среда, 25 ноября 2015 г.

Herb Alpert's Tijuana Brass • Whipped Cream & Other Delights (p) 1965 [FLAC]



Исполнитель: Herb Alpert's Tijuana Brass
Страна: USA
Название альбома: Whipped Cream & Other Delights
Год выпуска: 1965
Этикетка: A&M Records
Жанр: Latin Jazz, Easy Listening, Pop,
Формат: FLAC
Габариты: 219,8 MБ
Хронометраж: 00:34:21
Доступ: Free Text

Альбом «Whipped Cream & Other Delights», что в переводе на русский язык означает «Взбитые сливки и другие удовольствия» - четвёртая по счету полноформатная пластинка в студийной дискографии Герба Алперта, американского трубача, композитора, дирижера, руководителя оркестра «The Tijuana Brass», музыкального продюсера и совладельца фирмы грамзаписи «A&M Records», основанной им совместно с Джерри Мосссм в 1962 году. «Взбитые сливки» - одна из наиболее коммерчески успешных работ, записанных музыкантом в шестидесятые годы - в одних только Соединенных Штатах было продано свыше шести с половиной миллионов экземпляров этого диска. На протяжении восьми недель, с 27-го ноября 1965 года по 8-е января 1966 года, а затем с 19-го февраля по 5-е марта 1966-го альбом занимал верхнюю строчку хит-парада журнала «Billboard», еженедельно публикующего списки двух сотен наиболее продаваемых долгоиграющих пластинок Америки. В промежутке между этими временными отрезками на первую ступеньку рейтинга запрыгнула какая-то британская команда (запамятовал ее название) из провинциального портового Ливерпуля со своим альбомом «Rubber Soul». В первой, так называемой «горячей десятке» национального списка популярности диск «Whipped Cream & Other Delights» провел больше года, а в «Топ 40» - 141 неделю, то есть около трех лет. На 8-й церемонии вручения наград музыкальной премии «Грэмми» (15.03.1966), ежегодно присуждаемой Американской академией звукозаписи, композиция «A Taste of Honey» из данного альбома была признана «Записью года», лучшей инструментальной аранжировкой, лучшим инструментальным исполнением и лучшей звукорежиссурой не классической музыки. Кроме того, оформление диска было выдвинуто на соискание премии в категории «Лучшая фотография обложки альбома», но победить в данной номинации ей не удалось. В итоге популярность Герба Альперта достигла просто фантастического уровня – в 1966 году его пластинок в Америке было продано больше, чем виниловых дисков «Битлз».


суббота, 14 ноября 2015 г.

Вокально-инструментальный ансамбль "Норок" (p) 1969 [FLAC]



Исполнитель: Вокально-инструментальный ансамбль "Норок"
Страна: (СССР), Молдавия
Год выпуска: 1969
Этикетка: Всесоюзная фирма грамзаписи "Мелодия"
Жанр: Pop, Beat, Folk Rock
Формат: FLAC
Габариты: 61 MБ
Хронометраж: 00:10:11
Доступ: Free Text

ВИА «Норок» (в переводе с молдавского «Норок» означает счастье) был организован в Кишиневе Михаем Долганом, одаренным музыкантом и композитором, сумевшим создать этот яркий и своеобразный коллектив молодых исполнителей, непосредственных и музыкальных. Дебютный концерт группы состоялся 1 марта 1967 года в Национальной филармонии в Кишиневе. Первая гибкая пластинка ансамбля, включающая в себя две песни на молдавском языке на музыку Михая Долгана и слова Ефима Кримермана («De ce plâng chitarele» и «Cinta un artist» («Артист поёт»)) была выпущена "Мелодией" в 1968 году миллионным тиражом. Она покорила огромное количество юных слушателей Советского Союза, а песня «De ce plâng chitarele» («О чём плачут гитары»), в разных переводах оставалась хитом много лет. Маленькая пластиночка ансамбля «Норок», можно сказать, перевернула представление о молодёжной музыке у целого поколения советских тинэйджеров. Эта музыка была свежа и необычна — высокочастотный звон электрогитар и потрясающий, фантастико-космический тембр электрооргана.


вторник, 10 ноября 2015 г.

Anna B Savage


Автор песен из Лондона Анна Би Савидж (Anna B Savage) – певица с неимоверно проникновенным и глубинным голосом, способным перенести тебя, кажется, даже на самое дно Марианской впадины. Когда слушаешь ее пение - ощущение такое словно Тим Бакли, Нина Симон и Марианна Фейтфул устроили спонтанный сейшн, встретившись после похорон Джима Моррисона в какой-нибудь мрачной забегаловке. Просто невероятно, как с помощью такой минималистичной звуковой палитры, включающей в себя лишь гитару и голос, этой исполнительнице удается создать такую сокровенную и одновременно зыбкую космическую атмосферу, в которой предельная откровенность и нервная чувственность сменяют друг друга, словно цветные и черно-белые кадры на экране кинотеатра, в котором демонстрирую картину о твоей жизни, какой она могла бы быть, если бы оставался до конца верным себе и не встал бы на путь предательства через пять минут после своего появления на свет. Ее песни – словно интимный дневник, полный изменчивых настроений и философских размышлений. Он мог бы быть твоим, если бы ты оставался честным с собой до конца.



воскресенье, 8 ноября 2015 г.

Whipped Cream • ... & Other Delights (p) 1993 [FLAC]



Исполнитель: Whipped Cream
Страна: Sweden
Название альбома: .. & Other Delights
Год выпуска: 1991 (1993)
Этикетка: Dali
Жанр: Psychedelic Rock, Indie Rock
Формат: FLAC
Габариты: 315.4 MБ
Хронометраж: 00:48:09
Доступ: Free Text

Название десерта из взбитых сливок с добавлением ванили, используемого при приготовлении тортов, пирожных, мороженных и других марципанов, известного в некоторых уголках нашей планеты как крем Шантийи (или крем Шантильи в апокрифическом написании), было выбрано музыкантами из шведского Гётеборга в качестве имени музыкального сообщества при создании группы «Whipped Cream». Странное наименование для рок-н-рольной команды, не правда ли? И тут, чтобы не терзаться сомнениями и не гадать на кофейной гуще, самое время обратиться к истории возникновения этого изысканного десерта. Считается, по крайней мере, так гласит устоявшийся гастрономический миф, что взбитые сливки были изобретены в XVII веке Франсуа Вателем, швейцарцем по происхождению, метрдотелем усадьбы Шантийии. Личностью он был неординарной, французская писательница Мадам де Севинье утверждала, что интеллектуальные способности этого кулинара могли бы ему позволить даже управлять государством. Его имя стало нарицательным для обозначения кухмистеров бесконечно преданных гастрономическому искусству, поскольку Ватель, из опасения, что свежая морская рыба не поспеет к столу принца Конде в Шантийи для угощения приглашенных им именитых гостей, предпочел покончить жизнь самоубийством, нежели запятнать позором свою репутацию. И это уже, как ни крути, самый настоящий рок-н-ролл.


четверг, 5 ноября 2015 г.

Вокально-инструментальный ансамбль «Середина дороги» (p) 1975 [WAV]



Исполнитель: Середина дороги [Middle Of The Road]
Страна: UK
Название альбома: ВИА "Середина дороги"
Год выпуска: 1975
Этикетка: Мелодия
Жанр: Pop, Bubblegum Pop
Формат: WAV
Габариты: 104,3 MБ
Хронометраж: 00:11:07
Доступ: Free Text

Каждый раз, когда я слышу очередные бредни о том, что западная рок-музыка в Советском Союзе была запрещена, я невольно вспоминаю теплые майские дни 1976 года, когда мы, будучи школьниками, бегали на большой перемене к главпочтамту, расположенному неподалеку от нашей гимназии, чтобы покурить в спокойной обстановке, не рискуя быть застуканным завучем, со всеми вытекающими отсюда печальными последствиями. Но, желание приобщиться к вредным привычкам не было доминирующим обстоятельством для совершения нами стремительной стометровой вылазки. С наступлением хорошей погоды, расположенный в здании почтамта киоск «Союзпечати» устраивал «выездную» торговлю имеющимися у него в ассортименте грампластинками, для чего возле ближайшей остановки троллейбуса устанавливался стол с музыкальной продукцией и портативным ламповым проигрывателем виниловых дисков «Юность-301». И мы, в форменных школьных пиджачках с накладными карманами и споротыми нарукавными эмблемами с изображением стилизованного учебника, регулярно устремлялись к этому уличному очагу музыкальной культуры. Сначала высматривали новинки советской ВИА-эстрады, а затем просили молоденькую продавщицу озвучить на ее допотопном «убийце винила» какой-нибудь из миньонов с записями песен «Криденс», «Битлз», «Би Джиз» или «Роллинг Стоунз», выделенных ей для выполнения месячного плана. А затем, смачно затягиваясь болгарскими сигаретами без фильтра «Слънце» (14 копеек пачка) с удовольствием наблюдали за ошеломленной реакцией стоящих на троллейбусной остановке ничего не подозревающих пенсионеров. И ни разу, ни разу, ни нас, ни девушку-продавца не скрутили вездесущие чекисты, не отволокли в мрачные застенки КГБ, где бы мы после изматывающих многочасовых допросов и пыток непременно признались бы, что трех месяцев отроду были завербованы японской разведкой, после чего нас отвезли бы за город, на Мхи, и мы были бы расстреляны бандой изуверов-палачей. Нет, ничего такого не случилось, и теперь я догадываюсь почему - ведь это была эпоха застоя, время тотального дефицита. Наверное, просто патроны кончились. И раз уж мне посчастливилось выжить в эту невероятно страшную эпоху, то почему бы сейчас, не признаться уважаемому филофоническому сообществу и всему прогрессивному человечеству, что в те дни, когда все вокруг фанатично трухляли от «Дип Пёрпл», «Лед Зеппелин» и «Пинк Флойд» мне очень нравилась поп-группа «Middle Of The Road» и я частенько просил поставить диск с ее незамысловатыми мелодичными песенками на упомянутой мною выше троллейбусной остановке. Именно об этой виниловой пластинке и пойдет здесь речь.


четверг, 29 октября 2015 г.

Сэмми Джей - босоногая уличная дива


Сэмми Джей (Sammie Jay) - миниатюрная британская дива с фантастическим голосом, зачастую выступающая безо всякой обуви в лондонском Ковент-Гардене, смущая своим босяцким обликом и удивительным вокальным талантом, многочисленных туристов и фанатичных адептов религии массового потребления, заставляя их на время отвлечься от культовых ритуалов шопинга, совершаемых ими в несметных магазинчиках и бутиках, расположенных поблизости. Ее публичные представления ломают стереотипный набор клише о третьеразрядном мастерстве уличных артистов. Стоит лишь услышать с какой страстью она исполняет песню «Killing Me Slowly», чтобы понять, что в данном случае речь идет отнюдь не о простом представителе бессчетной армии невостребованных музыкантов, чьи творческие способности оставляют желать лучшего. Нет, Сэмми – обладательница несомненного певческого таланта, виртуозно жонглирующая радужными оттенками своего чувственного и проникновенного голоса, который обрушивает на вас стремительную лавину многоцветных и многогранных эмоций и незаметно подталкивает вас постфактум отыскать в домашних виниловых запасниках пластинки Джэнис Джоплин и Грэйс Слик и попытаться найти незримые трансцендентные связи, объединяющие день сегодняшний и красочную эпоху ожидания пришествия Эры Водолея.


понедельник, 26 октября 2015 г.

Middle Of The Road • Dice (p) 1975 [256]



Исполнитель: Middle Of The Road
Страна: UK
Название альбома: Dice
Год выпуска: 1975
Лейбл: Ariola
Жанр: Bubblegum Pop, Pop Rock, Pop
Качество: 256 kbps
Размер: 59.52 МБ
Длительность: 00:33:41
Ссылка: Free Text

Шотландские поп-бабблгамеры «Middle Of The Road», взорвавшие европейские чарты в начале семидесятых со своими ультра модерновыми детсадовскими шлягерами «Tweedle Dee, Tweedle Dum», «Chirpy Chirpy Cheep Cheep» и «Soley, Soley», предназначенными для разноцветного волосатого поколения не желающего взрослеть и надеющегося встретить смерть, раньше, чем нагрянет унылая старость. Нику Дрейку, Брайану Джонсу, Хендриксу, Джоплин и Моррисону удалось остаться верными себе до конца, а Полу МакКартни, Дэвиду Гилмору и Питу Таншенду - нет. Впрочем, Пола, возможно, стоит вычеркнуть из этого «черного списка», поскольку не исключена вероятность того, что он умер в 1966 году при невыясненных до сих пор обстоятельствах, а вместо него, пользуясь чужой славой, дурит голову наивному и доверчивому человечеству, циничный и бессовестный двойник, пусть и достаточно талантливый. Однако чему тут удивляться – ведь для шоу-бизнеса нет ничего святого, кроме прибыли. Что говорить о Поле, если даже Аврил Лавин, и та уже лет десять как подделка.


пятница, 23 октября 2015 г.

Various Artists • Love, Peace & Poetry, Vol. 3 - Asian Psychedelic Music (p) 2000 [FLAC]



Исполнитель: Various Artists
Страна: Turkey, Hong Kong, South Korea, Japan, Cambodia, India, Singapore
Название альбома: Love, Peace & Poetry - Asian Psychedelic Music
Год выпуска: 2000
Этикетка: Q.D.K. Media
Жанр: Psychedelic Rock, Garage Rock
Формат: FLAC
Габариты: 358,6 MБ
Хронометраж: 00:56:01
Доступ: Free Text

Очередной, третий по счету, компиляционный эпизод из десятисерийной лизергиновой эпопеи «Love, Peace & Poetry», изданной собирателем виниловых раритетов и немецким лейбловладельцем Томасом Хартлаге (Thomas Hartlage). Две предыдущие серии «Любви, мира и поэзии» также доступны для заинтересованных лиц на страницах этого блога (Vol.1; Vol.2)). На сей раз, в поле зрения исследовательского микроскопа создателя антологии попал виниловый срез труднодоступной азиатской психоделики


воскресенье, 18 октября 2015 г.

Лариса Шунина & Romahichi (feat. Игорь Кошкин) • Золотой Дом (p) 2015 [SP]



Исполнитель: Лариса Шунина & Romahichi (feat. Игорь Кошкин)
Страна: Россия
Название альбома: Золотой Дом
Год выпуска: 2015
Этикетка: Self Released
Жанр: Folk, Electronic
Формат: WAV
Габариты: 47.6 MБ
Хронометраж: 00:03:53
Доступ: Яндекс.Диск

Ремикс песни «Золотой дом» архангельской группы «Ла Шу», выполненный «Romahichi» специально для мемориального концерта в память безвременного ушедшего из жизни художника и музыканта Вячеслава Ненашева, барабанщика групп «Цербер», «Ла Шу», «Огни Большого Города», «Нина Неона»«Белые Черепахи» и «Неизвестный Композитор». В записи принимал участие маститый вологодско-архангельский гитарист Игорь Кошкин («Сцена», «Блюз-Инспектор»).   


Tracks:
• 01.Золотой дом 3'53

Produced By Ramahichi
Александр Бахматов - музыка
Вячеслав Ненашев - оформление
Светлана Бутузова и Ирина Ефимова - фото

• ЛАРИСА ШУНИНА - музыка, слова, вокал*
ИГОРЬ КОШКИН - гитара
• ROMAHICHI - запись, аранжировка

*оригинальная запись 1996 года

четверг, 1 октября 2015 г.

Bert Jansch • Bert Jansch (p) 1965 [FLAC]



Исполнитель: Bert Jansch
Страна: UK
Название альбома: Bert Jansch
Год выпуска: 1965
Этикетка: Transatlantic Records
Жанр: Acoustic Folk
Формат: FLAC
Габариты: 122 MБ
Хронометраж: 00:51:00
Доступ: Free Text

Виниловый стартап Герберта Янша (Bert Jansch), инфлюентного шотландского народника с глубоко вросшими в толщу викторианской эпохи гамбургскими корнями, однако предпочитавшего в силу невыясненных обстоятельств, коверкать свою древнюю тевтонскую фамилию на англосаксонский манер. Берт – один из базисных творческих квинтантов легендарного британского «Пятиугольника», ставшего культовой формацией прогрессивного народничества в пёструю эпоху «Раскачивающегося Лондона».


Между 1963 и 1965 годами Янша отчаянно мотало автостопом по белу свету в поисках своего истинного внутреннего мира. В какой-то момент нашего менестреля даже занесло в марокканский Танжер, где он подхватил дизентерию и был депортирован в родное королевство. Несмотря на все тяготы и лишения, подобного рода перемещения в пространстве, позволяли молодым и талантливым служителям муз, наподобие Берта, накапливать не только бесценный жизненный опыт, но и наряду с ним, обильную словесно-звуковую руду для своих будущих песенных произведений. Собранным за годы странствий богатейшим творческим багажом Янш щедро поделился с британскими почитателями фолк-барокко на своем полноформатном полихлорвиниловом прологе, который увидел свет 16 апреля 1965 года.

пятница, 18 сентября 2015 г.

Baby, You Can Drive My Car


Ford Zephyr Zodiac Mk. II. На такой машине ездил Брайан Эпштейн, когда впервые встретил "The Beatles" в 1961 году. Это шикарное авто произвело на неокрепшую психику ливерпульской четверки столь сильное впечатление, что они вместо того, чтобы послать нахального дилетанта и неудачника на четыре ненормативные английские буквы, сдуру согласились на то, чтобы он стал их менеджером.

вторник, 15 сентября 2015 г.

Bruce Springsteen • Born To Run (p) 1975 [WAV]



Исполнитель: Bruce Springsteen
Страна: USA
Название альбома: Born To Run
Год выпуска: 1975
Лейбл: Columbia
Жанр: Rock, Rock'n'Rolll
Качество: WAV
Размер: 242 MБ
Длительность: 00:39:26
Доступ: Free Text


Чем меня привлекает творчество Спрингстина? Во-первых, в силу моей исконной привязанности к рифмованной строке отражающей реальность в том виде как она есть, мне, конечно же, бесконечно импонирует песенная поэзия Брюса, хотя некоторые нюансы его текстов я не могу оценить в первозданном виде в силу недостаточного знания английского языка. Однако музыкальная составляющая творчества "Босса" (такое прозвище прилепилось к нему в 70-х) мне нравится сама по себе ничуть не меньше, поскольку в ней ощущается некая потаенная, сжатая до предела пружина, которая вот-вот должна распрямиться и в предчувствии этого внутреннего взрыва Спрингстин, ровно матерый герой-подпольщик вынужден все время балансировать на тонкой грани между тенью и светом, между вымыслом и реальностью, между мечтой и хрупкой надеждой. Его музыка словно саундтрек к твоим одиноким танцам в кромешной темноте на окраине одичалого города, который ты считал когда-то по ошибке своим.

А еще мне безумно нравится его голос. Он будто золотой ключик, некогда утерянный в детстве и нечаянно вновь обретенный. С игривой легкостью фокусника он открывает запертые доселе двери в самые дальние, самые сумрачные комнаты твоего подсознания, впуская в них стремительную лавину бронебойного солнечного света. В нем легко обнаружить ироничные, саркастичные дилановские интонации, и в тоже время он переполнен энергией улиц, пульсирующим ритмом жизни, в ней живет дух подросткового бунта, бессмысленного и беспощадного, но одновременно исполненного романтическими чувствами и сентиментальными эмоциями. Спрингстин - это смесь философии 60-х и рок-н-ролла 50-х. Голос Брюса словно бы выдирает тебя из серой повседневности, из тошнотворной рутины обыденности. Он зовет, манит, разрывает в клочья твое желание жить спокойной, нормальной жизнью, с которой ты все равно не сможешь смириться. От звуков его музыки в душе просыпается Крошка Рок-н-Ролл, который впал в летаргический сон в тот день, когда ты предал себя. Когда ты продал себя, свою душу этому жуткому, сумасшедшему миру, в котором люди умирают в 25, но их не хоронят до 70-ти. Эта жизнь не для тебя, мое милое дитя. Ведь ты рожден для того, чтобы бежать. Быстрее, быстрее, быстрее. Лишь на бегу есть шанс проскочить через все ловушки, расставленные тебе жизнью. Беги, кролик, беги! Пока еще не поздно, беги...

воскресенье, 30 августа 2015 г.

Про Котовского


Я раньше все время думал, отчего это Котовского прозвали Котовским? Оказывается вот почему: все дело в том, что Котовский очень любил собак, ну прямо души в них ни чаял. Всех их любил - и больших и маленьких, породистых и не очень. Всякой, стало быть, собачине и псине был у него полный классовый респект. Бывало, повстречается с каким-нибудь бездомным шпицем или бродячим пуделем и давай с ними играть, и давай их гладить-ласкать, аж про всю свою архиважную революционную задачу враз и позабудет. Да так, заиграется, что ни дня, ни ночи не замечает, фуражка с портупеей уж набок давно съехали, а мандат командирский комманданте Троцким выписанный весь в шерсти и слюнях собачьих, да еще на беду и весь ревоенсоветовский месячный запас патронов к красному наградному маузеру своим четвероногим пролетарским друзьям не заметит, как скормит. Опомнится вдруг, а вокруг уже белогвардейские коты буржуазные кольца сжимают, мяучат злобно и контрреволюцию на хвостах за собой тащат. Хвать Котовский за маузер, а патронов-то нема. Швырнет в них кобуру деревянную, рванет тельняшку на груди, как и подобает герою, ну и давай драпать. Наутек. Социалистическое отечество в опасности. Спасайся, кто может. Вот потому - котов-то он и ненавидел лютой большевистской ненавистью. И именно поэтому его друзья-товарищи, бесшабашные братишки-анархисты и прозвали Котовским. Веселые они были люди. С тонким чувством юмора. А потому до светлых времен и не дожили.

пятница, 28 августа 2015 г.

Сессионные музыканты, участвовшие в записи альбомов "The Beatles"


PLEASE, PLEASE ME (1963)



Misery
• George Martin – piano

Love Me Do
• Andy White - drums

P.S. I Love You
• Andy White - percussion

Baby It’s You
• George Martin – celesta



WITH THE BEATLES (1963)



You Are Really Got To Hold On Me
• George Martin – piano

Not A Second Time
• George Martin – piano

Money (That’s What I Want)
• George Martin – piano


пятница, 24 июля 2015 г.

Various Artists • Saigon Rock & Soul - Vietnamese Classic Tracks 1968-1974 (p) 2012 [FLAC]



Исполнитель: Various Artists
Страна: Vietnam
Название альбома: Saigon Rock & Soul - Vietnamese Classic Tracks 1968-1974
Год выпуска: 2012
Лейбл: Sublime Frequencies
Жанр: Garage Rock, Psychedelic, Soul
Качество: FLAC
Размер: 410.2 MБ
Длительность: 00:1:09:53
Доступ: Free Text

Восхитительная коллекция изысканных звуковых артефактов записанных в столице самопровозглашенной республики Южный Вьетнам во второй половине двадцатого столетия во время второй Индокитайской войны.


воскресенье, 19 июля 2015 г.

Pipe Guy


Пайп Гай (Pipe Guy) – артистический псевдоним профессионального уличного музыканта из Аделаиды (Южная Австралия). Его настоящее имя, согласно выданной при рождении метрики, Джейк Кларк (Jake Clark). Играет он на портативном инструменте собственного изобретения, собранном им из водопроводных полихлорвиниловых труб различной длины и конфигурации. Идея его создания пришла к Джейку после просмотра дивиди-диска с записью сценического шоу нью-йоркского трио «Blue Man Group», выступающего в образе «синих инопланетян». Так появился на свет этот необычный, полностью акустический инструмент, в конструкции которого нет никаких электронных уловок или устройств для усиления звука. Играют на нем с помощью двух шлепанцев-вьетнамок, которые в некоторых странах за пределами Российской империи отчего-то называют флип-флопами, а в Австралии, жители которой, как известно, ходят вверх ногами, такого рода летнюю обувь, в силу врожденной географической противоположности антиподов, настойчиво именуют тонгами. Поэтому изобретатель этого удивительного инструмента, обладающего помимо музыкальных дарований несомненным чувством юмора, и назвал его «тонгофоном». До этого Джейк десять лет дубасил по ударной установке, и, похоже, барабанные палочки надоели ему хуже горькой редьки, поэтому для извлечения звука на изобретенном им новом инструменте он решил использовать более экзотичные предметы. Несмотря на то, что такую обувь, помимо вьетнамцев, носили также древние египтяне за полторы тысячи лет до нашей эры, извлекаемый из «трубофона» звук отнюдь не архаичный, а вполне современный, и не побоюсь этого слова – ультрамодерновый, что полностью развенчивает миф о технологическом превосходстве современного глобального общества над цивилизацией Древнего мира.


четверг, 16 июля 2015 г.

Ernesto Cavour • The River With No Bridge (Original Soundtrack) (p) 1992 [FLAC]



Исполнитель: Ernesto Cavour
Страна: Bolivia
Название альбома: The River With No Bridge (Original Soundtrack)
Год выпуска: 1992
Лейбл: Polydor K. K.
Жанр: Musica Andina, Folk, Ethno
Качество: FLAC
Размер: 218,3 MБ
Длительность: 00:37:16
Доступ: Free Text

Звуковая дорожка к кинофильму «Река без моста» (River With No Bridge), снятого известным японским режиссером Ёити Хигаси (Yoichi Higashi). Музыку к кинокартине написал композитор, певец, музыкант, художник и изобретатель музыкальных инструментов Эрнесто Кавур Арамайо (Ernesto Cavour Aramayo). Родился он 9 апреля 1940 года, в неофициальной столице Боливии, городе Нуэстра-Сеньора-де-ла-Пас, что в переводе с испанского означает «Богоматерь мира».


суббота, 11 июля 2015 г.

Элвис и невезучие ливерпульские лабухи


Ранние «Битлз» были малобюджетным римейком тогдашней актуальной американской эстрады. Элвис был для них Небожителем, Великим Музыкантом с большой буквы «Э». Он был для них словно Махатма Ганди. А сами они были вторичной любительской самодеятельностью из глухой британской провинции, пытавшейся слепо копировать заокеанские шлягеры, поскольку самая крутая музыка тогда делалась в Америке. Играли битлы тогда ужасно, пели еще лучше, ничего в "ноль" снять не могли, ибо не было у них в коллективе ни у кого таланта копировальщика. Потому они свой стиль и выработали. Но не от хорошей жизни - пришлось. Они и рады были бы под Элвиса закосить, но у них ничего не получалось, сколько они ни пыжились. Копировали, копировали, да не перекопировали. Никуда не денешься - нужда заставила свои песни писать и петь их как умеют. А все потому, что в музыкалку в детстве не ходили. Да и менеджер им полный кретин попался. Не повезло парням, что и говорить.

суббота, 27 июня 2015 г.

Asanda Msaki Mvana


Асанда Мсаки Мвана (Asanda Msaki Mvana), в девичестве Лусасени (Lusaseni), – творческая наследница Джоан Арматрейдинг и Трейси Чэпмен, независимая фолк-исполнительница и автор песен из Восточного Лондона (East London). Но, не из восточного сектора британской столицы, называемого порой помимо официального названия Ист-Энд еще и «районом контрастов», и, который подчас напрямую ассоциируется у разжиревших российских бурундуков, мечтающих прикупить пару сотен квадратных метров в метрополии Туманного Альбиона, с расовыми волнениями, нищетой, наркоманией и нежелательным соседством с дурно пахнущими слоями общества. Мсаки (такое сокращение она выбрал себе в качестве сценического псевдонима) родом из противоположного полушария планеты. Из тех мест, где на юго-восточном побережье Южно-Африканской Республики, между реками Баффало и Нахун, приютился, основанный в 1847 году, единственный в стране речной порт под названием Восточный Лондон (Ист-Лондон). Иногда этот город, в котором проживает почти полмиллиона человек, называют также Буйволоград (Buffalo City).


пятница, 12 июня 2015 г.

Jesca Hoop • Kismet (p) 2007 [FLAC]



Исполнитель: Jesca Hoop
Страна: USA
Название альбома: Kismet
Год выпуска: 2007
Лейбл: Red Ink Records
Жанр: Indie Folk, Alternative Pop, Folk Rock
Качество: FLAC
Размер: 300.5 MБ
Длительность: 00:48:05
Послушать: Яндекс.Музыка
Доступ: Free Text

Дебютный звуковой опус от няни детей Тома Уэйтса, при участии бывшего барабанщика легендарной группы «The Police» Стюарта Коплэнда. Подобного рода фразы звучат, на мой взгляд, неимоверно глупо, вычурно и претенциозно. Что-то вроде броского слогана на потрепанном ветром и осенними дождями сиротливом биллборде возле провинциального кинотеатра, зазывающего очумелых прохожих бросить все свои дела и немедленно приобщиться к новейшему шедевру мирового киноискусства. Типа: от создателей культового мультсериала для самых маленьких «Вампирелла и семь мертвяков». Невероятно интригующе. Озаглавила современная Арина Родионовна свое полноформатное песенное детище, порожденное в свободное от профессиональных обязанностей время, довольно необычно - «Kismet», что в исламе значит судьба, неизбежность, полная предопределенность Аллахом всех происходящих в мире событий. Фатализм и божественная предрешенность, то, что Карл Маркс называл «стержнем мусульманства». И тут приходит на ум наша народная мудрость, которая гласит: «Судьба — не собака, палкой не отобьешься». Ну, что же – что верно, то верно. Истинно славянский дзен. Отбиваться не будем. Судьба – так судьба.

среда, 10 июня 2015 г.

Indigo Diva • Hero (p) 2015 [WAV]



Исполнитель: Indigo Diva
Страна: Россия
Название: Hero
Год выпуска: 2015
Жанр: Progressive Rock, Art Folk
Качество: WAV
Размер: 50,6 MБ
Длительность: 00:06:50
Сайт: Bandcamp
Доступ: Яндекс.Диск

«Единство, — возвестил оракул наших дней, —
Быть может спаяно железом лишь и кровью...»
Но мы попробуем спаять его Любовью —
А там увидим, что прочней...
(Тютчев Ф.И.)

Имеющий уши, да слышит. Легенда челябинского фловер-повер комьюнити, арт-рок группа с пятнадцатилетним творческим стажем, адепты психоделии, стим-панка и викторианской эпохи, приверженцы паровых турбин, коловратных машин и вращающихся пропеллеров недавно на своей официальной странице «В Контакте» представили на суд слушателей новую массивно-фундаментальную англоязычную композицию с внушительным звуковым хронометражом, которую они озаглавили «Hero» и посвятили памяти своего друга Макса Блюменталя. Кроме того, там же на вышеупомянутом веб-папирусе, участники коллектива выложили универсальный ключ, открывающий для мудрых и чистых сердцем беспечных путешественников по бескрайним просторам Внутренней Вселенной, двери восприятия мира и своего нового музыкального полотна: «Любовь умеет идти в неизвестность. Любовь умеет отбрасывать все гарантии. Любовь умеет бросаться в незнакомое и неизведанное. Любовь — это храбрость. Доверяй любви».



суббота, 30 мая 2015 г.

Eliott Jane


Французская певица Элиотт Джейн (Eliott Jane) родом из французского Лиона, города, расположенного у слияния двух рек Роны и Соны, родины одного из первых Отцов Церкви св. Иринея Лионского, родоначальников синематографа братьев Люмьер, композитора Жан-Мишеля Жарра, Франсуа Рабле, Ампера и автора «Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери. Ее сценический псевдоним – дань покойному Эллиоту Смиту (Steven Paul "Elliott" Smith), тотемному американскому музыканту, страдавшему от депрессии, алкоголизма и наркомании, в возрасте 34 лет безвременно ушедшему из жизни при загадочных обстоятельствах. Настоящее имя лионской исполнительницы – Жанна, отсюда и вторая часть ее эстрадного «титула». Потребность выразить себя настойчиво постучалась в ее дверь в подростковом возрасте и при помощи отцовской гитары она начала прокладывать свои первые, робкие вылазки в мир музыки, которые со временем превратились в продолжительные экспедиции в эту удивительную, волшебную страну. Вскоре Элиотт Джейн начала брать уроки игры на гитаре, а затем решила записаться на курсы вокала. На французской музыкальной сцене она дебютировала в составе экспрессивного грандж-трио «Jina». Покинув этот музыкальный коллектив, Элиотт Джейн приступила к работе над своим собственным репертуаром и спустя дюжину лун своего творческого затворничества она вернулась на сцену с пригоршней сумрачных песен, написанных в фолковом ключе, глубоко личных, чувственных и пронзительных. Записанный певицей на студии «Ruche» сингл с песней «I Get Back» увидел свет в апреле 2015 года. В настоящее время на лейбле «Echo Orange» готовится к выходу ее дебютный мини-альбом. Искренне надеюсь, что это лишь ее первый шаг, что это всего лишь начало яркой и продолжительной творческой биографии.

вторник, 26 мая 2015 г.

Maler и я • Maler и я (p) 2000 [FLAC]



Исполнитель: Maler и я
Страна: Россия
Название альбома: Maler и я
Год выпуска: 2000
Лейбл: Nox Music
Жанр: Folk, Electronica
Качество: FLAC
Размер: 264,1 MБ
Длительность: 00:44:02
Доступ: Free Text

У продвинутых эстетов-филофонистов, по крайней мере, у тех с кем мне приходилось пересекаться на кривых и раздолбанных жизненных трассах, отчего-то считается дурным тоном рыться в коробках с уцененными компакт-дисками, особенно в сомнительных отдельчиках захудалых торговых центров на городских окраинах. Для них это занятие столь же постыдное, как и поиск стеклотары в мусорных контейнерах фанатичными последователями культа Зеленого дракона, достигшими просветленного посинения. Жаль, искренне жаль этих, страдающих от многочисленных надуманных комплексов, духовно неразвитых представителей меломанского сообщества добровольно лишающих себя маленьких радостей нашей столь крохотной жизни. К тому же ковыряясь среди отбросов музыкального мира с замацанными обложками и в покоцанных коробках, среди тошнотворной трехаккордной попсы, недоделанного отечественного рэпа и еврейского блатняка, помпезно величающего себя «шансоном», нет-нет, да и натолкнешься на истинную звуковую жемчужину, пребывающую в ожидании своего спасителя в сиротливом одиночестве на необитаемом острове в самом центре этого океана бездарного дерьма. Вот так, нежданно и негаданно, ты и обретаешь свою нечаянную ложку меда в бездонной бочке дегтя, которую отчего-то называют музыкой. Но так бывает не часто. Но, чем меньше вероятность обнаружения невостребованных обществом маленьких музыкальных сокровищ, тем желаннее радость находки. И в этот миг чувствуешь себя истинным первооткрывателем, этаким Америго Веспуччи, наносящим на географическую карту координаты неизвестного континента. Или Коперником, обнаружившим на ночном небосклоне, при помощи изобретенного им телескопа, неизвестный доселе шестьдесят девятый спутник Юпитера. Однако если бы я не поделился обнаруженным дигитальным артефактом с окружающим меня миром, я бы чувствовал себя Чарльзом Дарвином, сжигающим в огне камина рукопись второго тома своей фундаментальной эволюционной теории. Хотя, кажется, второй том сжег все-таки Гоголь. Николай Васильевич. Впрочем, к чему теперь лишние слова. Московский проект «Maler и я». Дебютный альбом.

четверг, 21 мая 2015 г.

Various Artists • Love, Peace & Poetry, Vol. 2 - Latin American Psychedelic Music (p) 1997 [FLAC]



Исполнитель: Various Artists
Страна: Argentina, Brazil, Chile, Mexico, Peru, Venezuela
Название альбома: Love, Peace & Poetry - Latin American
Psychedelic Music

Год выпуска: 1997
Лейбл: Q.D.K. Media
Жанр: Psychedelic Rock
Качество: FLAC
Размер: 308,5 MБ
Длительность: 00:51:53
Доступ: Free Text

Второй по счету звуковой фолиант из фундаментальной десятитомной антологии «Любовь, Мир и Поэзия», посвященной труднодоступным артефактам психоделической музыки из различных уголков нашей необъятной планеты, обретенных в ходе многолетнего упорного сканирования малоизученных ареалов распространения редких виниловых видов коллекционером с солидным стажем и по совместительству - владельцем немецкого лейбла «Q.D.K. Media» Томасом Хартлаге (Thomas Hartlage). Первый выпуск этого прелюбопытнейшего цикла, представляющий собой фонографический отчет о проведенных германским компилятором исследований укромных психоделических закутков Соединенных Штатов доступен ЗДЕСъ. Нынешний же номер отдан под зондирование труднопроходимых районов Латинской Америки потенциально богатых залеганием редких виниловых пластов.


понедельник, 18 мая 2015 г.

Jacqueline Taïeb • Jacqueline Taïeb (p) 1967 [FLAC]



Исполнитель: Jacqueline Taïeb
Страна: France
Название альбома: Jacqueline Taïeb
Год выпуска: 1967
Лейбл: RCA Victor
Жанр: Yé-Yé, Pop, Chanson
Качество: FLAC
Размер: 211,8 MБ
Длительность: 00:30:30
Доступ: Free Text

И снова йе-йе. На сей раз в поле нашего зрения - Жаклин Тайе (Jacqueline Taïeb), чье творчество уже было представлено в предыдущей публикации на сборнике французских бит-исполнительниц «C'est Chic! French Girl Singers of the 1960s» двумя песенными жемчужинами «Le Coeur Au Bout Des Doigts» и «Ce Soir Je M'en Vais». Родилась Жаклин Тайе, однако, не во Франции, а в столице колониального Туниса, в самом центре средиземноморского побережья черного континента. На календаре был тогда ноябрь 1948 года. В 1956-м, в связи с резким ростом национально-освободительного движения, после семидесяти пяти лет протектората над Тунисом, французское правительство было вынуждено официально признать его независимость. Формой правления в Тунисе была избрана монархия. Наступали новые времена. Однако в памяти еще были свежи и вооруженное восстание 1952 года, переросшее затем в партизанское движение, и ввод в страну ограниченного семидесятитысячного французского военного контингента, так что семья Жаклин сочла благоразумным перебраться в более зажиточную и стабильную европейскую метрополию. Будущей звезде стиля йе-йе шел тогда девятый год. В двенадцать она освоила шестиструнную гитару, которую подарил ей отец, и с той поры она стала ее неотъемлемой спутницей. Постепенно Жаклин увлеклась сочинением своих собственных песен, которые гармонично соединяли в себе ингредиенты трех музыкальных культур: европейской, американской и арабской. Ее творческими вдохновителями в ту пору были Джонни Холлидей, Франсуаза Арди и Элвис Пресли. «Музыка пленила мою душу еще до того, как я появилась на свет», - сказала однажды певица в одном из своих интервью. Упругий, экспрессивный вокал, профессиональное мастерство, природная исполнительская и композиторская одаренность превратили песни Жаклин, написанные в шестидесятые годы в крохотные бриллианты, чей восхитительный блеск ничуть не потускнел и по сей день, спустя многие десятилетия.


вторник, 28 апреля 2015 г.

Various Artists • C'est Chic! French Girl Singers Of The 1960s [APE]



Исполнитель: Various Artists
Страна: France
Название альбома: C'est Chic! French Girl Singers Of The 1960s
Год выпуска: 2010
Лейбл: Ace Records
Жанр: Pop, Ye-Yé, Chanson
Качество: APE
Размер: 313 MБ
Длительность: 00:59:26
Доступ: Free Text

Коллекция образцово-показательных франкоязычных песен достопамятной эпохи бурного расцвета музыкального стиля «йе-йе», ставшего весьма популярным среди продвинутых молодежных кругов Франции в первой половине шестидесятых годов предыдущего столетия. Это музыкальное течение, сложившееся из переплетения поп-музыки, ритм-н-блюза, рок-н-ролла и бита вскоре перехлестнуло через территориальные границы Пятой республики и пышным цветом расцвело в Италии, Германии, Испании и Японии. Наиболее популярными представителями «йе-йе» во Франции стали преимущественно представительницы прекрасного пола: Шейла (Sheila), Мишель Торр (Michele Torr), Бриджит Бардо (Brigitte Bardot), Франс Галь (France Gall), Луиза Корде (Loise Cordet), Франсуаза Арди (Françoise Hardy) и многие другие. И, конечно же, составители данной антологии, несмотря на тесные хронологические габариты аудио-носителя, которые не позволяют, при всем желании, объять необъятное, не смогли обойти творчество этих выдающихся исполнительниц стороной, отдав дань уважения их изысканному вокальному шику. Все песни данной компиляции умело смонтированы в единое гармоническое целое и слушаются на одном дыхании. Это своего рода звуковой снимок эпохи, запечатлевший неповторимый аромат эпохи шестидесятых, удивительную атмосферу веселого карнавала и разноцветного праздника жизни. Ныне уже давным-давно отшумевшего. Но, как написал в свое время в одной из своих книг Эрнест Миллер Хемингуэй: «Париж - это праздник, который всегда с тобой». Так, что – йе-йе, товарищи!

вторник, 7 апреля 2015 г.

Various Artists • Let's Go - Joe Meek's Girls! (p) 1996 [FLAC]



Исполнитель: Various Artists
Страна: UK
Название альбома: Let's Go - Joe Meek's Girls!
Год выпуска: 1996
Лейбл: RPM Records
Жанр: Rock'n'Roll, Pop, Rock
Качество: FLAC
Размер: 258,7 MБ
Длительность: 00:71:33
Доступ: Free Text

Мощнейшая очередь бронебойных семидюймовых виниловых зажигалок, при помощи которых независимый продюсер и по совместительству «сумасшедший гений звука» Джо Мик (Joe Meek) в шестидесятых годах пытался взломать неприступную «линию Маннергейма» британского шоу-бизнеса для ряда опекаемых им поющих представительниц прекрасного пола. Нужно отметить, что ни одна из 29 представленных в данной антологии неброских песенных жемчужин, так и не стала хитом, ни на европейском континенте, ни у себя на родине в Британской империи. А некоторые из них и вовсе в силу неблагоприятной маркетинговой кармы не смогли материализоваться в виниловой оболочке, оставшись пылиться на полке с некондиционными фонограммами в ожидании лучших времен. Справедливости ради следует упомянуть, что в мужском сегменте музыкального рынка успехи Джо Мика были куда весомей - 25 пробоин в британском Топ-40. Несмотря на отсутствие видимого финансового триумфа, композиции записанные девушками Джо Мика представляют собой значительный художественный и исторический интерес, поскольку эти, в значительной мере подзабытые, по сравнению с остальной частью звукового наследия легендарного продюсера, записи с филигранной точностью передают царящую за пределами элитарной женской сцены творческую атмосферу.


Joe Meek

понедельник, 23 марта 2015 г.

Various Artists • Love, Peace & Poetry, Vol. 1 - American Psychedelic Music (p) 1997 [FLAC]



Исполнитель: Various Artists
Страна: USA
Название альбома: Love, Peace & Poetry - American Psychedelic Music
Год выпуска: 1997
Лейбл: Q.D.K. Media
Жанр: Psychedelic Rock
Качество: FLAC
Размер: 298,9 MБ
Длительность: 00:53:04
Доступ: Free Text

«Любовь, Мир и Поэзия» - серия музыкальных сборников, подготовленных Томасом Хартлаге (Thomas Hartlage), коллекционером виниловых пластинок, участником группы «Image In Glass» и владельцем немецкого лейбла «Q.D.K. Media». Эта независимая этикетка является подразделением «Normal Records» и специализируется на издании психоделики, винтажной электроники, саундтреков, поп-авангарда и музыки в стиле «экзотика».

Альманах «Love, Peace & Poetry» представляет собой десятитомный цикл компиляций, исследующих скрытую от поверхностного взгляда психоделическую музыку различных стран и регионов планеты: Японии, Чили, Турции, Мексики, Великобритании, Бразилии, Латинской Америки, Африки и Азии. Первый выпуск, посвященный артефактам психоделической музыки Северо-Американских Соединенных Штатов, увидел свет в 1997 году и был издан как в виде компакт-диска, так и в формате виниловой пластинки.


понедельник, 2 марта 2015 г.

Sweet Pain • Sweet Pain (p) 1969 [FLAC]



Исполнитель: Sweet Pain
Страна: UK
Название альбома: Sweet Pain
Год выпуска: 1969
Лейбл: Sunrise Records
Жанр: Blues Rock, Blues, Psychedelic Rock
Качество: FLAC
Размер: 288 MБ
Длительность: 00:43:37
Доступ: Free Text

Единственный альбом супергруппы британского прогрессивного блюза «Sweet Pain». С конца шестидесятых годов прошлого столетия под термином «супергруппа» обычно подразумевается музыкальный коллектив, все участники которого в прошлом уже были достаточно успешны на избранном ими сценическом поприще. Однако, несмотря на наличие звездного состава, сформированная для записи долгоиграющей пластинки блюз-агломерация так и осталась одноразовым сессионным альянсом, не перешедшим к полномасштабной концертной деятельности по причине обременительных контрактных обязательств некоторых участников этого легендарного проекта. Музыка, залитая музыкантами «Sweet Pain» в двенадцатидюймовую виниловую емкость, представляла собой выполненную на высочайшем профессиональном уровне крупнофракционную смесь джаза и прогрессивного ритм-н-блюза. Тугая пружина совместного исполнительского мастерства во время записи была сжата музыкантами до чудовищного предела и при соприкосновении корундовой иглы проигрывателя со звуковой дорожкой этого винилового альбома высвобождалась, как представляется, невероятной силы внутренняя энергия, способная растопить сердечный лед даже самого предвзятого слушателя. Британский еженедельник «Melody Maker» охарактеризовал изданный фирмой «Mercury Records» дебютный виниловый диск новой формации как «мощный и темпераментный блюзовый комплект». И все же, несмотря на благоприятные отзывы музыкальной критики, коммерческий успех этого издания едва ли можно было назвать обнадеживающим, и, скорей всего именно по этой причине, продолжения, казалось бы, столь многообещающей творческой коллаборации, к сожалению не последовало.


понедельник, 23 февраля 2015 г.

Ali Barter


Эли Бартер (Ali Barter) – независимый автор-исполнитель из Мельбурна, второго по величине города Австралии, который зачастую называют «культурной столицей» страны. Песни собственного сочинения Эли Бартер начала писать несколько лет назад. В настоящее время активно сотрудничает в написании музыкального материала с различными музыкантами и продюсерами, поскольку ей как автору интересно увидеть, как это делают другие артисты, чтобы усовершенствовать свои профессиональные композиторские навыки. Эли Бартер слушает много музыки к кинофильмам, поскольку ей импонирует, когда звуковое полотно дополняется визуальным рядом.


воскресенье, 15 февраля 2015 г.

Bolivia Manta • Auki Pacha (p) 1996 [FLAC]



Исполнитель: Bolivia Manta
Страна: Bolivia
Название альбома: Auki Pacha
Год выпуска: 1996
Лейбл: A.S.P.I.C. France
Жанр: Musica Andina 
Качество: FLAC
Размер: 370 MБ
Длительность: 00:55:12
Доступ: Free Text

«Bolivia Manta» - фольклорный ансамбль из Боливии, пропагандирующий на европейском континенте традиционную музыку андского высокогорья доиспанского периода в сочетании с современной музыкой народностей аймара и кечуа, проживающих на территории Боливии, Аргентины, Перу, Чили, Колумбии и Эквадора. Коллектив был сформирован в 1977 году во Франции, родившимися и выросшими в Ла-Пасе братьями Карлосом и Хулио Аргедасами (Carlos & Julio Argedas), которые на протяжении многих лет существования  этого фольклорного сообщества остаются его бессменным творческим ядром. Музыканты группы «Bolivia Manta» (что в переводе значит «сделано в Боливии») исполняют музыку на струнных и деревянных духовых инструментах, традиционно принятых в Андах после испанской оккупации. В 1981 году за запись альбома «Winayataqui» ансамбль получает главную награду Академии Шарль-Кро (Шези-сюр-Марн), которая является проводником культурной политикой французского правительства и служит посредником между государственными структурами и представителями музыки и шоу-бизнеса. Четыре года спустя музыкантам группы «Bolivia Manta» присуждается «Золотой лазер» Французской академии звукозаписи за диск «Pak'cha».