воскресенье, 20 августа 2017 г.

Charlotte Gainsbourg • 5:55 ℗ 2006



Исполнитель: Charlotte Gainsbourg
Страна: France
Название альбома: 5:55
Год выпуска: 2006
Этикетка: Because Music
Жанр: Alternative Pop, Art Pop, Dream Pop, Trip Hop
Формат: FLAC
Габариты: 252,9 MБ
Хронометраж: 00:44:36
Доступ: Free Text / Free Text

Порой говорят, что природа отдыхает на детях гениев. То есть, дважды в одну воронку снаряд не падает и отпрыски знаменитых родителей не столь часто получают равные творческие способности со своими биологическими производителями. А что такое, собственно говоря, гениальность и кого можно назвать гением? «Талант с лёгкостью делает то, что трудно для других; гений делает то, что невозможно для таланта», - считает швейцарский писатель, поэт и мыслитель Анри Амьель. «Гений: человек, обладающий талантом и несокрушимым упорством бесталанного человека», - утверждает польский литератор Габриэль Лауб. «Любой, кто не считает себя даже талантом, является гением», - приходит к мудрому заключению древнегреческий философ и врач Эмпедокл. Британские ученые же полагают, что гениальность – это наивысший уровень интеллектуального или творческого функционирования индивидуума, которое выражается в уникальных творениях, признаваемых шедеврами. Однако, если мы обратимся к латыни, то в переводе на русский слово «genius» - будет означать «дух». В римской мифологии гении – это духи, прикрепленные к людям, предметам и местностям, отвечающие за характер человека или атмосферу территории. Символом гения является змея. Аспид - по-старославянски. По-арабски «гений» - «иджтинан», что означает «скрытый, невидимый», то есть джинн. Да, да, тот самый – раб волшебной лампы Алладина. В древнегреческой мифологии джиннам соответствуют даймоны, или демоны. То есть, по сути, гениальность - есть одержимость духами, джиннами или демонами, превращающего независимую прежде личность в игрушку в руках незримых «кукловодов», а стало быть, в раба «лампы» своих способностей и талантов. Что-то меня, похоже, начинает уже знобить от слова «гениальность». А может быть и хорошо, что злая природа отдыхает на детях гениев? Ну, хотя бы за них можно будет не беспокоиться. А, то ведь отпрыскам выдающихся родителей приходиться, ой как не сладко, и спрос с них двойной в глазах неблагодарного человечества, и нечисть всякая, кругами вьется, по генетической линии за горло вцепиться жаждет.


пятница, 18 августа 2017 г.

The Rodeo • Music Maelstrom ℗ 2010



Исполнитель: The Rodeo
Страна: France
Название альбома: Music Maelstrom
Год выпуска: 2010
Этикетка: Naïve
Жанр: Indie Folk, Folk Rock
Формат: 320
Габариты: 67 MБ
Хронометраж: 00:36:55
Доступ: Free Text / Free Text

«The Rodeo» - это анаграмма имени французской певицы и автора песен Дороти Аннекин (Dorothée Hannequin). Когда она была ребенком, она обнаружила на чердаке у своего дяди бесценное сокровище – стопку, покрытых пылью, виниловых пластинок и книг, датирующихся уже ставшими мифологическими семидесятыми. Под неизгладимым впечатлением от этой драгоценной кладези художественных артефактов, она стала писать собственные песни, своими корнями, уходящими к музыкальному наследию американского Юга, музыке пионеров блюза и первопроходцев кантри и фолка.


Ее баллады – сказки для взрослых, без пафоса, хэппи-энда и морализаторства. Просто истории об обычных людях и событиях, происходящих в повседневной жизни. И, тем не менее, порой они наполнены разительными контрастами, непримиримыми противоречиями, режущими на части душу предельными эмоциями и страстями. Любовью и ненавистью. Неотвязной депрессией и нечаянной радостью. Она с легкостью варьирует в текстах своих песен временем, пространством и атмосферой, окружающей персонажей ее историй.


четверг, 17 августа 2017 г.

Рок в коротких штанишках



РОК В КОРОТКИХ ШТАНИШКАХ


Англичанин Ник Кон, один из авторитетов в области современной западной эстрады, пишет «80 процентов того, что производит сегодняшняя музыкальная индустрия, — уродливы, а 20 процентов — идеалистичны. 80 процентов — это основное направление поп-музыки, которое «компьютеризовано», поставлено на промышленный конвейер и «направлено» на подростков. Его функция в том, чтобы продавать пластинки и делать деньги».

Если вы думаете, что рок-музыка, которая ассоциируется у нас с английскими ансамблями «Битлз», «Лед Зеппелин», «Пинк Флойд» или группой Рика Уэйкмана, входит в эти условные. 80 процентов Ника Кона, то вы ошибаетесь. Это — 20 процентов, меньшинство...

понедельник, 14 августа 2017 г.

Rory Gallagher • Deuce ℗ 1971



Исполнитель: Rory Gallagher
Страна: Ireland
Название альбома: Deuce
Год выпуска: 1971
Этикетка: Unknown
Жанр: Blues Rock
Формат: FlAC
Габариты: 336,5 MБ
Хронометраж: 00:51:41
Доступ: Free Text / Free Text


МАСТЕР ГИТАРЫ


О Рори Галлахере все чаще говорится среди любителей рок-музыки, даже в тех странах, где он до сих пор был мало известен. Выучившийся на лучших образцах стилей блюз и рок-н-ролл, он принадлежит сегодня кругу ведущих инструменталистов мира. Рори Галлахер неоднократно занимал высокие места в категории гитаристов в анкете британского еженедельника «Melody Maker». Это, безусловно, свидетельствует о высочайшем уровне профессионализма, которого он уже достиг, тем не менее, Галлахер – это музыкант, который, несмотря на сформировавшуюся уже артистическую индивидуальность по-прежнему продолжает развиваться и неуклонно совершенствует свое музыкальное мастерство.


воскресенье, 13 августа 2017 г.

Элвис и Клифф (За кулисами шоу-бизнеса)

Пресли Элвис Аарон родился 8 января 1935 года. Биографы Пресли, стремясь представить его жизнь как воплотившуюся «американскую мечту», сбывшийся миф о бедняке, ставшем миллионером, неустанно подчеркивают тот факт, что семья Элвиса находилась в течение многих лет на грани нищеты... Что ж, это на самом деле так. Отец был сельскохозяйственным рабочим, мать — сиделкой в госпитале, сам Элвис пока учился в школе, подрабатывал на жизнь, работая билетером в кинотеатре. Затем он становится шофером грузовика в Мемфисе. Летом 1953-го Элвис зашел в местную студию грамзаписи «Сан» и записал там песню в стиле ритм-энд-блюз «Мое счастье», чтобы сделать подарок своей матери ко дню рождения.

Сэм Филлипс, владелец фирмы «Сан», находился во власти идеи, оказавшейся впоследствии весьма плодотворной: «Надо найти белого парня, который пел бы негритянскую музыку...» Здесь надо оговориться. Дело в том, что до той поры песенно-эстрадная музыка черной Америки исполнялась только черными. Артисты, фирмы грамзаписи и магазины грампластинок, даже радиостанции очень четко подразделялись на «белые» и «черные», и граница эта никогда никем не нарушалась. Элвис Пресли, по-видимому, в силу своего социального положения явился исключением. По его собственным словам, он «вырос на негритянской музыке, которую слушал с детства».

четверг, 10 августа 2017 г.

Glen Campbell • Gentle on My Mind ℗ 1967



Исполнитель: Glen Campbell
Страна: USA
Название альбома: Gentle on My Mind
Год выпуска: 1967
Этикетка: Capitol
Жанр: Folk, Country
Формат: FLAC
Габариты: 160,1 MБ
Хронометраж: 00:27:48
Доступ: Free Text / Free Text

8 августа 2017 года от болезни Альцгеймера скончался популярный американский исполнитель музыки кантри, поэт-песенник и актер Глен Кэмпбелл (Glen Campbell). Он был известен серией хитов, записанных им в 60-х и 70-х годах, а также участием в музыкальном шоу «The Glen Campbell Goodtime Hour», выходившем на телеканале «CBS» с января 1969 года по июнь 1972 года. Музыкальную карьеру Глен начал в 1954 году, когда начал выступать в рядах «Dick Bills' Band». Через четыре года он формирует свой собственный состав «Glen Campbell and The Western Wranglers» и добивается с ним национального успеха. За 50 лет в шоу-бизнесе Кэмпбелл выпустил более 70 альбомов (среди них семь «золотых дисков», и пять «платиновых») и продал свыше 45 миллионов экземпляров своих пластинок. Восемьдесят его песен попали в списки популярности «Country Billboard», «Billboard Hot 100» и «Adult Contemporary Chart», из них 29 песен попали в «горячую десятку» и 9 сумели вскарабкаться на первую позицию этих хит-парадов. Глен Кэмпбел сотрудничал с такими известными исполнителями как Фрэнк Синатра, Элвис Пресли, «The Righteous Brothers», «The Beach Boys», «The Mamas & the Papas» и «The Monkees». Мир праху.

Αρλέτα • Τραγουδά η Αρλέτα ℗ 1966



Исполнитель: Αρλέτα
Страна: Greece
Название альбома: Τραγουδά η Αρλέτα
Год выпуска: 1966
Этикетка: Lyra
Жанр: Folk, Acoustic Folk, Entechno, Νέο Κύμα
Формат: 320
Габариты: 72.2 MБ
Хронометраж: 00:32:56
Доступ: Free Text / Free Text

В возрасте 72 лет 8 августа 2017 года, в больнице после перенесенного в январе инсульта скончалась греческая исполнительница, композитор, автор песен и иллюстратор книг Ариадна Николета Цапра (Αριάδνη Νικολέτα Τσάπρα), выступавшая на эстраде под сценическим псевдонимом Арлета (Αρλέτα. Родилась Ариадна 3 марта 1945 года в Афинах. Училась в Афинской школе изобразительных искусств. В начале своей карьеры, в 60-х годах она была частью так называемой «новой волны» греческой музыки и сотрудничала с такими известными греческими композиторами как Манос Хадджидакис, Микис Теодоракис и Яннис Спанос. В 1981 году Арлета записала первый альбом с собственным песенным материалом под названием «Ένα Καπέλο με Τραγούδια» (Шляпа песен). Большой успех пришел после записи песен, сочиненных для нее композитором Лакисом Пападопулосом и поэтессой Марианиной Кризи. В 1997 году она выпустила книгу «Από πού πάνε για την Άνοιξη» (Куда нужно идти, чтобы добраться до весны), которая включала сделанные ей иллюстрации. Мир праху.


вторник, 8 августа 2017 г.

Carla Morrison • Mientras Tú Dormías ℗ 2010



Исполнитель: Carla Morrison
Страна: Mexico
Название альбома: Mientras Tú Dormías
Год выпуска: 2010
Этикетка: Intolerancia
Жанр: Indie Pop, Indie Folk, Norteño
Формат: FLAC
Габариты: 155,3 MБ
Хронометраж: 00:29:18
Доступ: Free Text / Free Text

Мексиканская поп-рок исполнительница и композитор Карла Моррисон родилась 19 июля 1986 года в городе Текате, штат Нижняя Калифорния (Мексика). Оба ее родителя – мексиканцы. В 13 лет отец Карлы сбежал из дома и пытался найти работу в Сан-Диего. Семья Уильяма Моррисона приютила обездоленного подростка, всячески заботилась о нем и, в конце концов, усыновила. Вот почему у Карлы, несмотря на ее чистокровное мексиканское происхождение американская фамилия. Жизнь маленькой Карлы была наполнена искусством в различных его проявлениях: она рисовала, писала стихи и рассказы, училась танцевальной импровизации. Но музыка была ее самой большой страстью. В результате после окончания средней школы Карла переехала в американский город Феникс, где она поступила в музыкальное училище при Университете штата Аризона. После завершения обучения вернулась домой в Текате, где выступала с местными группами «Revolver», «Zombras» и «Babaluca», попутно изучая различные музыкальные ритмы, такие как батукада, с применением широкого спектра ударных инструментов, таких как сурдо, тимбал, репиники, тамбурим, колокольчики, бонго, маракасы, пандейру и множества других.

пятница, 4 августа 2017 г.

Emily Loizeau • Pays Sauvage ℗ 2009



Исполнитель: Emily Loizeau
Страна: France
Название альбома: Pays Sauvage
Год выпуска: 2009
Этикетка: Polydor
Жанр: Indie Folk, Acoustic Folk, Alternative Pop
Формат: 320
Габариты: 122.0 MБ
Хронометраж: 00:52:38
Доступ: Free Text / Free Text

Французская певица и автор песен Эмили Луазо (Emily Loizeau) появилась на свет в Нейи-сюр-Сен под Парижем 7 февраля 1975 года. Коммуна Нёйи́-сюр-Сен (департамент О-де-Сен) примыкает к западной окраине Парижа в районе Булонского леса, ее центральная улица – авеню Шарля де Голля является продолжением Елисейских Полей. Население коммуны порядка 60 тысяч человек. Среди известных уроженцев Нейи-сюр-Сен – киноактер Жан Пол Белмондо и лидер «Национального фронта» Марин Ле Пен. Впрочем, к нашей истории они не имеют ровным счетом никакого отношения. Отец Эмили по происхождению француз, а мать – англичанка. Ее бабушка, Пегги Эшкрофт (Peggy Ashcroft), была известной британской актрисой, награжденной премией Академии кинематографических искусств и наук, которая с 40-х годов прошлого века стала известна как «Оскар». В 1980 году, пяти лет от роду, Эмили начала постигать премудрость игры на фортепиано. В протяжении ряда лет она изучала классическую музыку, а затем в сферу интересов попали театральное искусство и философия, и она на некоторое время перебралась в Лондон, чтобы посвятить себя их углубленному постижению. Затем она работала ассистентом у греческого композитора и театрального режиссера Жоржа Апергиса (Georges Aperghis).

понедельник, 31 июля 2017 г.

Лже-МакКартни: «Я был Уилли Кэмпбеллом»


Невероятно – но факт. Если проиграть задом наперед песню «Gratitude» из четырнадцатого сольного студийного альбома Пола МакКартни2 под саркастическим названием «Memory Almost Full» (Память почти полна), который британский певец выпустил в 2007 году, то в одном месте мы отчетливо услышим фразу «I Was Willy Campbell» - «Я был Уилли Кэмпбеллом».


суббота, 29 июля 2017 г.

Miles Davis • Bags’ Groove ℗ 1957



Исполнитель: Miles Davis
Страна: USA
Название альбома: Bags’ Groove
Год выпуска: 1957
Этикетка: Prestige
Жанр: Jazz, Bop, Hard Bop
Формат: FLAC
Габариты: 150,7 MБ
Хронометраж: 00:46:11
Доступ: Free Text / Free Text

Первый самостоятельный творческий шаг выдающийся джазовый музыкант современности, негритянский трубач Майлс Дейвис сделал, как известно, в 1949 году, организовав знаменитый нонет «Кэпитол», завершивший становление академического джазового стиля «кул», господствовавшего в течение всей первой половины 50-х годов. Сменивший «кул» стиль «хард-боп» (или «необоп») также возник при непосредственном участии Дейвиса, вернувшегося в сезоне 1953/54 года к активной концертной деятельности. В это время различные коллективы под руководством двадцативосьмилетнего трубача регулярно записываются на фирме «Престиж», способствуя возвращению в джаз афро-американской манеры звукоизвлечения, темпераментного свингующего ритма, формы негритянского блюза и, быть, может, самое главное – эмоциональной самоотдачи традиционных негритянских песнопений – спиричуэлс и госпел.


вторник, 25 июля 2017 г.

Новости спорта


На международных соревнованиях по метанию альбомов Пола МакКартни, состоявшихся на прошлой неделе в Ливерпуле, первое место занял бывший барабанщик «The Beatles» Ринго Старр. Он вовремя вспомнил, как Пол в 1968 году вместо него в песне «Back In USSR» партию ударных записал. Я же на соревнования не поехал. У меня размах слабый. Давеча кинул в сердцах последний компакт МакКартни, так он даже до мусорного контейнера не долетел.

Frank Zappa • Hot Rats ℗ 1969



Исполнитель: Frank Zappa
Страна: USA
Название альбома: Hot Rats
Год выпуска: 1969
Этикетка: Rykodisc
Жанр: Progressive Rock, Jazz Rock, Fusion, Experimental
Формат: FLAC
Габариты: 335,4 MБ
Хронометраж: 00:47:05
Доступ: Free Text / Free Text

Полдюжины унций улётной "горячей крысятины" [1] от Великого американского гения звуковых мистификаций. Самый популярный в Островной империи долгоиграй [2] из бездонного дискохранилища арт-авантюриста Франческо Заппелини, записавшего музыки столько, что даже самый упертый заппоман и заппофил найдет в его музыкальном каталоге такую пластинку, от звуков которой, его будет выворачивать наизнанку столь же сильно, как пятиклассника, с размаху хряпнуывщего впервые в жизни граненый стакан портвейна «Три семерки». Впрочем, обратный процесс, также вполне вероятен - так, что даже закостеневшему в своей лютой ненависти заппафобу будет трудно удержаться, чтобы вдали от посторонних глаз, где-нибудь на задворках своего подсознания, не пуститься в неистовый пляс при первых же звуках его термоядерных авангардистских шлягеров, которых он за свою жизнь записал немало во всех стилях от рок-н-ролла до диско.


воскресенье, 16 июля 2017 г.

Teach In • Festival ℗ 1975



Исполнитель: Teach In
Страна: Netherlands
Название альбома: Festival
Год выпуска: 1975
Этикетка: CNR b. v.
Жанр: Pop
Формат: APE
Габариты: 258,9 MБ
Хронометраж: 00:39:36
Доступ: Free Text

Ансамбль «Тич-Ин» был создан в 1972 году и вскоре завоевал широкую известность благодаря выпуску грампластинок, которые сразу же стали очень популярными. Так, например, пластинка с песней «Улетай» была удостоена в Голландии в 1974 году первой премии. Такую же популярность приобрели и другие песни в исполнении «Тич-Ин»«Летней ночью» и «Город Теннесси». Первый успех пришел к ансамблю вскоре после того, как в нем появились молодая одаренная солистка Гитти и ее муж, талантливый музыкант Джон Гаасбек. Приятный голос Гитти, ее оригинальная манера исполнения в сочетании с разносторонним дарованием Джона Гаасбека и создали то особое звучание, которое характеризует сегодня ансамбль.

Коллектив гастролировал во многих странах — Англии, Швеции, Германии, Италии, Франции. С успехом прошли его выступления на конкурсе Евровидения в Стокгольме (1975 г.).

В составе ансамбля шесть человек. Это солистка Гитти, Джон Гаасбек (ф-но, орган, клавесин, бас-гитара), Крис де Вольде (гитара), Ард Веник (ф-но, аккордеон, орган), Косе Верстиг (ф-но, аккордеон, орган), Руд Майхис (ударные). Гаасбек, Вольде, Веинк и Верстиг являются также певцами и композиторами, авторами произведений, которые входят в программы концертных выступлений «Тич-Ин».

суббота, 15 июля 2017 г.

Sarah Jaffe • Bad Boy ℗ 2017



Сара Яффе (Sarah Jaffe) – автор песен и певица из города Дентон (штат Техас). Родилась Сара 29 января 1986 года в городке Красный Дуб (Red Oak), расположенного в графстве Эллис, на севере штата Техас. Это ничем, в общем-то, ни примечательный городок (население порядка 10 тысяч человек), если не считать того факта, что все в том же 1986 году, эта провинциальная дыра была выбрана местом для съемок фильма «True Stories». Режиссер ленты Дэвид Бирн (David Byrne), лидер группы «Talking Heads», охарактеризовал кинокартину как «Кинематографический проект с песнями, основанными на истинных историях из таблоидов. Это словно «60 минут» [1] под ЛСД». Понятно, что после таких мистических совпадений обойти стороной творчество Сары Яффе просто невозможно. В 2008 году певица, освоившая в целях творческого самосовершенствования, помимо традиционной акустической гитары, еще и бас с барабанами, записала дебютный набор песен для мини-альбома «Even Born Again», который был весьма доброжелательно встречен журналом «Перекати-поле» и альтернативной бесплатной еженедельной газетой «Даллаский наблюдатель». В 2009 Сара подписывает звукозаписывающий контракт с независимым местным лейблом «Kirtland Records» и в мае следующего года выпускает свой полноформатный диск «Suburban Nature». Выпущенная в начале июля 2017 года пластинка под названием «Bad Baby» - пятое по счету долгоиграющее авторское детище Сары Яффе. Надеюсь, что не последнее.


[1] «60 минут» - американское пропагандистское телевизионное шоу с общественно-политической тематикой, созданное Дональдом Хьюиттом на канале «CBS».


четверг, 13 июля 2017 г.

The Marmalade • The Best Of The Marmalade ℗ 1969



Исполнитель: The Marmalade
Страна: UK
Название альбома: The Best Of The Marmalade
Год выпуска: 1969
Этикетка: CBS Records
Жанр: Pop Rock, Beat, Soft Rock, Psychedelic Pop
Формат: FLAC
Габариты: 210,3 MБ
Хронометраж: 00:34:35
Доступ: Free Text / Free Text

Когда-то давным-давно, на календаре тогда, кажется, был 1971 год, я увлекся западной музыкой благодаря моему старшему брату, который выпросил у родителей пару магнитных плёнок «Тип-2», производства Шосткинского химического комбината, и записал на них музыку у своих друзей по английской спецшколе. На одну из них была скопирована подборка песен на русском языке в исполнении различных вокально-инструментальных ансамблей, а на вторую – коллекция разрозненных музыкальных композиций в подаче западных артистов, начиная от Тома Джонса и Энди Уильямса до «Криденс» и «Шокинг Блю».


вторник, 11 июля 2017 г.

Carrie Elkin • The Penny Collector ℗ 2017



Диск «The Penny Collector» - седьмая по счету полномасштабная песенная коллекции в дискографии американской певицы Кэрри Линн Элкин (Carrie Lynn Elkin). В 90-х она скиталась по стране, выбирая в качестве промежуточных творческих стоянок Кливленд (штат Огайо), Афины (штат Джорджия), Таос (штат Нью Мехико), Стимбоут Спрингс (штат Колорадо), Бостон (штат Массачусетс), пока, наконец, в 2007 году не бросила окончательно свой якорь в городе Остин (штат Техас), где подписала звукозаписывающий контракт с фирмой грамзаписи «Red House Records» и вышла замуж за автора песен Дэнни Шмидта (Danny Schmidt). Кэрри Элкин – акустическая исполнительница, предпочитающая писать свои песни в рамках независимого фолка и прогрессивного альтернативного кантри. Кроме того, в ее репертуаре встречается и благоговейная музыка, похожая на модифицированный госпел, наподобие всемирно известного христианского гимна «О, благодать» английского композитора Джона Ньютона [1], традиционно завершающим ее концертные выступления.


Примечание
[1] - не путать с британским ученым-однофамильцем, на которого упало яблоко, когда он открыл Всемирный закон тяготения.


воскресенье, 9 июля 2017 г.

The Runaways • The Runaways ℗ 1976



Исполнитель: The Runaways
Страна: USA
Название альбома: The Runaways
Год выпуска: 1976
Этикетка: Cherry Red Records
Жанр: Punk Rock, Hard Rock, Glam Rock, Rock And Roll,
Формат: FLAC
Габариты: 233,9 MБ
Хронометраж: 00:32:23
Доступ: Free Text

Настоящий фурор произвела на английской эстраде панк-рок группа «The Runaways» из Калифорнии. Наверное, не было бы никакой сенсации, если бы не тот факт, что группа состоит из… пяти девушек. Лита Форд, Шерри Карри, Джоан Джетт, Джеки Фокс и Санди Уэст – участницы «The Runaways» во время своих выступлений приводят зрительный зал прямо таки в неистовый восторг. Их концерты необычно динамичны и производят сильное иногда даже ошеломляющее впечатление, ведь речь идет о выражении протеста против всех и вся, и хотя известно, что это не имеет смысла, однако это модно среди молодежи. Вокалисткой группы является Шерри Карри, остальные же играют на гитарах и ударных инструментах. Музыка «The Runaways» простая, но громкая и энергичная, что, в общем, соответствует уже сложившимся музыкальным схемам нового стиля. «The Runaways» шокируют всем: игрой, поведением на сцене, одеждой, но это неплохо выглядит как зрелище.


Боевики группы: «Cherry Bomb», «California», «That’s Rock’n’Roll», «Dead And Justice», «American Nights».

Jerzy Piastowski
Журнал «Panorama» *, 1976
Перевод с польского
Самуил Ариец
----------------
* Еженедельник «Panorama» (Польская Народная Республика). Распространялся в Советском Союзе исключительно в розницу, через киоски «Союзпечати». Цена – пятьдесят копеек. Практически в каждом номере, наряду со статьями о различных аспектах жизни в республике, публиковались материалы о польском бите, обзоры свежих пластинок, а также статьи о популярной зарубежной музыке и фотографии западных рок-групп.

пятница, 7 июля 2017 г.

Что в имени тебе моем? Маришка Вереш


Меня всегда разбирало любопытство - откуда в Советском Союзе в первой половине семидесятых взялось это нелепое – Маричка Верес. Где умудрились тогдашние фанаты «Шокинг Блю» обнаружить это «ч» в имени Маришки Вереш (Mariska Veres), похоже, так навсегда и останется загадкой истории. Хотя, может быть, хиппующие эрудиты просто приняли на борт до самой ватерлинии «Бiле Мiцне» или «Лучистого», и просто не смогли правильно выговорить имя вокалистки «Шизгары» в очередной музыковедческой дискуссии. Как знать… Но, скорей всего, Маришка звучит слишком по-русски, простонародно как-то, негоже, чтобы у мега-звезды было такое ординарное имя. То ли дело – Маричка. Экзотика. Но с тех пор пошло, поехало – Маричка, да Маричка, устаканилось в народе, что называется. И тем немногим смельчакам, которые осмеливались произносить «Маришка Вереш», поскольку у этой голландской певицы папа венгерский цыган, а буква «s», читается в венгерском алфавите как «ш», изрядно доставалась на орехи, к ним могло надолго прилипнуть обидное прозвище «тундра», «колхозник» или «сельпо». Совсем как сейчас, только ярлычки нынче в ходу другие. «Времена они ведь меняются», пел когда-то в одной из своих песен кошерно-безголосый Бобби Циммерман. Да, времена они меняются, а вот нравы, похоже, остаются прежними.

среда, 5 июля 2017 г.

Steam • Steam ℗ 1970



Исполнитель: Steam
Страна: USA
Название альбома: Steam
Год выпуска: 1970
Этикетка: Mercury Records
Жанр: Bubblegum Pop, Pop Rock, Psychedelic Pop
Формат: FLAC
Габариты: 219,7 MБ
Хронометраж: 00:32:02
Доступ: Free Text / Free Text

28 июня 2017 года, в возрасте 75 лет, от рака легких скончался певец и композитор Гари ДеКарло (Gary DeCarlo), один из авторов международного хита «Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye». Эскиз этой песни был сочинен Полом Лека (Paul Leka), Гари ДеКарло и Дейлом Фрашуэром (Dale Frashuer) в 1961 году, когда они выступали в составе вокального ду-воп ансамбля «The Glenwoods». Затем группа «перекрасилась» в «The Citations». В 1965 году коллектив в очередной раз сменил вывеску и стал именоваться «The Chateaus». Когда через пару лет, выпустив четыре, оставшихся незамеченными публикой, сингла, группа распалась, Лека и Фрашуэр перебрались из своего родного Бриджпорта (штат Коннектикут) в Нью-Йорк, чтобы в качестве авторов и продюсеров попытать счастья в музыкальном бизнесе самого крупного мегаполиса страны.


Gary DeCarlo

вторник, 4 июля 2017 г.

The Hubbels - Introducing The Hubbels ℗ 1969 [LP]



Исполнитель:The Hubbels 
Название альбома: Introducing The Hubbels
Год выпуска: 1969
Лейбл: Audio Fidelity
Жанр:Folk Rock, Pop
Качество: 192 kbps
Размер: 41.67 МБ
Длительность: 00:28;44
Ссылка [192 kbps]: Яндекс

*The Hubbels – дуэт в составе, которого были Роберт Хаббел (Robert Hubbel) и Мэри Энн Фрейзелл (Mary Ann Frazell). Впервые они встретились в 1966 году в музыкальной школе при Университете Виттенберга в городе Спрингфилде, штат Огайо. Фрейзелл была родом из Дейтона, штат Огайо, а Хаббел вырос в Тарритауне, Нью-Йорк.

Во время учебы в Университете Виттенберга, дуэт гастролировал с хором школы по всей Южной Америке, выступая в Колумбии, Эквадоре, Чили, Аргентине, Перу, Уругвае и Пуэрто-Рико. По возвращении в Штаты, они гастролировали по Восточному побережью, и окончанив турне в Нью-Йорке приступили к записи дебютного альбома в конце 1968 года.

При записи пластики дуэту удалось достичь превосходного стилистического баланса между поп-музыкой и фолк-роком, и порой некоторые вещи звучат очень похоже на «Mamas & Papas». Автор всей композиций на диске - Роберт Хаббел, за исключением фолк-роковой версии "You Keep Me Hangin 'On". На альбоме также присутствует хит дуэта, под названием «Hippy Dippy Funky Monkey Double Bubble Sitar Man». Фантастический альбом, который просто нуждается в официальном выпуске на компакт-диске.

TOP 25. Самые популярные сообщения блога.


Поскольку веб-сервис «Blogger» позволяет отслеживать статистику просмотров опубликованных сообщений, то довольно странно выглядит то обстоятельство, что создатели и идейные вдохновители данного блога ни разу не воспользовались предоставленной им благоприятной возможностью, чтобы обнародовать промежуточные статистические итоги и информировать любознательную общественность какие же именно сообщения за все прошедшие безумные годы пользовались наибольшим интересом у посетителей сообщества «Deserter’s Songs». Итак, перед вами «Top of the Pops» - итоговая «двадцатьпятка», горячая, словно предновогодний «хот-дог» у уличной лоточницы за Полярным кругом. В квадратных скобках – количество просмотров на момент подведения итогов. Названия сообщений ссылкоспособны.


• 1 •

John Lennon & Che Guevara • Revolution #1 1967
[8608]

Вся правда о Сюзи Кватро и Тине Тёрнер


Сюзи Кватро с Тиной Тёрнер - двоюродные сёстры. Поначалу они, правда, были однояйцовыми близнецами (но от разных матерей), однако не сошлись характерами, и служба опеки над безнадзорными родителями распределила сестёр по разным мормонским семьям, но им там не понравилось, потому что там процветает многоженство и запрещено слушать рок. Вот они, и сбежали оттуда в 15 лет, чтобы, скитаясь по стране, зарабатывать себе на пропитание жалобным пением битловских песен.

воскресенье, 2 июля 2017 г.

Jeff Beck • Loud Hailer ℗ 2016



Одиннадцатый по счёту студийный альбом, пополнивший в июле 2016 года сольную дискографию семидесятидвухлетнего британского гитарного мастодонта Джеффа Бэка, прошедшего не только сквозь огонь, воду и медные трубы, но и через творческое горнило ансамблей «The Yardbirds», «Jeff Beck Group», «Beck, Bogert & Appice», чтобы в дальнейшем сублимировать свои диктаторские замашки в единоначалии индивидуальной музыкальной карьеры. Пластинка была записана при участии вокалистки Рози Боунз и гитаристки Кармен Ванденберг из лондонского дуэта «Bones», которых, согласно официально принятой легенде, Джефф встретил на дне рождении бывшего барабанщика группы «Queen» Роджера Тэйлора. Несмотря на то, что альбом «Loud Hailer» (что в переводе означает «громкоговоритель») по стилистике и по звуку менее экспериментальный, нежели изданный тринадцатью годами ранее диск «Jeff», но он получился достаточно шершавым, громким, живым и художественно изощренным, поскольку непринужденно сочетает себе грамотно дозированные ингредиенты блюза-рока, электроники, харда, соул и фанка. Впрочем, последний из вышеупомянутых стилистических элементов, присутствующий в композиции «O.I.L. (Can't Get Enough Of That Sticky», в этом звуковом полотне явно выглядит вынужденной уступкой перед невзыскательной частью аудитории, до сих пор считающей данное архаичное направление вершиной музыкального шика. Отдельные вещи, в этой, достаточно концептуальной, коллекции, такие как «Live in the Dark», «Scared for the Children» и «Shrine», при попадании некоторого количества правильных жидкостей внутрь организма, вызывают подспудные ассоциации с флойдовской «Стеной» контрафактного розлива или «Amused To Death» Роджера Уотерса в малобюджетном римейке. При повторном прочтении этого полнометражного произведения, нетрудно заметить, что весь этот диск, по своей сути лишь звуковой киборг с современным высокотехнологичным кожным покровом, однако собранный из органов различных доноров семидесятых, не доживших до светлых дней, и выброшенных за ненадобностью в мусорный контейнер стилистических шестеренок давно ушедшей эпохи.

четверг, 29 июня 2017 г.

Ian Dury • Lord Upminster ℗ 1981



Исполнитель: Ian Dury
Страна: UK
Название альбома: Lord Upminster
Год выпуска: 1981
Этикетка: Polydor
Жанр: Funk, New Wave
Формат: FLAC
Габариты: 239,9 MБ
Хронометраж: 00:38:32
Доступ: Free Text / Free Text

С тех пор, когда, в свои 23 года, лондонский певец и поэт Ян Дьюри стал принадлежать к славному клану рокеров и записал в 1977 году на независимой фирме грамзаписи «Stiff» свой первый сингл «Sex & Drugs & Rock And Roll», от него все время ждали что-нибудь необычное. Однако, о песнях своего последнего, четвертого по счету альбома «Lord Upminster», выпущенного на сей раз, на фирме «Polydor», сам Дьюри говорит довольно приземлено: «Они были задуманы как танцевальная музыка. Лишь «Lonely Town» и «Spasticus…» имеют острый социальный подтекст…» Альбом практически сольный, группа «The Blockheads» присутствует лишь на «Spasticus Autisticus». В остальных же звуковых дорожках можно услышать участника «The Blockheads» Чаза Дженкеля, отсутствовавшего в числе музыкантов, которые записывали предыдущий альбом «Lughter». Впервые у Дьюри в аккомпанирующем составе и прославленные гиганты реггей - Слай Данбар и Робби Шекспир. Комментируя запрет трансляции на британском радио сингла «Spasticus Autisticus», Дьюри, сам переболевший в детстве полиомиелитом, сказал: «Песня «Spasticus…» собственно говоря, о том, что физически неполноценные люди могут осознать свои слабости и справится с ними. Но многим кажется, что это про тех людей, чьи слабости скрыты…»



Журнал «Melodie», #2 (1982)
Перевод с чешского
Самуил Ариец


вторник, 27 июня 2017 г.

Krokus • Metal Rendez-Vous ℗ 1980



Исполнитель: Krokus
Страна: Switzerland
Название альбома: Metal Rendez-Vous
Год выпуска: 1980
Этикетка: Ariola
Жанр: Hard Rock, Heavy Metal
Формат: 320
Габариты: 99.1 MБ
Хронометраж: 00:43:39
Доступ: Free Text / Free Text

Швейцарский хэви-метал развивается в несоответствии с тамошней сонной эстрадой и его главными интерпретаторами являются группы; «Lilliput», «Killer» и, прежде всего «Krokus», который имеет прочный тыл в Великобритании, где он заинтриговал публику своими альбомами «Metal Rendez-Vous» и «Hardware». Музыкальные критики отметили бесспорную известность группы, которая ставит ее приблизительно на полпути между «AC/DC» и «Whitesnake». На сегодняшний день в составе группы «Krokus»: Фернандо Фон Арб (Fernando Von Arb) – гитара; Марк Стораc (Marc Storace) – вокал; Фриди Стиди (Freddy Steady) – баорабаны; Манди Майер (Mandy Meyer) – гитара; Крис Фон Рор (Chris von Rohr) – бас-гитара. В группе была всего лишь одна замена, когда Майер пришел вместо Томми Кифера (Tommy Kiefer). Кифер был неспособен к профессиональной систематической работе и тогда состав нашел себе подходящую замену в Лос-Анджелесе у бывшего психотерапевта Леннона Арта Янга


Особенно интересной фигурой в группе «Krokus» является вокалист Марк Сторас, уже тем, что до 18 лет не покидал своей родной Мальты. Как же он познакомился со звуками мирового рока? Слушая «Радио Люксембург».


Журнал «Melodie» #2, 1982
Перевод с чешского
Самуил Ариец


понедельник, 26 июня 2017 г.

Burning Hearts • Battlefields ℗ 2017



Третий полнометражный звуковой опус из творческого горнила изящного синти-поп дуэта «Burning Hearts» из портового города Турку на юго-западе Финляндии. Группа была образована в 2004 году вокалисткой «Le Futur Pompiste» Джессикой Рапо (Jessika Rapo) и барабанщиком «Cats on Fire» Генри Ояла (Henry Ojala). Их дебютный альбом «Aboa Sleeping» вышел в начале 2009 года при содействии суверенной калифорнийской фирмы грамзаписи «Shelflife Records» и был благожелательно встречен почитателями современной независимой эстрады. Затем последовали концертные выступления в Германии, Швеции и Северо-Американских Соединенных Штатах; запись двух синглов и мини-альбома «Into the Wilderness», увидевшего свет в июне 2011 года. Второй долгоиграющий диск под названием «Extinctions» был издан финской этикеткой «Solina Records» в феврале 2012 года. Следующее крупногабаритное музыкальное послание благодарному человечеству было озаглавлено «Battlefields» стало доступно адептам группы 19 мая 2017 года.

воскресенье, 25 июня 2017 г.

Beth Ditto • Fake Sugar ℗ 2017



«Fake Sugar» - первый самостоятельный альбом, записанный бывшей вокалисткой американского гараж-диско-панк трио «Gossip» Мэри Бет Паттерсон (Mary Beth Patterson), более известной в музыкальных кругах под вымышленным именем Бет Дитто (Beth Ditto), голос, которой сравнивают порой с пением Дженис Джоплин, Этты Джеймс и Тины Тёрнер. После такого бесцеремонного сопоставления здравомыслящий человек просто обязан забыть о существовании данного исполнителя навсегда, и даже пытки гестаповских костоломов не должны заставить его освободить плотно заткнутые руками уши, дабы не единый децибел подобного рода конъектурного музыкального творчества не мог пробиться сквозь рукотворную звукоизоляцию ни к единой извилине ранимого, как у всех эстетически утонченных слушателей, мозга. Впрочем, любопытство, зачастую берет свое. Не зря англичане говорят, что праздный интерес несет котам погибель, а русские утверждают, что «любопытной Варваре – нос оторвали». А нос – дело серьезное господа, не зря ему Николай Васильевич Гоголь посвятил свою знаменитую одноименную сатирическую повесть. Впрочем, дело за вами – может и не слушать. Как говорится вольному – воля. Да и нос целее.


суббота, 24 июня 2017 г.

Paul Desmond • Take Ten ℗ 1963



Исполнитель: Paul Desmond
Страна: USA
Название альбома: Take Ten
Год выпуска: 1963
Этикетка: RCA Victor
Жанр: Jazz, Cool Jazz
Формат: FLAC
Габариты: 219,1 MБ
Хронометраж: 00:38:33
Доступ: Free Text / Free Text

Пол Дезмонд (Paul Desmond), урожденный Пол Эмил Брейтенфельд (Paul Emil Breitenfeld) - легендарный джазовый альт-саксофонист и композитор, получивший широкую известность в джазовых кругах благодаря участию в квартете Дэйва Брубека (Dave Brubeck Quartet). Автор нашумевшего джазового блокбастера «Take Five», известного своим нестандартным размером (5/4), навязчивой мелодией приблюзованного саксофона, темпераментными вспышками ударных и двухаккордным фортепианным аккомпанементом. Родился Пол Дезмонд в аннексированном Соединенными Штатами у Мексики городе Сан-Франциско 25 ноября 1924 года в семье чешско-семитских переселенцев. Во время учебы в политехнической школе Сан-Франциско научился играть на кларнете, а затем в колледже – на альт-саксофоне. Получив повестку в армию, он надел военную форму и в ожидании отправки на фронт играл в военном оркестре. «Это был отличный способ пережить войну. Каждый месяц мы ждали погрузки на корабли, но так и не дождались». Именно во время войны, в 1944 году, Дезмонд и встретился впервые со своим будущим музыкальным партером Дэйвом Брубеком. Он стремился в военный оркестр, чтобы не попасть на фронт в качестве пехотинца. Однако его пацифистским надеждам не удалось сбыться и ему все же пришлось присоединиться к тем, кто с оружием в руках боролся на фронте против Гитлера. После окончания войны они встретились снова и в 1951 году создали джазовый квартет. В этом коллективе Пол Дезмонд был неизменным участником вплоть до 1967 года. Параллельно с работой в квартете Брубека он записывался с Джерри Маллиганом (Gerry Malligan), Перси Хитом (Percy Heath), Четом Бейкером (Chet Baker) и Джимом Холлом (Jim Hall). После того как «Квартет Дейва Брубека» записал пьесу «Take Five» в 1959 году, невзыскательная часть публики настойчиво требовала от автора продолжения понравившегося им инструментального шлягера. Выдержав паузу длиной в 4 года, Пол Дезмонд все же пошёл навстречу пожеланиям аудитории. Изменив изначальный размер с 5/4 на 10/8 и проведя капитальную реконструкцию основной мелодии, он записал вторую серию джазового хита всех времен и народов, озаглавив его «Take Ten». Эта композиция стала заглавным номером одноименного альбома, выпущенного фирмой грамзаписи «RCA Victor» в 1963 году. В одном из своих интервью Пол Дезмонд сказал: «Я думаю, что реально спасти джаз может только появление на сцене музыканта, который окажется способным создавать мелодичные импровизации». О своей игре этот американский джазмен отзывался весьма остроумно: «Я выиграл несколько призов, как самый медленный в мире альт-саксофонист, а также специальную награду в 1961 году за самое тихое звучание».


суббота, 17 июня 2017 г.

The Secret Sisters • The Secret Sisters ℗ 2010



Исполнитель: The Secret Sisters
Страна: USA
Название альбома: The Secret Sisters
Год выпуска: 2010
Этикетка: Beladroit Records
Жанр: Country, Folk
Формат: FLAC
Габариты: 167.3 MБ
Хронометраж: 00:30:16
Доступ: Free Text / Free Text

Дебютный полномасштабный звуковой опус американского дуэта «The Secret Sisters» (Секретные сёстры), выпущенный в свет 12 октября 2010 года. Коллектив представляет собой семейный тандем Лоры и Лидии Роджерс (Laura & Lydia Rogers), ведущих конспиративную творческую деятельность под прикрытием тайных муз и выступающих со своими песнями, написанными в стилистике суверенного фолка и альтернативного кантри, на независимой от цепких щупалец шоу-бизнеса музыкальной сцене Соединенных Штатов. Их музыку порой сравнивают с песенным наследием «The Everly Brothers», однако подобного рода сопоставления, периодически используемые легкомысленной музыкальной прессой для повышения пафосности текстового материала, зачастую неблагоприятно сказываются на восприятии сочинений молодых артистов, поскольку навязывают им слишком высоко поднятую для них творческую планку. Однако в случае с дуэтом «The Secret Sisters» внутреннего отторжения не происходит, поскольку при первых же звуках записанных ими на этом диске песен, становится понятно, что в данном случае помимо родственных связей братьев Эверли, и филигранной совместимости их голосов, других аналогий между этими семейными вокальными спарками, нет, и не может быть, поскольку и те, и другие, обладают ярко выраженной музыкальной индивидуальностью.

пятница, 16 июня 2017 г.

Led Zeppelin • In Through tThe Out Door ℗ 1979



Худшее, на мой взгляд, двенадцатидюймовое творение за всю историю «Цеппелина», наиболее ярко отразившее бездонную глубину музыкального кризиса коллектива, грозившего в скором будущем перерасти в затяжную творческую импотенцию. Отсутствие вдохновения, музыкальные самоповторы и перманентное занудство отчетливо проступили, словно трупные пятна, не только на этом звуковом опусе, но и уже на «Presence» и «Physical Graffiti» В отчаянной попытке снова всплыть на поверхность не помогало даже художественное препарирование «приватизированного» у других авторов музыкального материала. Группа, так или иначе, была обречена на бесславный конец, и просто тянула время, выполняя контрактные обязательства. На мой взгляд, если бы «цеппелины» развалились после выхода фантастического альбома «Houses Of The Holy», они бы имели шанс стать такой же неувядающей легендой вселенского масштаба как Джимми Хендрикс, Сид Барретт или Дженис Джоплин. Однако, они не смогли уйти в зените славы и предпочли процесс медленной героиновой деградации. И лишь смерть Джона Бонэма поставила точку в этой печальной истории.