нежно-подростковый возраст, начал вовсю терроризировать электрический «Телекастер» на различных клубных площадках Майами. В 1992 году совместно со своей супругой, вокалисткой и барабанщицей Адрис Овос (Adris Hoyos) он создал нойз-формацию «Harry Pussy», которая записала три пластинки и выступала на «разогреве» у таких альтернативных «диплодоков» как «Sonic Youth» и «Sebadoh». В 1997 году то ли пара развелась и группа распалась, то ли группа развалилась и супружеская чета разошлась, но как бы там не было, вне зависимости от последовательности причинно-следственных связей, история семейного тандема подошла к концу. Перевернув страницу, Билл Оркатт перебрался в Сан-Франциско, где был занят делами далекими от музыки, пока, наконец, в 2009 году не вернулся к своему основному занятию, записав, в полном смысле сольный альбом, озаглавленный «A New Way To Pay Old Debts» (Новый способ оплатить старые долги). Диск был встречен аудиторией и музыкальной критикой весьма дружелюбно и занял призовое третье место в ежегодной анкете «Перемотка» журнала «The Wire». Его следующий звуковой опус «How The Thing Sings» также был выше всех похвал и достиг почетной третьей ступени в списке «Лучшие звуковые альбомы 2011 года» Национального Общественного Радио. Пластинка «Bill Orcutt», изданная в конце июня 2017 года, шестой по счету альбом в индивидуальной дискографии артиста.

Tracks:
• 01 Lonely Woman 3:52
• 02 When You Wish Upon A Star 4:34
• 03 Ol Man River 3:13
• 04 Nearer My God To Thee 2:57
• 05 The World Without Me 4:01
• 06 White Christmas 2:00
• 07 O Platitudes! 4:27
• 08 Christmas On Earth 4:25
• 09 Over The Rainbow 3:03
• 10 Star Spangled Banner 2:23

Recorded January 2017 at The Living Room, San Francisco
Bill Orcutt - 4-String Telecaster and Feder Deluxe Reverb

Melanie • Candles In The Rain ℗ 1970



Исполнитель: Melanie
Страна: USA
Название альбома: Candles In The Rain
Год выпуска: 1970
Этикетка: Buddah Records
Жанр: Folk Rock, Pop
Формат: FLAC
Габариты: 173,1 MБ
Хронометраж: 00:38:54
Здесь: Free Text
И тут: Free Text


ЧТО ОНИ СДЕЛАЛИ С МОЕЙ ПЕСНЕЙ


Ее зовут Мелани Сафка. Склонившись над большой гитарой, она начинает петь. Полные страсти и гнева песни. Мелани рассказывает о войне во Вьетнаме:

Мы все поем песню мира,
Зажжем наши свечи.
Мы будем бороться против ночи.
Поднимем свечи выше и выше.
Только так можно бороться против тьмы и дождя.

(«Свечи в дождь»)

О тяжелой жизни в больших городах:

Город берет у людей все самое лучшее
И вносит в их характер все самое плохое.
Посмотрите, что город сделал с вами.

(«Люди в больших городах»)


вторник, 26 сентября 2017 г.

The Pink Floyd • Apples And Oranges


В творческой копилке британской группы «The Pink Floyd», ставшей в конце шестидесятых одним из лидеров музыкального андеграунда «Хиппующего Лондона», можно найти довольно много сложных, пространственных и развернутых композиций, однако песня «Apples and Oranges», выпущенная в качестве третьего сингла группы 18 ноября 1967 года, довольно скромная, но в то же время изящная композиция, сочиненная тогдашним лидером группы гитаристом Сидом Барреттом. Этой композиции суждено было стать последней песней, написанной им в составе ансамбля «The Pink Floyd». Песня «Apples and Oranges» - это простая, симпатичная музыкальная зарисовка, повествующая о встреченной рассказчиком милой девушке с непринужденным характером, покупающей продукты в супермаркете. В то время, когда была написана эта вещь Сид уже окончательно «слетел со всех катушек» и стал абсолютно непредсказуемым. Никто не знал, как он поведет себя в следующую секунду. Это обстоятельство крайне затрудняло исполнение взятых на себя участниками группы контрактных обязательств. Однако волчьи законы шоу-бизнеса требовали все новых «жертвоприношений» и «The Pink Floyd», несмотря на аварийное ментальное состояние своего творческого «вожака», отправился на другую сторону Атлантики, чтобы там активно «продвигать» свой последний на тот момент виниловый опус. Шестого декабря 1967 года группа дебютировала в Соединенных Штатах в телевизионной программе Дика Кларка «American Bandstand», исполнив под предварительно записанную фонограмму музыкальный номер «Apples and Oranges». Однако, во время съемок песни, Барретт попросту бойкотировал синхронизацию записанной вокальной партии, вместо этого он, плотно сомкнув губы, равнодушно смотрел в объективы телекамер. Чтобы окончательно не «запороть» съемку басист Роджер Уотерс начал изображать пение вместо Барретта. Просматривая видеоролик следующего дубля, где Сид уже делает вид, что поет, невольно обращаешь внимание на его взгляд, и понимаешь, что в молчаливом протесте Барретта кроется, возможно, что-то большее, нежели внезапно охвативший его приступ психического недуга. Словно он хотел молча поделиться с окружающим миром каким-то тайным посланием или сказать что-то настолько сокровенное, что если высказать это вслух, то вся искренность его слов, от соприкосновения с реальностью, могла тут же превратиться в свою полную противоположность.


понедельник, 25 сентября 2017 г.

Joan Osborne • Songs of Bob Dylan ℗ 2017



Когда-то давным-давно, в незапамятные времена жила-была в штате Кентукки одна певица, которая, несмотря на католическое воспитание, страстно желала прославиться на всю Америку. Собрала она тогда свои скромные пожитки, упаковала гитару в чехол, сунула в котомку пару вчерашних гамбургеров из местной придорожной «тошниловки», да и покинула родные шпинаты, куда глаза глядят. А глядели они в сторону «Большого яблока» - так тамошние аборигены называли свой огромный дымящий город из стекла и бетона, созданный для того, чтобы высасывать все жизненные соки из живых существ, попавших в его липкие сети. Там она обменяла свою невинность на одноразовый талончик в очередь за славой, на котором было написано «Один из нас». Поскольку впереди перед ней стояли в ожидании популярности десятки тысяч таких же наивных, глупых девчонок, она поняла, что ждать придется долго. Очень долго. Тогда от отчаяния она достала подаренную бабушкой на День Благодарения гитару и стала потихоньку бренчать на трех аккордах, к которым у нее с самого детства была какая-то особая, мистическая склонность. Постепенно образовался простенький мотивчик, откуда-то сбоку, прихрамывая, пришли слова, и она записала их на оборотной стороне талончика за славой. Так на свет появилась ужасно приставучая песенка, которую она, поскольку в совершенстве знала английский язык, назвала «One of Us». В это время мимо проходил толстый-претолстый буржуин, он был главный по пластиночкам, и сказал ей: «Пойдем со мной я куплю у тебя твой талант за чечевичную похлёбку». Девушке очень хотелось есть и она послушно пошла за ним, словно удав за саблезубым кроликом и под воздействием колдовских чар обменяла свой небесный дар на дымящийся горшочек с ароматным зеленым варевом. Она думала, что обманула толстого буржуина, поскольку талант нельзя ни купить, ни продать, но она ошибалась, ведь талант только купить нельзя, а вот продать – запросто. К тому же талончик-то у нее был – одноразовый. Второй раз использовать уже было невозможно. С тех пор она мучается, вместо того чтобы пойти к пруду и утопиться, она все записывает и записывает пластинки, а новая приставучая песенка все никак не хочет на свет появляться. До того она себя извела, что даже диск с песнями Роберта Циммермана записала от отчаяния – он как раз Нобелевскую премию мира по литературе получил, за то, что под именем Боб Дилан косил от призыва на войну во Вьетнаме. Только ей это не помогло, без таланта песенки, на радость антисемитам, вышли проходные как дворы в Питере и серенькие как волчок в лесу. Тут и сказке конец, а кто слушал – молодец. Сказка ложь, да в ней намёк – добрым девицам урок - не гонялись бы вы девчата оравою, за мирскою бренною славою.



понедельник, 18 сентября 2017 г.

Osibisa • Woyaya ℗ 1971



Исполнитель: Osibisa
Страна: Ghana, Grenada, Antigua, Trinidad, Nigeria
Название альбома: Woyaya
Год выпуска: 1971
Этикетка: Repertoir Records
Жанр: Jazz Rock, Ethno Fusion, Progressive Rock, Afro Rock
Формат: FLAC
Габариты: 265 MБ
Хронометраж: 00:40:44
Доступ: Free Text / Free Text


«OSIBISA» - НОВОЕ ЛИЦО ЧЕРНОЙ МУЗЫКИ


Основателем группы «Osibisa» является флейтист и саксофонист Тедди Осей, дебютировавший на музыкальной сцене в 1962 году в Гане в качестве лидера ансамбля «Comets» 1. Будучи одаренным музыкантом, он без труда поступил в лондонский «College Of Music» 2 и во время обучения объединил свои творческие устремления с черным студентом по имени Сол Амарфио 3 и со своим младшим братом, трубачом Маком Тонто, для того чтобы сформировать музыкальный коллектив, который бы в своих выступлениях синтезировал бы влияние рока, ритм-н-блюза, джаза и африканской народной музыки. Группа, названная «Osibisa», зародилась в 1970 4 году, как коллектив музыкантов из Ганы, Нигерии, Тринидада, Гренады и Антигуа. Помимо трех участников, составляющих ядро группы, в нее входили: саксофонист Ласиси Амао, гитарист и певец Венделл Ричардсон и играющий на клавишных инструментах Роберт Бэйли 5. Их первый альбом был с энтузиазмом встречен в кругу специалистов и имел приличный коммерческий успех среди широкой публики.


четверг, 14 сентября 2017 г.

Those Darlins • Blur The Line ℗ 2013



Исполнитель: Those Darlins
Страна: USA
Название альбома: Blur The Line
Год выпуска: 2013
Этикетка: Oh Wow Dang Records
Жанр: Garage Rock, Alternative Country, Punk, Rock'n'Roll
Формат: 320
Габариты: 100.0 MБ
Хронометраж: 00:44:09
Доступ: Free TextFree Text

Третий и последний альбом гаражной рок-н-кантри группы из Нэшвилла (штат Теннеси). Коллектив был создан Джесси Зазу (Jessi Zazu), Ники Кварнес (Nikki Kvarnes) и Келли Андерсон (Kelley Anderson) после того как они встретились в лагере «Rock & Roll Southern Girls» в Мерфрисборо. Поначалу команда называлась «The Darlins» и исполняла проверенные временем песенки «Carter Family», аккомпанируя себе на стиральной доске (традиционно используемой в Штатах Конфедерации в качестве музыкального инструмента) и экзотической на Юге укулеле-баритон. Дебютный сингл коллектива вышел в 2008 году и вскоре дела пошли в гору: их музыка получила доброжелательное освещение в музыкальной прессе, а Дэн Ауэрбах из группы «The Black Keys» пригласил трио открыть индивидуальное турне по Соединенным Штатам. В период своего существования, коллектив записал три альбома и полдюжины синглов, а затем команда объявила о том, что она берет на неопределенный период творческий тайм-аут, который с уходом из материального мира центральной фигуры этого музыкального объединения, стал отныне бессрочным. Ведущая вокалистка «Those Darlins» Джесси Зазу скончалась от рака шейки матки 12 сентября 2017 года в возрасте 28 лет. Мир праху.


среда, 13 сентября 2017 г.

Kate Bush • Live At Hammersmith Odeon ℗ 1994



Исполнитель: Kate Bush
Страна: UK
Название альбома: Live At Hammersmith Odeon
Год выпуска: 1994
Год записи: 1979
Этикетка: Novercia ltd.
Жанр: Art Rock, Art Pop, Pop Rock
Формат: FLAC
Габариты: 326,5 MБ
Хронометраж: 00: 53.22
Доступ: Free TextFree Text

Диск «Live at Hammersmith Odeon» - первый концертный альбом в дискографии феноменальной британской певицы Кэйт Буш, обладательницы звания командор ордена Британской империи. Для любознательных: «Превосходнейший орден Британской империи» - награда, учрежденная 4 июня 1917 года королем Георгом V для поощрения военных и гражданских лиц, служивших в небоевых частях во время Первой мировой войны. Девиз ордена - «За Бога и Империю». Орден подразделяется на пять классов: Рыцарь Большого Креста (GBE), Рыцарь-Командор (KBE), Командор (CBE), Офицер (OBE) и Кавалер (MBE). Обладатели звания «командор» не имеют право на рыцарский титул. Так, что с этим певице не повезло, в отличие от Пола МакКартни и Элтона Джона. Что может быть и к лучшему, а то она официально именовалась бы теперь дама Кейт Буш. Впрочем, это так к слову.


понедельник, 11 сентября 2017 г.

Nadine Shah


Британская исполнительница, автор песен и пианистка с норвежско-пакистанскими корнями Надин Петра Катарина Шах (Nadine Petra Katarina Shah) родилась 16 января 1986 года в провинциальном деревенском поселении Уитбёрн, с населением в пять тысяч человек с хвостиком, расположенном на северо-востоке Островного Королевства, где-то на полпути между Сандерлендом и Саут-Шилдсом в церемониальном метрополитенском графстве Тайн-энд-Уир. В таких местечках самая главная большая проблема для биологически-активных существ состоит в том, чтобы не спятить от тоски долгими зимними вечерами, поэтому нет ничего удивительного в том, что наша героиня в качестве активного фактора сублимации выбрала занятие музыкой. А как же еще можно безнаказанно излить душу и высказать вслух все то, что ты думаешь об этой реальности? Тема индивидуальных психических отклонений занимает важное место в песенном творчестве Надин Шах, поскольку окружающий мир постепенно превращается в глобальную психушку, где всеобщее безумие настигает даже докторов и санитаров, которые зачастую становятся опасней пациентов.


Сайты:



Дискография:


Aching Bones EP ℗ 2012
Dreary Town EP ℗ 2013
Love Your Dum and Mad ℗ 2013
Fast Food ℗ 2015
Holiday Destination ℗ 2017

воскресенье, 10 сентября 2017 г.

Чем мифы и легенды рок-музыки отличаются от простых слухов


Рок-Мифология - совокупность вымышленных религиозных мифов и сказаний об идолах, богах и героях рок-н-ролла, а также о чудесных явлениях и событиях вокруг их музыки и жизни. Главное в мифе — это содержание, а вовсе не соответствие фактам и историческим свидетельствам.

Рок-Легенда - недостоверное повествование о реальных фактах из мира рока.

Слух — активно распространяемая неподтверждённая информация, источник которой неизвестен.

пятница, 8 сентября 2017 г.

Holger Czukay • Movies ℗ 1979



Исполнитель: Holger Czukay
Страна: Germany
Название альбома: Movies
Год выпуска: 1979
Этикетка: G & P Essential Music
Жанр: Art Rock, Krautrock, Psychedelic Rock, Electronic
Формат: FLAC
Габариты: 249,7 MБ
Хронометраж: 00:40:06
Доступ: Free Text / Free Text

Во вторник 5 сентября 2017 года в возрасте 79 лет умер Хольгер Шукай (Holger Czukay) один из учеников авангардного композитора Карлхайнца Штокхаузена, а также один из отцов-основателей немецкой краут-рок группы «Can». Из сообщения, опубликованного в немецкой газете «Kölner Stadt-Anze» стало известно, что бездыханное тело музыканта было обнаружено в коммуне Вейлервист (вблизи Кёльна) в здании бывшего кинотеатра, переоборудованного в 1972 году под студию звукозаписи «Inner Space», в которой в свое время записывалась группа «Can». Хольгер Шукай постоянно проживал в помещении этой студии. На данный момент точное время смерти и причины ее повлекшие неизвестны. Хольгер Шукай основал группу «Can» в 1968 году совместно с исполнителем на клавишных инструментах Ирмином Шмидтом, ударником Яки Либецайтом (†) и гитаристом Михаэлем Кароли. В 1977 году после записи альбома «Saw Delight» Хольгера Шукая по сути дела выдавили из состава «Can», окончательно заменив экс-басистом «Traffic» Роско Джи, так что он поневоле был вынужден начать индивидуальную музыкальную карьеру. Стартовым сольным диском, стала пластинка «Movies», записанная в 1979 году. Финальным звуковым полотном в персональной дискографии музыканта, насчитывающей 10 альбомов, стал изданный в 2015 году диск «Eleven Years Interspace». Несмотря на то, что имя и творчество Хольгера Шукая на территории одной шестой части суши известно не столь повсеместно как пластинки так называемого Поля МакКартни или растиражированные звуковые опусы «Темно-лиловых», однако вклад, который он привнес в развитие прогрессивного рока настолько весом, что переоценить его просто невозможно. К сожалению, как бы не было трудно это осознать и принять, но мы с каждым днем все ближе и ближе подходим к той незримой черте, когда ключевые фигуры рок-музыки шестидесятых и семидесятых будут массированно покидать нашу земную реальность, уходя в бессмертье косяком: «По улице моей который год / звучат шаги - мои друзья уходят. / Друзей моих медлительный уход / той темноте за окнами угоден».


среда, 6 сентября 2017 г.

Dewan Motihar Trio/Irène Schweizer Trio/Barney Wilen/Manfred Schoof • Jazz Meets India ℗ 1967



Исполнитель: Dewan Motihar Trio/Irène Schweizer Trio/Barney Wilen/Manfred Schoof
Страна: India/Switzerland/France/Germany
Название альбома: Jazz Meets India
Год выпуска: 1967
Этикетка: SABA
Жанр: Free Jazz, Modal Jazz, India Classical Music
Формат: FLAC
Габариты: 213,6 MБ
Хронометраж: 00:37:37
Доступ: Free Text / Free Text

«Запад есть Запад. Восток есть Восток. И вместе им не бывать никогда», - так в 1889 году охарактеризовал в своем стихотворении «Баллада о Востоке и Западе» противостояние двух культур британский писатель, поэт и новеллист Джозеф Редьярд Киплинг. А также - первый англичанин, получивший Нобелевскую премию по литературе «за идейную силу и мастерство», добавят почитатели Маугли и Рикки-Тикки-Тави. А также видный масон, империалист и убежденный русофоб, дополним мы от себя вполголоса. Видный масон, потому, что свою принадлежность к масонской ложе № 782 «Надежда и настойчивость», куда он вступил в возрасте двадцати лет, он абсолютно не скрывал, так что его масонство было видно со стороны даже невооруженным взглядом. Империалист же он, потому, что, несмотря на концлагеря и геноцид мирного населения поддерживал аннексию Англией независимых бурских государств: Республики Натал, Южно-Африканской Республики Трансвааль и Оранжевого Свободного Государства. А то, что Киплинг - убежденный русофоб вытекает из данной цитаты: «Постараемся понять, что русский — очаровательный человек, пока он остается в своей рубашке. Как представитель Востока, он обаятелен. И лишь когда он настаивает на том, чтобы на него смотрели как на представителя самого восточного из западных народов, а не как на представителя самого западного из восточных, — он становится этнической аномалией, с которой чрезвычайно трудно иметь дело». Однако после Второй мировой войны, когда советские солдаты во главе со своим победоносным генералиссимусом вогнали осиновый кол в сердце фашистского зверя, дав тем самым мощный толчок национально-освободительному движению народов стран Азии, Африки и Латинской Америки, все прогрессивные люди планеты (среди, которых было немало музыкантов с большой буквы), выступили единым фронтом против политики колониального господства империализма и с возмущением отвергли воспеваемую Киплингом шовинистическую великодержавную идеологию, стремясь при помощи культуры возводить мостики взаимопонимания между Западом и Востоком.


понедельник, 4 сентября 2017 г.

Steely Dan • Can't Buy A Thrill ℗ 1972



Исполнитель: Steely Dan
Страна: USA
Название альбома: Can't Buy A Thrill
Год выпуска: 1972
Этикетка: MGM Records
Жанр: Jazz Rock, Soft Rock, Pop Rock
Формат: FLAC
Габариты: 240,6 MБ
Хронометраж: 00:40:39
Доступ: Free Text / Free Text

3 сентября 2017 года умер американский музыкант, автор песен и продюсер Уолтер Карл Беккер (Walter Becker). Он был известен как один из отцов-основателей группы «Steely Dan», студийного проекта, блестяще сочетавшего в своем творчестве множество различных музыкальных стилей от джаз-рока и фанка до софт-рока и соул. Беккер познакомился со своим будущим партнером по написанию песен Дональдом Фэйгеном (Donald Fagen) во время учебы в Бард-колледже, частном гуманитарном колледже свободных искусств, расположенном в Аннандейл-на-Гудзоне (штат Нью-Йорк). После непродолжительной попытке обрести музыкальную удачу в Нью-Йорке, друзья-единомышленники перебрались в аннексированный у Мексики департамент Верхняя Калифорния, где сформировали творческое ядро группы «Steely Dan», коллектива, который пользовался неизменным успехом у слушателей и благожелательностью музыкальной критики на протяжении десяти лет. После расформирования команды в 1981 году Беккер перебрался на Гавайи и стал работать в качестве приглашенного музыканта. В 1985 году он ненадолго стал участником британской группы «China Crisis», взяв на себя роль продюсера и клавишника-синтезаторщика на альбоме «Flaunt the Imperfection». В 1993 году примкнул к вновь активированному родному проекту «Steely Dan». Мир праху.


суббота, 2 сентября 2017 г.

Middle Of The Road • Black Gold ℗ 1976



Исполнитель: Middle Of The Road
Страна: UK
Название альбома: Black Gold
Год выпуска: 1976
Этикетка: Dig-It International Records
Жанр: Pop. Pop Rock, Bubblegum Pop
Формат: 256
Габариты: 87.9 MБ
Хронометраж: 00:47:45
Доступ: Free Text 1 Free Text 2

Диск «Black Gold» - последняя долгоиграющая пластинка, записанная оригинальным составом группы «Middle Of The Road» при участии их несравненной вокалистки Салли Карр (Sally Carr). Название альбома на русский язык переводится как «черное золото», так порой иносказательно называют нефть, как в средствах массовой информации, так и в обыденной речи. Нефть, как мы знаем со школьной скамьи – это состоящая из сложной смеси углеводородов, маслянистая легковоспламеняющаяся жидкость органического происхождения, обладающая специфическим запахом и используемая в основном в качестве сырья для производства моторного топлива, служащего главным источником энергии для нашей высокотехнологичной, но, увы, энергозависимой цивилизации. Без «черного золота» на планете не будет не только музыки и культуры в привычном для нас виде, но и всего нашего урбаноцентристского уклада жизни. Понимаете теперь, на что шотландские бабблгамеры намекали, когда назвали так свою финальную пластинку? Что с их уходом со сцены мировое искусство понесет столь невосполнимую утрату, что фундамент современной культуры потеряет былую устойчивость и все возведенные на нем художественные ценности рухнут в одночасье и это приведет в конечном итоге к столь масштабной катастрофе, какой человечество не знало с той поры, когда, совершавший трансатлантический рейс из Саутгемптона в Нью-Йорк, британский лайнер «Титнаик» получил пробоину по правому борту, столкнувшись с айсбергом в Северной Атлантике.


понедельник, 28 августа 2017 г.

Maïa Vidal • Spaces ℗ 2013



Исполнитель: Maïa Vidal
Страна: USA
Название альбома: Spaces
Год выпуска: 2013
Этикетка: Crammed discs
Жанр: Indie Pop, Indie Folk, Toy Folk
Формат: 320
Габариты: 98.1 MБ
Хронометраж: 00:42:34
Доступ: Free Text / Free Text

Американская певица и автор песен с украинскими корнями Майя Видаль (Maïa Vidal) родилась в Санта-Барбаре (аннексированный у Мексики штат Калифорния) 20 февраля 1988 года. В детстве вместе с родителями она переехала в Нью-Йорк, где начала обучаться игре на скрипке. В колледже сформировала девичью панк-рок команду «Kiev», позднее переименованную в «Kievan Rus», дабы избежать путаницы с одноименной группой из Калифорнии. Какое-то время команда гастролировала с «Bad Religion», «Anti-Flag» и «Gogol Bordello» прежде чем записала дебютный мини-альбом, в роли продюсера которого выступил участник «Bad Religion» Грэг Грэффин (Greg Graffin).


среда, 23 августа 2017 г.

Попрыгунчики



ПОПРЫГУНЧИКИ


Они назвали себя Битлз-словечком, которое можно перевести с английского как жучки, стукачи или попрыгунчики. Честно сказать, они и не рассчитивали на всемирную славу. Ведь это было просто дурачеством-вопить, прыгать и трястись под музыку, исполняемую на стиральной доске и других подобных инструментах. Несколько месяцев назад на самодельном концерте удалой четвертки в Ливерпуле одна из слушательниц упала в обморок. Это психическое заболевание неожиданно оказалось очень модным. О Битлз заговорила печать, им были предоставлены лучшие концертные залы, из-за них сорились радио и телевидение. Было выпущено полмиллиона платинок с записями "ливерпульского шума". Четвертка обзавелась гитарами, но манеру исполнения не изменила, разве стала еще визгливее. Вприочем, поклонники "жуков-попрыгучиков" поднимают на их концертах такой вой, что самих артистов и не слышно. Зато видны перекошенные рты, хулиганские, закрывающие весь лоб челки. Эпидемия продолжаются.



журнал "Смена"
№ 2 (880)
, январь, 1964


вторник, 22 августа 2017 г.

Janis Joplin with Big Brother And The Holding Company • Live At Winterland ’68 ℗ 1998



Исполнитель: Janis Joplin with Big Brother And The Holding Company
Страна: USA
Название альбома: Live At Winterland '68
Год выпуска: 1998
Год записи: 1968
Этикетка: Columbia/Legacy
Жанр: Psychedelic, Blues, Blues Rock
Формат: FLAC
Габариты: 460,5 MБ
Хронометраж: 00:75:57
Доступ: Free Text

Джанис Джоплин родилась 19 января 1943 года в Порт-Артуре (штат Техас), где она провела ранние годы своей жизни. Позднее, когда она начала петь, музыкальные критики писали, что она имеет голос громкий, как паровая машина, а ее пение просто ошеломляюще.

Ее первоначально сравнивали с Отисом Редингом, а позже к ней прильнуло прозвище «Хендрикс в юбке». Она могла петь блюзы, как самые лучшие блюзовые певцы.


К родине своей Джанис не была привязана. Говорила: «В Техасе все в порядке, если хочешь там поселиться, но это не место для людей «взбунтовавшихся». А, я именно такая!»

В течение четырех лет талантливейшая американская рок-исполнительница была кумиром молодежи, а после трагической смерти она стала легендой. Ее голос, ее стиль, манера держаться, очаровывала слушателей. Сама же Джанис в годы своей молодости была очарована блюзовыми исполнителями Бэсси Смит и Ледбелли, которых она узнала по пластинкам.

воскресенье, 20 августа 2017 г.

Charlotte Gainsbourg • 5:55 ℗ 2006



Исполнитель: Charlotte Gainsbourg
Страна: France
Название альбома: 5:55
Год выпуска: 2006
Этикетка: Because Music
Жанр: Alternative Pop, Art Pop, Dream Pop, Trip Hop
Формат: FLAC
Габариты: 252,9 MБ
Хронометраж: 00:44:36
Доступ: Free Text / Free Text

Порой говорят, что природа отдыхает на детях гениев. То есть, дважды в одну воронку снаряд не падает и отпрыски знаменитых родителей не столь часто получают равные творческие способности со своими биологическими производителями. А что такое, собственно говоря, гениальность и кого можно назвать гением? «Талант с лёгкостью делает то, что трудно для других; гений делает то, что невозможно для таланта», - считает швейцарский писатель, поэт и мыслитель Анри Амьель. «Гений: человек, обладающий талантом и несокрушимым упорством бесталанного человека», - утверждает польский литератор Габриэль Лауб. «Любой, кто не считает себя даже талантом, является гением», - приходит к мудрому заключению древнегреческий философ и врач Эмпедокл. Британские ученые же полагают, что гениальность – это наивысший уровень интеллектуального или творческого функционирования индивидуума, которое выражается в уникальных творениях, признаваемых шедеврами. Однако, если мы обратимся к латыни, то в переводе на русский слово «genius» - будет означать «дух». В римской мифологии гении – это духи, прикрепленные к людям, предметам и местностям, отвечающие за характер человека или атмосферу территории. Символом гения является змея. Аспид - по-старославянски. По-арабски «гений» - «иджтинан», что означает «скрытый, невидимый», то есть джинн. Да, да, тот самый – раб волшебной лампы Алладина. В древнегреческой мифологии джиннам соответствуют даймоны, или демоны. То есть, по сути, гениальность - есть одержимость духами, джиннами или демонами, превращающего независимую прежде личность в игрушку в руках незримых «кукловодов», а стало быть, в раба «лампы» своих способностей и талантов. Что-то меня, похоже, начинает уже знобить от слова «гениальность». А может быть и хорошо, что злая природа отдыхает на детях гениев? Ну, хотя бы за них можно будет не беспокоиться. А, то ведь отпрыскам выдающихся родителей приходиться, ой как не сладко, и спрос с них двойной в глазах неблагодарного человечества, и нечисть всякая, кругами вьется, по генетической линии за горло вцепиться жаждет.


пятница, 18 августа 2017 г.

The Rodeo • Music Maelstrom ℗ 2010



Исполнитель: The Rodeo
Страна: France
Название альбома: Music Maelstrom
Год выпуска: 2010
Этикетка: Naïve
Жанр: Indie Folk, Folk Rock
Формат: 320
Габариты: 67 MБ
Хронометраж: 00:36:55
Доступ: Free Text / Free Text

«The Rodeo» - это анаграмма имени французской певицы и автора песен Дороти Аннекин (Dorothée Hannequin). Когда она была ребенком, она обнаружила на чердаке у своего дяди бесценное сокровище – стопку, покрытых пылью, виниловых пластинок и книг, датирующихся уже ставшими мифологическими семидесятыми. Под неизгладимым впечатлением от этой драгоценной кладези художественных артефактов, она стала писать собственные песни, своими корнями, уходящими к музыкальному наследию американского Юга, музыке пионеров блюза и первопроходцев кантри и фолка.


Ее баллады – сказки для взрослых, без пафоса, хэппи-энда и морализаторства. Просто истории об обычных людях и событиях, происходящих в повседневной жизни. И, тем не менее, порой они наполнены разительными контрастами, непримиримыми противоречиями, режущими на части душу предельными эмоциями и страстями. Любовью и ненавистью. Неотвязной депрессией и нечаянной радостью. Она с легкостью варьирует в текстах своих песен временем, пространством и атмосферой, окружающей персонажей ее историй.


четверг, 17 августа 2017 г.

Рок в коротких штанишках



РОК В КОРОТКИХ ШТАНИШКАХ


Англичанин Ник Кон, один из авторитетов в области современной западной эстрады, пишет «80 процентов того, что производит сегодняшняя музыкальная индустрия, — уродливы, а 20 процентов — идеалистичны. 80 процентов — это основное направление поп-музыки, которое «компьютеризовано», поставлено на промышленный конвейер и «направлено» на подростков. Его функция в том, чтобы продавать пластинки и делать деньги».

Если вы думаете, что рок-музыка, которая ассоциируется у нас с английскими ансамблями «Битлз», «Лед Зеппелин», «Пинк Флойд» или группой Рика Уэйкмана, входит в эти условные. 80 процентов Ника Кона, то вы ошибаетесь. Это — 20 процентов, меньшинство...

понедельник, 14 августа 2017 г.

Rory Gallagher • Deuce ℗ 1971



Исполнитель: Rory Gallagher
Страна: Ireland
Название альбома: Deuce
Год выпуска: 1971
Этикетка: Unknown
Жанр: Blues Rock
Формат: FlAC
Габариты: 336,5 MБ
Хронометраж: 00:51:41
Доступ: Free Text / Free Text


МАСТЕР ГИТАРЫ


О Рори Галлахере все чаще говорится среди любителей рок-музыки, даже в тех странах, где он до сих пор был мало известен. Выучившийся на лучших образцах стилей блюз и рок-н-ролл, он принадлежит сегодня кругу ведущих инструменталистов мира. Рори Галлахер неоднократно занимал высокие места в категории гитаристов в анкете британского еженедельника «Melody Maker». Это, безусловно, свидетельствует о высочайшем уровне профессионализма, которого он уже достиг, тем не менее, Галлахер – это музыкант, который, несмотря на сформировавшуюся уже артистическую индивидуальность по-прежнему продолжает развиваться и неуклонно совершенствует свое музыкальное мастерство.


воскресенье, 13 августа 2017 г.

Элвис и Клифф (За кулисами шоу-бизнеса)

Пресли Элвис Аарон родился 8 января 1935 года. Биографы Пресли, стремясь представить его жизнь как воплотившуюся «американскую мечту», сбывшийся миф о бедняке, ставшем миллионером, неустанно подчеркивают тот факт, что семья Элвиса находилась в течение многих лет на грани нищеты... Что ж, это на самом деле так. Отец был сельскохозяйственным рабочим, мать — сиделкой в госпитале, сам Элвис пока учился в школе, подрабатывал на жизнь, работая билетером в кинотеатре. Затем он становится шофером грузовика в Мемфисе. Летом 1953-го Элвис зашел в местную студию грамзаписи «Сан» и записал там песню в стиле ритм-энд-блюз «Мое счастье», чтобы сделать подарок своей матери ко дню рождения.

Сэм Филлипс, владелец фирмы «Сан», находился во власти идеи, оказавшейся впоследствии весьма плодотворной: «Надо найти белого парня, который пел бы негритянскую музыку...» Здесь надо оговориться. Дело в том, что до той поры песенно-эстрадная музыка черной Америки исполнялась только черными. Артисты, фирмы грамзаписи и магазины грампластинок, даже радиостанции очень четко подразделялись на «белые» и «черные», и граница эта никогда никем не нарушалась. Элвис Пресли, по-видимому, в силу своего социального положения явился исключением. По его собственным словам, он «вырос на негритянской музыке, которую слушал с детства».