среда, 6 ноября 2013 г.

Cats On Trees

«Cats On Trees» - полигендерный дуэт из Тулузы, четвертого по величине города Франции, административного центра департамента Верхняя Гаронна, столицы региона Юг — Пиренеи, побратима украинского Киева и чеченского Грозного. Дуалистическое начало этого коллектива, так сказать его Инь и Ян (если вы знакомы с концепциями древнекитайской натурфилософии) или Пуруша и Пракрити (в том случае, если вам ближе религиозные традиции индуизма) воплощено в творческом взаимодействии двух полярных сил: вокалистки/пианистки Нины Гоэрн (Nina Goern) и барабанщика Йохана Эннекина (Yohan Hennequin), параллельно связанного с экспериментальным скримо-трио «My Own Private Alaska». Или другими словами, «Cats On Trees» - это единая и неделимая музыкальная монада ритма и гармонии: ПианИнь и БарабаЯн.


вторник, 22 октября 2013 г.

Light In Babylon • Life Sometimes Doesn’t Give You Space ℗ 2012



Исполнитель: Light In Babylon
Страна: Tuirkey/France/Israel
Название альбома: Life Sometimes Doesn’t Give You Space
Год выпуска: 2012
Этикетка: Light In Babylon Self-released
Жанр: Folk, Middle East Folk, World Music, Ethno Fusion
Формат: 320
Габариты: 153 MБ
Хронометраж: 01:07:57
Доступ: Free Text

Группа уличных музыкантов, дислоцирующихся в Стамбуле под названием «Light In Babylon» представляет собой маленькую интернациональную коммуну, в творчестве которой гармонично соединились музыкальные традиции различных этносов и культур. Судьба свела воедино в рядах этого маленького коллектива израильскую певицу и перкуссионистку иранского происхождения Михаль Элию Камаль (Michal Elia Kamal), турецкого исполнителя на сантуре (это такой струнный ударный инструмент, рода цимбал, распространенный странах Востока от Азербайджана до Индии) Метехана Читфчи (Metehan Çitfçi) и французского гитариста Жульена Демарка (Julien Demarque). Начало этому удивительному творческому союзу было положено в один из дней 2009 года, когда во время беспечных странствий по свету пересеклись пути Жульена и Михаль. В 2010 году новоявленные «бродяги Дхармы» возвращаются в Стамбул, чтобы посреди раскинувшихся по обоим берегам Босфора лабиринтов улиц третьего по численности населения города Европы, создать совместно с Метеханом Читфчи поликультурное сообщество независимых музыкантов «Light In Babylon» (Свет Вавилона). Но какой может быть свет в Вавилоне, если восклицает пророк Йермияу, описывая мрак изгнания: «В темноте посадил Ты меня...» (Эйха 3:7). Однако, в течение нашей добровольной депортации, когда мы блуждаем во мгле в поисках выхода, музыка дает нам в руки маленький ключик, с помощью которого можем отворить двери нашей темницы и впустить в себя свет, который прогонит тьму из внутреннего Вавилона нашего сердца.


воскресенье, 13 октября 2013 г.

Various Artists - Nigeria Rock Special: Psychedelic Afro-Rock & Fuzz Funk In 1970s Nigeria (p) 2008 [APE]



Исполнитель: Various Artists 
Страна: Nigeria
Название альбома: Nigeria Rock Special: Psychedelic Afro-Rock & Fuzz Funk In 1970s Nigeria
Год выпуска: 2008 [1971-1979] 
Лейбл:  Soundway Records Ltd
Жанр: Afro Beat, Afro Funk, Afro Rock, Psychedelic
Качество: APE
Размер: 431,3 MБ
Длительность: 01:08:37
Доступ: Free Text

Сборник нигерийского психоделического рока и зафуззированного афро-фанка, датируемый семидесятыми годами двадцатого века. Уже само название звучит как песня. Впрочем, звуковое содержание также под стать интригующему названию. И, казалось бы, трудно представить, что в Западной Африке могли появиться на свет столь убедительные музыкальные образцы стиля, который мы, как правило, географически ассоциируем преимущественно с Соединенными Штатами и Великобританией. Но, тем не менее, 15 композиций представленных на этой компиляции являются лучшим доказательством того, что африканский континент не только шел в ногу со всем остальным прогрессивным человечеством в деле продвижения и развития психоделической музыки, но и внес в этот процесс весьма существенный вклад, добавив в общую творческую копилку, свои собственные нигерийские пять копеек, соединив англо-саксонский первоисточник с ярким национальным колоритом.


воскресенье, 6 октября 2013 г.

Жизнь среди львов


Поссорились, как-то раз Джон & Йоко во время одной из мирных забастовок, когда они боролись за мир лежа в постели. Йоко со всей силы пнула ногой в задницу Джону и он больно шмякнулся с кровати. В результате он повредил себе копчик и не смог подняться с пола, чтобы дать Йоке в глаз. Лежал Джон на полу и хныкал от обиды. Тут в комнату ввалились фотографы и закричали хором: "Ч-и-и-и-и-з". Но Джон & Йоко не любили сыр (это было единственное, что их объединяло) и не стали улыбаться. Фотографы очень расстроились, заплакали, и выбежав из комнаты, засветили свои негативы. Но один из них от горя сошел с ума и напечатал снимок, сохранив для потомков этот редкий исторический документ.

среда, 2 октября 2013 г.

Emma Acs


Молодая и самодостаточная певица из Копенгагена Эмма Экс (Emma Acs) создает совместно с аккомпанирующей ей группой «The Inbred Family» свою собственную звуковую вселенную, черпая вдохновение в психоделической поп-музыке конца 60-х, начала 70-х. Заряженный магнетизмом голос рыжеволосой землячки Гамлета непринужденно доминирует посреди занимаемого молодым датским коллективом творческого пространства, очерченного радужным перезвоном тамбуринов и пряной трансцендентальностью индийского ситара, и отсылает нас к золотым временам триумфального шествия по европейскому континенту позитивных музыкальных вибраций поколения Вудстока.


Репертуарный саквояж новой кислотной королевы Скандинавии до верха наполнен ворохом простых песен с запоминающимися мелодиями и минималистичной гармонической структурой, в которых при изрядной доле ностальгической фантазии, невольно хочется увидеть реинкарнацию былых легенд женской поп-психоделии, вроде Аннисет Хансен (Anniset Hansen) из датской группы «Savage Rose» или Маришки Вереш (Mariska Veres) из состава незабвенных голландских хит-мейкеров «Shocking Blue». Однако вряд стоит быть столь опрометчиво легкомысленным. Это другая музыка и другая эпоха, что, однако не в силах изменить, пусть и не доказанный современной наукой факт, что Эмма Экс невероятно талантливая девушка. Впрочем, для публики, у которой была возможность приобщиться к лишенной вычурности стилистической элегантности автора таких музыкальных жемчужин современной поп-психоделики, как «Green Stars and An Orange Sun», «We Make Sense» и «Fever», не требуется каких либо дополнительных доказательств ее несомненного таланта, кроме самой музыки.


вторник, 17 сентября 2013 г.

Amelie McCandless


Фолк-певица Амели МакКэндлесс (Amelie McCandless) – уроженка города Реймс, расположенного на северо-востоке Франции в департаменте Марна в регионе Шампань — Арденны. К исполнению фолк-музыки, как это не прозвучит странно, Амели пришла через хип-хоп, интерес к которому в шестнадцать лет трансформировался в увлечение роком, гранджем и панком. Однако окончательным толчком к смене стилистических преференций стало эмоциональное потрясение после прослушивания музыки калифорнийской исполнительницы Алелы Дайен (Alela Diane). После пережитого катарсиса, все творческие устремления Амели были направлены с тех пор лишь в сторону корневого фольклора и его многочисленных современных ответвлений, в диапазоне от Боба Дилана (Bob Dylan)и Джоан Баэз (Joan Baez)до «First Aid Kit» и «Moriarty». В 2010 году совместно с певицей и гитаристкой Эммануель Паше (Emmanuelle Pache) она формирует экологически чистый акустический фолк-дуэт «Gingerbread’s», проповедующий своей музыкой философию жизни в гармонии с природой и отказ от сомнительных благ цивилизации. В течение двух лет коллектив не только с успехом выступал в музыкальных клубах и барах родного Реймса, но и активно расширял географию творческих поездок, активно выступая на эстрадных подмостках далеко за пределами своего региона.


В сентябре 2012 года с новым аккомпанирующим составом Амели начинает сольную музыкальную деятельность, вне рамок предыдущего акустического тандема. В концертном репертуаре певицы гармонично сочетаются ее собственные композиции и кавер-версии уже проверенных времен песен, позволяя ей создавать во время выступления удивительно трогательную атмосферу неподдельной детской искренности и утонченной эмоциональной доверительности.

понедельник, 9 сентября 2013 г.

Madeline Bell - Doin' Things (p) 1968/1969 [APE]



Исполнитель: Madeline Bell ‎
Страна: USA
Название альбома: Doin' Things
Год выпуска: 1968/1969  
Лейбл:  RPM Records
Жанр: Soul, Northern Soul, Pop 
Размер: 316 MБ
Длительность: 00:51:33
Връзка: Free Text

Американская певица Мэделин Белл (Madeline Bell) снискала свою популярность в качестве сольной исполнительницы в конце 60-х в Великобритании, куда она впервые приехала в 1962 году на гастроли с вокальной группой «The Bradford Singers», которая представила для английской публики постановку госпел-мюзикла «Black Nativity» (Черное Рождество), состоящую из традиционных евангельских гимнов и спиричуэлс, специально подобранных для этого представления известным американским поэтом, прозаиком и драматургом Лэнгстоном Хьюзом (Langston Hughes). С 1969 по 1974 годы была вокалисткой британской группы «Blue Mink». В качестве сессионной вокалистки записывалась с Дасти Спрингфилд (Dusty Springfield), Дорис Трой (Doris Troy), Джо Брауном (Joe Brown), Кенни Линчем (Kenny Lynch), Джорджи Феймом (Georgie Fame), Джо Кокером (Joe Cocker), Элтоном Джоном (Elton John), Родом Стюартом (Rod Stewart), «Dave Clarck Five», Кики Ди (Kiki Dee), «Hummingbird», Лесли Данкен (Leslie Duncan), дуэтом «Sunny and Sue», «Cerrone», Джорджио Мородером (Giorgio Moroder) и французской группой «Space».


четверг, 5 сентября 2013 г.

Y La Bamba


«Y La Bamba» - группа из Портленда (штат Орегон) исповедующая утонченный инди-поп-фолк с ажурным звучанием и изящным латиноамериканским привкусом. На авансцене коллектива фантастически эффектный представитель северо-западной мексиканской диаспоры певица Лузелена Мендоза (Luzelena Mendoza), вокалистка со строгим католическим воспитанием и непринужденной аристократичной манерой пения, позволяющей передавать полные драматизма нюансы песенных сюжетов с эмоциональной сдержанностью, чувством собственного достоинства и тонкой артистической недосказанностью. Вернувшись после духовных поисков из Индии совершенно изможденной, Лузелена приютила у себя белую шестипалую кошку, и в ее обществе зализывала душевные раны и восстанавливала подорванное здоровье. Она назвала своего хвостатого приятеля Бамба, а затем использовала его прозвище в качестве псевдонима на сделанных ею в домашних условиях любительских записях, а также во время вечерних шоу со свободным микрофоном, когда начинающие музыканты и авторы-исполнители имеют прекрасную возможность получить опыт выступлений перед публикой.


суббота, 31 августа 2013 г.

Kimbra - "Settle Down" & Other Music Video


Кимбра Ли Джонсон (Kimbra Lee Johnson), больше известная в музыкальном мире просто как Кимбра, родилась 27 марта 1990 года в Гамильтоне (Новая Зеландия). В десятилетнем возрасте начала сочинять свои собственные песни, в 12 – стала брать уроки игры на гитаре. В 2004 году, когда ей исполнилось 14, Кимбра заняла второе место в национальном музыкальном конкурсе школьных талантов «Rockquest». В 2007 году, после того как певица завоевала награду «Juice TV» за видеоклип к ее второму синглу «Simply on My Lips», она попала в поле зрения бывшего директора лейбла «Independiente Records» Марка Ричардсона (Mark Richardson). В тот период он основал в Мельбурне собственную компанию грамзаписи «Forum 5» и остро нуждался в новых талантах. Ричардсон подписал с Кимброй контракт, после чего певица переехала в Австралию.


четверг, 29 августа 2013 г.

Умка и Броневичок - Вельтшмерц (p) 2000 [FLAC]



Исполнитель: Умка и Броневичок 
Страна: Россия
Название альбома: Вельтшмерц
Год выпуска: 2000
Лейбл:  Отделение ВЫХОД
Жанр: Rock, Psychedelic, Hippie Folk,
Качество: FLAC
Размер: 290,5 MБ
Длительность: 00:50:13
Ссылка: Яндекс. Диск

"Вельтшмерц" по-немецки означает "мировая скорбь": этот термин я позаимствовала у немецких романтиков, которыми когда-то интересовалась. Записано уже на нашей нынешней базе (тогда общей для "Ковчега" и "Броневичка") Олегом Буробиным на 8-канальный ADAT, практически вживую, за исключением нескольких гитарных партий, а сводил Ян у себя на MYM. Клавиш здесь нет, и звук получился более четкий и лаконичный. Некоторые песни, например, "Люди под сорок", записывались тепленькими, прямо в день своего рождения, а "Сид Баррет" - уже у Яна, во время сведения. Хотелось, чтобы название было одним непонятным словом, желательно режущим слух, и вдруг из глубин подсознания всплыл Weltshmerz - весьма созвучно как внешним обстоятельствам, так и моему внутреннему состоянию. так далее. Главными людьми в музыке для меня на тот момент были Лу Рид и Velvet Underground, что трудно не заметить.

http://www.umka.ru/



четверг, 8 августа 2013 г.

Vasilisa - Amanet (p) 2005 [FLAC]



Исполнитель: Vasilisa
Страна: Serbia
Название альбома: Amanet
Год выпуска: 2005
Лейбл:  Alex Production
Жанр: Balcan Folk, Folk, Ethno, Electronic
Качество: FLAC
Размер: 290,8 MБ
Длительность: 00:52:16
Ссылка [FLAC]: Яндекс. Диск

Фолк-певица из Сербии Бранкица Васич (Brankica Vasić), выступающая под псевдонимом Василиса (Vasilisa), хорошо известна не только у себя на родине, но и далеко за пределами Балканского полуострова. Порой ее называют «сербской Офрой Хаза», но в данном конкретном случае подобный «почетный титул» выглядит несколько неуместным, поскольку невольно наводит на мысль о наличии некоторой вторичности творчества сербской певицы по сравнению с израильским первоисточником. Что, конечно же, в корне неверно. Впрочем, это больше говорит об уровне интеллектуального развития представителей музыкальной критики в отдельно взятых европейских странах, о широте их кругозора и степени культурного развития, нежели о наличии эпигонских тенденций в биографии Бранкицы Васич. Родилась она в Приштине, в восемнадцать переехала в Белград и поступила в музыкальную академию. Свою профессиональную музыкальную карьеру Бранка начинала в качестве вокалистки в ансамбле «Balkanika» талантливого белградского композитора Сани Илича (Sanja Ilić). Она принимала участие в записи альбомов Горана Бреговича «Arizona Dream‎» (1993), «La Reine Margot» (1994), Алана Саймона (Alan Simon) «Gaïa» (2003) и группы «Jovan Maljoković Balkan Salsa Band» ‎– «Merak» (2000). Песня «Dreams» из ленты «Аризонская мечта» режиссера Эмира Кустурицы в течение трех лет входила в число наиболее популярных у слушателей композиций в эфире французских радиостанций транслирующих музыку из кинофильмов. В 2005 году, после многих лет успешной певческой карьеры и записи вокальных партий на пластинках других исполнителей, Бранкица Васич выпустила свой первый самостоятельный альбом под названием «Amanet», включив в него традиционные народные песни Македонии, Косово и Метохии в современных аранжировках. Некоторые из этих песен были записаны в бывшей "военной" церкви «Ружице» на Калемегдане по благословению Патриарха Сербской Православной Церкви Павла.


среда, 7 августа 2013 г.

Что в имени тебе моем? Альбомы '60-'70-х, изданные без указания имени исполнителя или названия группы на конверте пластинки

Что в имени тебе моем?
Оно умрет, как шум печальный
Волны, плеснувшей в берег дальный,
Как звук ночной в лесу глухом.

Оно на памятном листке
Оставит мертвый след, подобный
Узору надписи надгробной
На непонятном языке.

Что в нем? Забытое давно
В волненьях новых и мятежных,
Твоей душе не даст оно
Воспоминаний чистых, нежных.

Но в день печали, в тишине,
Произнеси его тоскуя;
Скажи: есть память обо мне,
Есть в мире сердце, где живу я...

А. С. Пушкин


1964


The Rolling Stones - The Rolling Stones


1965


The Beatles - Rubber Soul

Them - Them

четверг, 1 августа 2013 г.

Caroline Smith & The Good Night Sleeps


История группы «Caroline Smith & the Good Night Sleeps» начинается в 2006 году, когда восемнадцатилетняя автор песен Кэролайн Смит стремительно завоевала место под солнцем в музыкальном сообществе Среднего Запада. Ее артистическая биография взяла старт в знаменитом баре «400» в Миннеаполисе на Седар Авеню, где заложили основы своего будущего успеха Элиот Смит (Elliott Smith), Коннор Оберст (Conor Oberst) и местный герой Мэйсон Дженнингс (Mason Jennings). На следующий год для исполнения сочиненных Кэролайн фолковых мелодий, к ней под именем «The Good Night Sleeps» присоединились бывший барабанщик «Cloud Cult» Арлен Пейффер (Arlen Peiffer), басист Джесс Шустер (Jesse Schuster) и мультиинструменталист Дэвид Эрл (David Earl). В 2008 году группа записала своей первый полноформатный диск, который был назван музыкантами «Backyard Tent Set» . Второй студийный альбом «Little Wind» вышел на фирме «Boulder» в 2011 году.




среда, 31 июля 2013 г.

Generál – Staféta (p) 1973 [APE]



Исполнитель: Generál
Страна: Hungary
Название альбома: Staféta 
Год выпуска: 1973
Лейбл:  Pepita
Жанр: Hungarian Rock, Rock, Progressive Rock, Pop Rock
Качество: APE
Размер: 232,5 MБ
Длительность: 00:41:09
Ссылка [APE]: Яндекс

Диск «Staféta» - дебютный альбом группы «Generál», одного из самых популярных коллективов венгерского рока начала семидесятых. На данном блоге уже была ранее представлена пластинка «Rockin' & Rollin'», записанная музыкантами группы в Польской Народной республике и выпущенная фирмой грамзаписи «Polskie Nagrania». Эта англоязычный диск содержит в своем песенном реестре записанную в Нидерландах на студии «Sound Push» композицию «Everybody Join Us», взлетевшую на самую вершину голландского национального хит-парада в июне 1975 года. Впрочем, не будем отвлекаться и вернемся к нашим поливинилхлоридным баранам, под которыми мы подразумеваем стартовый полноформатный альбом, записанный группой «Generál» в 1973 году, а также перелистаем некоторые страницы музыкальной биографии коллектива, предшествующие записи этой легендарной пластинки, занявшей почетное место в истории венгерского рока.


суббота, 27 июля 2013 г.

BalconyTV Крым - Умка


Аня Герасимова, она же Умка (родилась 19 апреля 1961, Москва) — российская певица, рок-музыкант, поэт, литературовед, литературный переводчик. С конца 1990-х годов Умка, одна или с музыкантами, много ездит по стране и за её пределами, давая свыше ста концертов в год.


Концерты бывают в основном трёх типов:
• Электричество: группа «Умка и Броневик» (изредка полный состав играет акустику).
• Акустика в две гитары: Умка с гитаристом Борей Канунниковым.
• Акустика соло: Умка в одиночку исполняет песни под акустическую гитару; в программу часто входит чтение стихов («стишков»).

Концерты проходят в клубах, на открытых площадках, иногда устраиваются квартирники. Широко известна политика Умки по максимально возможному снижению входной платы, «чтобы могли попасть те, у кого нет денег» — вплоть до проведения концертов с бесплатным входом и сбором денег у желающих их дать.

Кроме многочисленных городов стран бывшего СССР, концерты проходили в Германии, США, Израиле, Нидерландах, Великобритании, Чехии, Польше, Финляндии.


BalconyTV - это музыкальное он-лайн шоу, созданное в 2006 году в Дублине, мировой лидер по скорости своего распространения. Живые выступления артистов и музыкальных групп, участвующих в BalcоnyTV, проходят на балконах по всему свету в Дублине, Лондоне, Познани, Нэшвилле, Гамбурге, Торонто, Париже, Окленде, Сеуле, Стамбуле, Стокгольме, Мельбурне, Нью-Йорке, Дели, Мадриде, Праге, Крыму, Костроме.

пятница, 26 июля 2013 г.

ВIА Смерiчка - Українські ВIА (p) 2007 [1970-1987] [FLAC]



Исполнитель: ВIА Cмерiчка
Страна: (СССР), Украина
Название альбома: Українські ВIА
Год выпуска: 2007 [1970-1987] 
Лейбл:  Мелодiя-Україна / Vesna Music
Жанр: Folk Rock, Beat, Pop 
Качество: FLAC
Размер: 213,2 MБ
Длительность: 00:38:12
Ссылка [FLAC]: Яндекс. Диск

Легендарный вокально-инструментальный ансамбль "Смеричка" (в переводе на русский - "Ёлочка") был создан талантливым музыкантом, выпускником Мукачевского музыкально-педагогического училища Львом Тарасовичем Дутковским (Львом Дутковским). Именно он подхватил европейскую волну биг-бита в далеком 1966 году в небольшом буковинском районном городке Выжнице и первым начал объединять тогдашние ритмы, гармонию поп-рок-музыки и элементов джаза с народным гуцульским, буковинским, общеукраинским мелосом и фольклором, выработав таким образом свой собственный стиль.


Сначала Л. Дутковский создал в сентябре 1966 года ансамбль "Смеричка", одним из первых в Советском Союзе использовал электроинструменты и начал играть в стиле биг-бит. В состав ансамбля вошли: Левко Дутковский (ф-но, клавиши, вокал), Александр Шкляр (соло-гитара, саксафон), позже Николай Захаров (соло-гитара), Алексей Гончарук (ритм-гитара, вокал), Михаил Ивасишин, позже Виктор Музычко (бас гитара, вокал), Валерий Бурмич (труба, вокал), Леонид Сиренко (труба), Юрий Шорин, позже Юрий Матаков (ударные).


четверг, 25 июля 2013 г.

Julie London – About The Blues (p) 1957 [FLAC]



Исполнитель: Julie London
Страна: USA
Название альбома: About The Blue
Год выпуска: 1957 (2002)
Лейбл:  Capitol Records, Inc.
Жанр: Jazz, Vocal Jazz, Blues, Pop
Качество: FLAC
Размер: 213,7 MБ
Длительность: 00:45:53
Ссылка [FLAC]: Яндекс. Диск

Американская актриса и певица Джули Лондон (Julie London), настоящее имя Гэйл Пек (Gayle Peck), родилась в Санта-Розе (штат Калифорния) 26 сентября 1926 года. В восемнадцатилетнем возрасте дебютировала в кинематографе в приключенческом фильме Сэма Ньюфилда «Nabonga». До начала своей профессиональной карьеры на джазовой сцене Джули снялась еще в десятке голливудских лент, среди которых «Джени» (1944), «Алмазная подкова» (1945), «Ночь в раю»(1946), «Красный дом» (1947), «Целевая группа» (1949) и «Толстяк»(1951). За время своей музыкальной деятельности певица выпустила 32 долгоиграющих альбома, четыре из которых были наиболее успешны: «Julie Is Her Name» (1955, U.S. #2), «Lonely Girl» (1956, U.S. #16), «Calendar Girl» (1956, U.S. #18), «About the Blues» (1957, U.S. #15). Самой знаменитой ее песней стала выпущенная в 1955 году в качестве сингла «Cry Me A River», которая сумела добраться до 9-й строчки в общенациональном американском хит-параде. Было продано свыше 3 миллионов дисков с записью этой песни. Посвящённый музыкальной индустрии еженедельный журнал «Billboard» признал ее самой популярной вокалисткой Соединенных Штатов за 1955, 1956 и 1957 год. Журнал «Life» поместил ее фотографию на обложку одного из своих номеров в 1957-м.


суббота, 20 июля 2013 г.

June & December


Парижский инди-поп/фолк дуэт «June & December» был образован в 2011 году. Свое название коллектив выбрал исходя из ассоциативных параллелей между временами года, возраста и состояния души. Песенный мир «Июня и декабря» полон вселенской гармонии и излучает свет мягкий и теплый, неуклонно плавя лед наших сердец, накопившийся за время пережитых нами ледниковых периодов. Поднаторевшая в наклеивании стилистических ярлычков музыкальная пресса постаралась навесить на них этикетку французских эпигонов Ангуса и Джулии Стоун (Angus & Julia Stone), но к счастью их творчество отличается ярко выраженной самобытностью и при ближайшем рассмотрении столь различно по своему звуковому генотипу от музыки австралийского тандема, что становится очевидно, что при всем желании оно не укладывается в прокрустово ложе заявленных критикой аналогий. В составе дуэта: Сара Лафон (Sara Lafon) (вокал, гитара, перкуссия, губная гармоника) и Себастьен Нуццо (Sebastien Nuzzo) (гитара, аранжировка, вокал).


среда, 17 июля 2013 г.

Shotgun Tori


Певица, выступающая под сценическим псевдонимом Шотган Тори (Shotgun Tori), – яркий представитель андеграундного направления инди-фолк сцены Южно-Африканской Республики. Он родилась в Йоханнесбурге, и при рождении родители нарекли свою дочь Виктория Лэнди (Victoria Landey). Тори - великолепный рассказчик, тексты ее песен наполнены мягкой юмором и самоиронией, и в них словно в зеркале отражаются как темные, так и светлые стороны нашей жизни. Ее проникновенный вокал на удивление динамичен и эмоционально гибок, он одновременно может быть и нежным, и душераздирающим. Когда слушаешь песни Тори, то не остается никаких сомнений, что ее удивительно трогательный голос транслируется в нашу жестокую и суровую реальность напрямую из сокровенных глубин ее тонкой и чувствительной души. Вдохновленная творчеством Боба Дилана (Bob Dylan), Джоан Арматрейдинг (Joan Armatrading), Леонарда Коуэна (Leonard Cohen), Дженис Джоплин (Janis Joplin), Лоры Марлинг (Laura Marling) и Аманды Палмер (Amanda Palmer), она делает музыку сырую и честную, чуть горьковатую на вкус - для тех людей, кто не погряз еще в ежедневной рутине полностью и не разучился чувствовать пульсацию жизни. «Большинство из нас потеряли свое сердце для тех, кто не принадлежит нам. И даже если мы не будем обращать на это внимания – чувство вины все равно останется».


воскресенье, 14 июля 2013 г.

Sandie Shaw - Reviewing The Situation (p) 1969 [FLAC]



Исполнитель: Sandie Shaw
Страна: UK
Название альбома: Reviewing The Situation
Год выпуска: 1969 (2004) 
Лейбл:  EMI Records Limited
Жанр: Pop, Pop Rock, Rock
Качество: FLAC
Размер: 272 MБ
Длительность: 00:37:28
Ссылка: Free Text

Сэнди Шоу (Sandie Shaw) – одна из наиболее успешных британских поп-певиц 60-х годов XX столетия. В 1967 году она стала первой представительницей Туманного Альбиона завоевавшей главную награду международного песенного конкурса «Евровидение», который в том году впервые транслировался с помощью спутника на страны Восточной Европы и Советский Союз. Сандра Энн Гудрич (Sandra Ann Goodrich), а именно такое имя было записано в ее официальной метрике, родилась 26 февраля 1947 года в городе Дагенхэм (графство Эссекс), который с 1965 года стал пригородом Восточного Лондона. После окончания школы будущая поп-звезда устроилась работать на расположенный поблизости филиал американского автомобильного концерна «Форд». В свободное время подрабатывала фотомоделью, пока, наконец, в один счастливый солнечный день 1963 года неожиданно не заняла второе место на местном конкурсе певческих талантов «Ilford Palais». В качестве приза она получила право участвовать в благотворительном концерте в лондонском зале «Hammersmith», где ее вокальный потенциал был по достоинству оценен кумиром английских подростков того времени Адамом Фэйтом (Adam Faith). Он познакомил шестнадцатилетнюю певицу со своим менеджером Эвелиной Тэйлор (Evelyn Taylor), и она не только придумала для нее сценический псевдоним Сэнди Шоу, но и сумела в течение двух недель добиться заключения звукозаписывающего контракта с монстром виниловой индустрии Великобритании концерном «Pye Records». Кроме того, она подписала договор с автором песен Крисом Эндрюсом (Chris Andrews), который стал сочинять для восходящей звезды качественный музыкальный материал.


пятница, 12 июля 2013 г.

Bolivia Manta - Sartañani (p) 1978 [FLAC]



Исполнитель: Bolivia Manta 
Страна: Bolivia
Название альбома: Sartañani
Год выпуска: 1978
Лейбл:  A.S.P.I.C France
Жанр: Musica Andina 
Качество: FLAC
Размер: 295,5 MБ
Длительность: 00:52’18
Ссылка [FLAC]: Яндекс Диск

Дебютный диск боливийского фольклорного ансамбля «Bolivia Manta» с записями традиционной андской музыки Перу, Боливии и Эквадора, исполненной на языках кечуа и аймара. Пластинка была записана в 1978 году на студии «Am Dom» в Кёльне (ФРГ) звукорежиссером Мартином Хёмбергом (Martin Hömberg), ранее работавшего с весьма успешным немецким фолк-дуэтом «Zupfgeigenhansel» и западноберлинской краут-рок формацией «Birth Control». Альбом «Sartañani», первоначально изданный на виниловом диске независимым французским лейблом «Auvidis» (основан в 1978 году Луи Брикаром), был переиздан в цифровом виде фирмой грамзаписи «A.S.P.I.C France» в 1989-м. Переиздание на компакт-диске отличается от изначальной виниловой версии кардинально измененным порядком композиций и наличием четырех дополнительных треков, вставленных в основное звуковое пространство.

Также доступны в разделе Bolivia Manta:

среда, 10 июля 2013 г.

George And Queen


«George And Queen» - коллектив из новозеландского города Окленд, играющий, (по их собственным словам) в стиле инди-фолк. Окленд, на языке маори – Тамаки-Макау-Рау, что дословно означает «барышня с сотней любовников» - крупнейший город Новой Зеландии, в котором проживает почти треть населения страны (около 1,2 миллиона человек).


Первая глава музыкальной биографии группы датируется 2001 годом, когда будущий основатель «George And Queen» Нил Ньютон (Neil Newton) переезжает в город Данидин, чтобы изучать современную музыку в Университете Отаго, старейшем в стране. Там, в группе «Dr. Zaius», он знакомится со студенткой Имми Пэтерсон (Immi Paterson), и между ними возникает не только тесное музыкальное сотрудничество, но и позитивный сердечный резонанс, которому они не смогли долго сопротивляться и в результате поженились в 2003 году. Во время учебы Нил и Имми, помимо уже упомянутой формации «Dr. Zaius», участвуют в различных музыкальных проектах, в том числе в весьма популярных студенческих коллективах «Four White Kids In A Bentley» и «Wilson».


пятница, 5 июля 2013 г.

Там, где рождается музыка


Говорят, что красота исходит изнутри. Когда речь заходит о музыке, это выражение можно понимать уже буквально, ведь звуки рождаются внутри музыкальных инструментов. Скорей всего именно это обстоятельство послужило источником идеи, пришедшей в голову Моне Сибай (Mona Sibai) и Бьерну Эверсу (Björn Ewers), когда они работали над концепцией рекламных плакатов для Берлинского филармонического оркестра. Творческий тандем «Mierswa & Kluska», включающий в себя двух успешных немецких фотографов Андреаса Миерсва и Маркуса Клуска провел макросъемки внутренних пространств органа, скрипки, виолончели, флейты и трубы. Наполненные солнечным светом снимки открывают нам потайную дверцу в таинственный и величественный мир, в котором рождается музыка.


Andreas Mierswa (справа) и Markus Kluska (слева)

среда, 26 июня 2013 г.

Bolivia Manta - Anata (p) 1989 [FLAC]



Исполнитель: Bolivia Manta 
Страна: Bolivia
Название альбома: Anata
Год выпуска: 1989
Лейбл:  A.S.P.I.C. France
Жанр: Musica Andina, Wayñu, Sanjuanito
Качество: FLAC
Размер: 325,3 MБ
Длительность: 00:49:12
Ссылка [FLAC]: Яндекс Диск

Боливийский фольклорный ансамбль «Bolivia Manta» уже был представлен на страницах этого блога альбомом «Pak'cha» (1985) и совместной с коллективом из Эквадора «Ňaňda Maňachi» работой «Churay Churay!» (1982). Вне всякого сомнения «Bolivia Manta» выдающаяся музыкальная группа, чей вклад в сохранение и развитие фольклора и традиций коренных андских общин трудно переоценить. Как это не редко случается с талантливыми музыкантами, которые своим творчеством стремятся содействовать онтогенезу боливийской культуры, они испытали политические и экономические невзгоды на родине, в результате чего были вынуждены покинуть страну и жить в изгнании в Европе.


вторник, 25 июня 2013 г.

Первая мировая. Цеппелины на почтовых открытках


Цеппелины стали одним из символов Первой мировой. Неторопливые воздушные гиганты наводили ужас на жителей европейских столиц. Отныне, даже находясь в глубоком тылу, никто не мог чувствовать себя в безопасности. Разумеется, цеппелины были для немцев законным поводом для гордости. Эти боевые машины часто появлялись на обложках журналов, первых полосах газет, почтовых открытках. Это было не только боевое, но и пропагандистское оружие.Предлагаем вашему вниманию подборку немецких почтовых открыток, на которых запечатлены легендарные летательные аппараты.


вторник, 18 июня 2013 г.

Various Artists - Nippon Girls - Japanese Pop, Beat & Bossa Nova 1966-70 (p) 2009 [FLAC]



Исполнитель: Various Artista 
Страна: Japan
Название альбома: Nippon Girls - Japanese Pop, Beat & Bossa Nova 1966-70
Год выпуска: 2009
Лейбл:  Ace Records Ltd.
Жанр: Pop, Beat, Bossa Nova 
Качество: FLAC
Размер: 476,4 MБ
Длительность: 00:49:00
Ссылка [FLAC]: Яндекс Диск

Сборник песен поп-исполнительниц из Страны восходящего солнца, выпущенных в виде синглов с 1966 по 1970 годы. В исторический промежуток времени между дебютом Элвиса в Штатах и расцветом адаптированного к азиатской аудитории мерси-бита, получившего на территории японского архипелага название «гурупу саундзу» (Group Sounds), местные поп-артисты ограничивались репертуаром, позаимствованным у западных «чарторезов». Законодателем музыкальной моды в стране был в то время Кенжи Сазанами (Kenji Sazanami) издатель популярного журнала «Music Life», ставший вскоре президентом издательства «Shinko Music». Сытый по горло традиционным песенным истеблишментом и очарованный заокеанскими хит-парадами «Биллборда» он отправился в Штаты, где приобрел права на сотни американских хитов. Кроме того, он перевел на японский язык около 400 англоязычных текстов песен (в том числе «Be My Baby», «Louisiana Mama» и «Johnny Angel») при помощи, которых была запущена музыкальная карьера наиболее почитаемых в Японии женских поп-звезд: «The Peanuts», Мейко Хирота (Mieko Hirota), Риоко Морияма (Rioko Moriyama), Мие Накао (Mie Nakao) и Юкари Ито (Yukari Ito).


воскресенье, 16 июня 2013 г.

четверг, 13 июня 2013 г.

"Deep Purple" в фильме Вернера Шрецмайера и Юргена Шмидта-Ома "P Zwo" (март 1970)


Фрагменты из авангардного музыкального телевизионного фильма «P2 (P Zwo)», созданного театральным режиссером, продюсером и документалистом Вернером Шрецмайером (Werner Schretzmeier) совместно с художником-постановщиком Юргеном Шмидтом-Омом (Juergen Schmidt-Oehm). Фильм был снят в окрестностях Штутгарта при участии популярных групп того времени «Deep Purple» (Великобритания), «Steppenwolf» (США) и «Savage Rose» (Дания). Лента «P Zwo» – второй эпизод в сериале из четырех музыкальных телефильмов (P – P4), созданных Шрецмайером и Шмидтом-Эмхом на рубеже 60-х и 70-х годов ХХ столетия. Эта молодежная программа была предназначена для показа в дневное время и сочетала актуальную рок-музыку с социальной сатирой и сюрреалистическими игровыми эпизодами. Кроме упомянутых уже выше коллективов в этом документальном цикле принимали участие «Pink Floyd», «The Nice» во главе с Китом Эмерсоном, «Black Sabbath», руководимый Рори Галлахером «The Taste» и «Humble Pie» со Стивом Марриотом и Питером Фремптоном. Съемки первого эпизода из серии «P» («P» - по замыслу режиссеров можно было трактовать как угодно: пункт, пилюля, петрушка, пинчер и так далее) датируются ноябрем 1968 года. Премьера на телевидении состоялась 21 сентября 1969 года. «P Zwo» был снят в начале октября 1969 года и показан на немецком телеканале «ARD» 21 марта 1970-го. Третья часть «P3» - 20 июня. Четвертая – 7 ноября того же года.


среда, 12 июня 2013 г.

My Lady Music


Дуэт из французского Реймса, исполняющий англосаксонский «акустический андеграунд». Исполнение песен на альбионском диалекте в стране Сезанна и пармезана - шаг для начинающих музыкантов довольно рискованный, поскольку отсекает от них значительную часть франкоязычной аудитории. Но они как видно не из робкого десятка. Их вдохновляет творчество Тома Йорка, Дэвида Боуи и Бьорк Гудмундсдоттир, а эстетствующие музыкальные критики пытаются вычислить в уме, в какой же степени вокального родства находится певица группы с Фионой Эппл (Fiona Apple), Тори Эймос (Tori Amos) или Кэйт Буш (Kate Bush). К счастью коллектив обладает своим неповторимым артистическим почерком, и эти параллели не имеют к их музыке непосредственного отношения. Это всего лишь легкие, призрачные тени, мелькающие порой в небесной синеве их звуковой стратосферы. Вселенная «My Lady Music» наполнена удивительными эмоциональными открытиями: изящные, яркие, почти хрупкие мелодии, приглушенный динамизм монохромных аранжировок, изысканное, нежное и доверительное пение. Все это при полном погружении в их музыку уносит по-детски не равнодушных и не испорченных окружающей реальностью слушателей в отчаянное, но одновременно фантастически увлекательное путешествие по бесконечным просторам нашего внутреннего мира.