Linda Hoyle • Pieces Of Me ℗ 1971

Исполнитель: Linda Hoyle
Страна: UK
Название альбома: Pieces Of Me
Год выпуска: 1971
Этикетка: Angel Air Records
Жанр: Folk Rock, Jazz Rock, Psychedelic, Blues Rock
Формат: FLAC/320
Габариты: 299/141 MБ
Хронометраж: 00:44:02
Доступ: Яндекс 1Яндекс 2

Первая долгоиграющая пластинка британской певицы Линды Хойл в ее недолгой сольной артистической карьере. На протяжении 44 лет этот диск оставался единственным полнометражным звуковым полотном в ее персональной дискографии, пока, наконец, в 2015 году на свет не появился второй полноценный аудио-релиз певицы.

Линда Хойл прославилась своим участием в легендарной группе прогрессивной джаз-блюзовой психоделии «Affinity», к которой она присоединилась в 1968 году. При ее участии коллективом был записан в 1970 году дебютный одноименный альбом, который, вне всякого сомнения, можно отнести к разряду выдающихся шедевров прогрессивного рока, не взирая на то, что по определению, шедевр - это довольно размытая по своим эстетическим параметрам оценочная категория. Диск, как ни печально, оказался единственным в музыкальной биографии «Affinity».

В 1971 году незадолго перед запланированной записью второго альбома коллектива, Линда Хойл неожиданно покидает группу «Affinity», оборвав творческие связи с этой музыкальной формацией на самом пике ее популярности. Она объявила, что с нее довольно, и она хочет оставить как группу, так и музыкальный бизнес, что впрочем, не помешало ей попытаться начать свою собственную музыкальную карьеру и приступить к записи сольного альбома.

В качестве аккомпанирующих музыкантов Хойл пригласила по рекомендации музыкального менеджера и владельца знаменитого джаз-клуба в Лондоне Ронни Скотта исполнительский костяк джаз-рок группы «Nucleus» во главе с Карлом Дженкинсом, который стал также и соавтором большинства песен на альбоме. Буквально через пару лет Дженкинс станет основным генератором творческих идей в авангардной группе «Soft Machine».

Альбом получился чересчур эклектичным и в этом его главный недостаток. Джаз-рок наследие «Affinity», напыщенные ретро-оркестровки, фолковые и блюзовые номера, модные хард-роковые влияния, которыми изобиловала пластинка, так не смогли ассимилироваться в единый, целостно-гармонический музыкальный продукт. Сама Линда объясняет это тем, что данным релизом она хотела бы отдать дань уважения тем исполнителям, на чьей музыке она выросла, и которые, в значительной мере повлияли на становление ее вокальной манеры. В первую очередь это: певцы шаут-блюза двадцатых годов 20-го столетия, а также Билли Холидей, Бесcи Смит, Фэт Уоллер, Бикс Бидербек, Луис Армстронг. Все то, что она могла услышать в своем детстве, когда по выходным ее отец включал свои любимые пластинки на 78 оборотов.

Конечно, нет ничего ужасного в эклектике, используемой в качестве художественного приема построения альбома, когда в замкнутом пространстве пластинки смешиваются разнородные, а порой и вовсе антагонистические музыкальные стили. Однако эклектика требует чрезвычайно осторожного с ней обращения, поскольку это палка о двух концах. Соединение разнородных жанров или художественных элементов, не должно быть искусственным, когда речь идет о восприятии слушателем конечного продукта. Оно, восприятие, должно быть максимально естественным. Иначе первоначальные благие намерения превратятся в свою полную противоположность. Вместо разноцветной карусели музыкальных красок мы получим раздражающий своей хаотичностью набор ничем не связанных между собой разнородных элементов.

Данный эстетический фактор действует, конечно же, вне зависимости, есть у артиста какая-либо концепция, или ее нет вовсе. В музыке, как и в архитектуре, есть свои определенные законы построения конечного продукта. В данном случае – альбома. И тут уж либо возникает ощущение целостности, либо нет. Третьего не дано. И эклектика здесь абсолютно ни при чем.

И к великому сожалению чувство меры на дебютном альбоме Линду Хойл явно подвело. Вернее подвело скорей не ее, а выпустившего данный музыкальный продукт продюсера Пита Кинга. Ведь именно он отвечает за конечный результат. Безусловно, после фантастического дебюта с группой «Affinity», когда речь об индивидуальной пластинке певицы, подспудно ожидаешь услышать превосходный, на пять с плюсом, продуманный до мелочей, отточенный и отшлифованный до блеска виниловый бриллиант.

Кроме того «мудрые» советы и наставления Ронни Скотта, который считал себя автором художественной идеи данной пластинки, скорей всего сыграли не последнюю роль, в том, чтобы гармоничное восприятие альбома расщепилось и расслоилось во всех мыслимых и немыслимых направлениях. Что и следовало ожидать – ведь у семи нянек дитя без глазу. Ни лебединой, ни звездной песни из сольного дебюта Линды Хойл, вопреки всем ожиданиям, так и не получилось. Печально, братцы, печально. Но, судьба – тётка злая, ждешь от нее пряник, а получаешь подзатыльник.

Как бы там не было, но спасает положение, главным образом харизматический голос Линды Хойл, который музыкальные критики нередко сравнивали то с волшебным вокальным артистизмом Джулии Дрисколл и Грэйс Слик, то с голосовым экспрессией Сони Кристины из «Curved Air», то с неподражаемой утонченностью Сэнди Дэнни, то с экстравагантной томностью Шер.

Вскоре после выхода альбома «Pieces Of Me», Линда Хойл навсегда покинет сцену, поставив финальную точку в своей музыкальной карьере. Будет, конечно, еще и попытка реанимации «Affinity» в первоначальном составе в 2006 году и немногочисленные клубные выступления в нынешнем тысячелетии, теперь уже не как Линда Хойл, а под новой фамилией Николс. Но все это скорее исключения из правил, не делающие никакой существующей погоды в нынешнем, коренным образом изменившемся музыкальном мире.

Tracks:
• 01. Backlash Blues (N. Simone) 5:55
• 02. Paper Tulips (L. Hoyle-K.Jenkins) 3:34
• 03. Black Crow (L. Hoyle-K.Jenkins) 3:18
• 04. For My Darling (L. Hoyle-K.Jenkins) 3:58
• 05. Pieces Of Me (L. Hoyle-K.Jenkins) 4:06
• 06. Lonely Women (L. Nyro) 4:06
• 07. Hymn To Valerie Solanas (L. Hoyle-K.Jenkins) 4:03
• 08. The Ballad Of Marty Mole (L. Hoyle-K.Jenkins) 4:31
• 09. Journey’s End (L. Hoyle-K.Jenkins) 3:16
• 10. Morning For One (L. Hoyle-K.Jenkins) 4:23
• 11. Barrel House Music (M. Bailey) 2:41

Produced by Pete King For Ronnie Scott Directions
Orchestra Arranged & Conducted By Karl Jenkins
Recorded At Phillips Studio , London, 1971

Backing Musicians:
• Chris Spedding - Acoustic & Electric Guitar
• John Marshall - Drums & Percussion
• Karl Jenkins - Acoustic Piano, Electric Piano & Oboe
• Jeff Clyne - Double Bass & Bass Guitar
• Colin Purbrook - Piano (11)