Suzi Quatro • Suzi Quatro ℗ 1973

Исполнитель: Suzi Quatro
Страна: USA
Название альбома: Suzi Quatro
Год выпуска: 1973
Этикетка: RAK Records
Жанр: Glam Rock, Hard Rock, Rock'n'Roll
Формат: FLAC
Габариты: 310,8 MБ
Хронометраж: 00:46:39
Доступ: Yandex

---

«ОЧЕНЬ ПЛОХАЯ ДЕВЧОНКА»

---

После успеха новой песни под таким заглавием это наименование закрепилось за американской певицей Сузи Куатро. Недавно английский журнал «Нью мьюзикл экспресс» опубликовал интервью с певицей. Вот выдержки из него: «Очень плохая девчонка» удалась мне, потому что это песня обо мне самой. Я родилась в Детройте 24 года назад и до 20 лет жила в семье. Меня вечно пилили. Вела я себя, видите ли, не так, как подобает юной леди из аристократических салонов: им следует быть „скромными и выходить замуж за подающих надежды администраторов. Окончательно моих родителей и школьную администрацию подкосило мое увлечение игрой на бас-гитаре. Надо мной издевались, говорили, что из-за гитары меня не видно — ростом не вышла. Недавно здесь проводили опрос среди всяких «звездочек». А поскольку меня теперь тоже зачислили в эту команду, спросили и меня. Тема была достаточно дурацкой; «Что вы делаете, чтобы ваши руки сохраняли красоту и свежесть?» Я им сказала: «Да вот, играю ежедневно по 5 часов на бас-гитаре», и продемонстрировала им свои ручки — нежными их никак не назовешь».

---

Журнал «Ровесник»
№11, 1975

---

The Doors • The Days Are Bright (Live At The Matrix)[1967]

Исполнитель: The Doors
Страна: USA
Название альбома: The Days Are Bright (Live At The Matrix)
Год записи: 1967
Этикетка: Chu-Chu N'Dra Records
Жанр: Psychedelic
Формат: FLAC
Габариты: 238,6 MБ
Хронометраж: 00:46:36
Доступ: Yandex

Флибустьерские концертные записи музыкально-драматической труппы «Двери» (The Doors) под руководством поэта и музыканта Джима Моррисона, сделанные в Сан-Франциско в культовом клубе «Матрица» (Matrix) 7 марта 1967 года. Ночной клуб «Матрица», с 1965 по 1972 годы размещался на Филлмор-стрит, 3138, в переоборудованном помещении пиццерии и был одним из ключевых генераторов, того, что в конечном итоге станет известно адептам прогрессивного рок-н-ролла на всех обитаемых планетах Солнечной системы, как «Звук Сан-Франциско». Звание родоначальника клуба мановением фортуны досталось будущему вокалисту группы «Jefferson Airplane» Марти Балину (Marty Balin). Было ему тогда 23 года. На гребне фолк-рокового бума, поразившего своим вирусом Сан-Франциско летом 1965 года, юный Мартин Джерел Бухвальд, вдохновленный музыкой «The Byrds» и «Simon & Garfunkel», придумал себе сценический псевдоним Марти Балин и стал потихоньку подыскивать подходящие кандидатуры для создания собственного коллектива, сочетающего в своем творчестве современную народную музыку и электрифицированный рок-н-ролл. Для удобства поиска будущих коллег-единомышленников, Марти с тремя товарищами, вложив 3 тысячи долларов в качестве пая, открывает 13 августа 1965 года клуб «Матрица», который по их замыслу должен стать родным домом для всех независимых музыкантов Сан-Франциско. И это им удалось. В свое время на сцене клуба выступали: «Big Brother & Holding Co.», «The Blues Project», «The Butterfield Blues Band», «Country Joe & The Fish», «Electric Flag», «Flamin' Groovies», «Grateful Dead», «Great Society», Воющий Волк, «It’s A Beautiful Day», Джонни Уинтер, «Mad River», «Moby Grape», «Santana», Джон Ли Хукер, «Status Quo», «Bruce Springsteen’s Steel Mill», «Steve Miller Blues Band», Тадж Махал, «Velvet Underground» и многие, многие другие коллективы и артисты, чьи имена и названия вписаны позолоченными буквами в историю развития рок-музыки.

Обложки пластинок из серии «Тop Of The Pops»

«Top of the Pops» - название серии виниловых пластинок, выпускавшихся британской фирмой грамзаписи «Hallmark» (филиал «Pickwick Records») с 1968 по 1985 годы и содержащих в себе максимально приближенные к оригиналам кавер-версии ходовых эстрадных шлягеров того времени, исполненных анонимными студийными музыкантами, настолько близко к звучанию оригинала, насколько им мог позволить это уровень профессионального мастерства. Продавались эти виниловые «горячие пирожки» по демпинговой для полноформатных пластинок цене (99 пенсов и ниже) в различных сетевых универмагах наряду с товарами народного потребления, где их тайком покупали стеснительные подростки из пролетарских семей и обезжиренные студенты, в чьих тощих кошельках и дырявых карманах не хватало британских тугриков на покупку нормальных долгоиграющих пластинок в музыкальных салонах. В филофонисткой среде Советского Союза пластинки этой серии особой ценностью не считались, их пренебрежительно называли «топиками» и отношение к ним было наплевательское – могли и вместо коврика у двери постелить на субботней молодежной вечеринке по поводу отъезда предков на фазенду.

Thea Gilmore • John Wesley Harding ℗ 2011

Исполнитель: Thea Gilmore
Страна: UK
Название альбома: John Wesley Harding
Год выпуска: 2011
Этикетка: Fullfill
Жанр: Folk Rock
Формат: FLAC
Габариты: 279 MБ
Хронометраж: 00:42:23
Доступ: Yandex

По настоятельной просьбе отдельных представителей Великого Хурала данного блога мы начинаем серию публикаций под кодовым названием «Bob Dylan Songbook» (Песенник Боба Дилана), в которой мы отныне планируем размещать долгоиграющие альбомы различных исполнителей, целиком состоящие из кавер-версий песен, увенчанного лаврами и нобелевскими премиями, именитого рок-барда с семитско-турецкими корнями Роберта Аллена Циммермана, более известного любителям музыки под своим сценическим псевдонимом Боб Дилан. Песни Боба Дилана – весьма востребованный материал для создания новых музыкальных переработок - согласно статистическим данным Боб Дилан занимает вторую строчку в списке самых перепеваемых авторов на нашей планете. На первом же месте в этом рейтинге – вечнозеленое творческое наследие «The Beatles», что впрочем, не удивительно, ведь музыка легендарной ливерпульской тетрады была не в пример популярнее творчества американского барда, хотя он тоже не лыком шит. И тогда вполне закономерно возникает вопрос, а почему в сферу магнитного притяжения нашего «песенника» попали именно музыкальные вариации на тему Дилана, а не кавер-версии битловских эстрадных шлягеров.

Архангельск: рок-музыка

---

АРХАНГЕЛЬСК РОК-МУЗЫКА

---

История рок-движения в Архангельске начинается с 1976, хотя и до того под влиянием мощной рок-волны, шедшей с Запада, были группы, игравшие на самодельных инструментах английские песенки. Предпринимались и попытки написания песен на русском языке. Носившее подражательный характер, творчество молодых рокеров было разрозненно и стихийно. Они практически ничего не знали друг о друге, как ничего не знала о них и широкая публика.

В 1976 в Архангельском ДК строителей сформировано первое рок-объединение, носившее название "Ритмы века". Во главе рок-движения длительное время находился Николай Харитонов. Первой акцией молодого рок-товарищества стало приглашение никому тогда не известной МАШИНЫ ВРЕМЕНИ. В 1977 "Ритмы века" преобразованы в рок-союз "Норд". Тогда же проведен первый фестиваль, показавший, что в городе есть свой рок, и только. Наибольший успех, как правило, выпадал на долю приезжих музыкантов, которых приглашал для концертов рок-союз: АКВАРИУМ, А. Градский, ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО, МАГНЕТИК БЭНД, АРАКС, ЗОДИАК (Москва). Разумеется, общение с музыкантами, которые стояли у истоков отечественного рока, не прошло бесследно для людей, по-настоящему влюбленных в эту музыку. К 1980 в городе сформировалось ядро рок-движения. На фестивале 1980 уверенно заявили о себе музыканты ВРЕМЕН ГОДА и ЛАБИРИНТА, сказала свое слово интересная группа НЕТ, делала первые шаги СВЯТАЯ ЛУИЗА. Но это было только начало.


• Аквариум в Архангельске, 1982

Bill Orcutt • Bill Orcutt ℗ 2017

Мастер спонтанного четырехструнного хэпеннинга, американский гитарист и композитор Билл Оркатт (02.02.1962) на концертных выступлениях и в студийных записях с непринужденной легкостью перемешивает при помощи своего верного музыкального инструмента крупнозернистые ингредиенты блюза, панка, гаражного рока, сочетая их с безудержной непредсказуемостью сиюминутной импровизации. Вдохновленный мощнейшим электромагнитным импульсом блюзовой гитары Мадди Уотерса, наповал сразившим его при просмотре документальной ленты «Последний вальс» (The Last Waltz) режиссера Мартина Скорсезе, запечатлевшего для истории финальный концерт американадской фолк-легенды «The Band», «ошеломленный и смятенный» Оркатт не смог устоять перед наваждением, и вскоре, несмотря на свой нежно-подростковый возраст, начал вовсю терроризировать электрический «Телекастер» на различных клубных площадках Майами. В 1992 году совместно со своей супругой, вокалисткой и барабанщицей Адрис Овос (Adris Hoyos) он создал нойз-формацию «Harry Pussy», которая записала три пластинки и выступала на «разогреве» у таких альтернативных «диплодоков» как «Sonic Youth» и «Sebadoh». В 1997 году то ли пара развелась и группа распалась, то ли группа развалилась и супружеская чета разошлась, но как бы там не было, вне зависимости от последовательности причинно-следственных связей, история семейного тандема подошла к концу. Перевернув страницу, Билл Оркатт перебрался в Сан-Франциско, где был занят делами далекими от музыки, пока, наконец, в 2009 году не вернулся к своему основному занятию, записав, в полном смысле сольный альбом, озаглавленный «A New Way To Pay Old Debts» (Новый способ оплатить старые долги). Диск был встречен аудиторией и музыкальной критикой весьма дружелюбно и занял призовое третье место в ежегодной анкете «Перемотка» журнала «The Wire». Его следующий звуковой опус «How The Thing Sings» также был выше всех похвал и достиг почетной третьей ступени в списке «Лучшие звуковые альбомы 2011 года» Национального Общественного Радио. Пластинка «Bill Orcutt», изданная в конце июня 2017 года, шестой по счету альбом в индивидуальной дискографии артиста.

Tracks:
• 01 Lonely Woman 3:52
• 02 When You Wish Upon A Star 4:34
• 03 Ol Man River 3:13
• 04 Nearer My God To Thee 2:57
• 05 The World Without Me 4:01
• 06 White Christmas 2:00
• 07 O Platitudes! 4:27
• 08 Christmas On Earth 4:25
• 09 Over The Rainbow 3:03
• 10 Star Spangled Banner 2:23

Recorded January 2017 at The Living Room, San Francisco
Bill Orcutt - 4-String Telecaster and Feder Deluxe Reverb

Melanie • Candles In The Rain ℗ 1970

Исполнитель: Melanie
Страна: USA
Название альбома: Candles In The Rain
Год выпуска: 1970
Этикетка: Buddah Records
Жанр: Folk Rock, Pop
Формат: FLAC
Габариты: 173,1 MБ
Хронометраж: 00:38:54
Доступ: Yandex

---

ЧТО ОНИ СДЕЛАЛИ С МОЕЙ ПЕСНЕЙ

---

Ее зовут Мелани Сафка. Склонившись над большой гитарой, она начинает петь. Полные страсти и гнева песни. Мелани рассказывает о войне во Вьетнаме:

Мы все поем песню мира,
Зажжем наши свечи.
Мы будем бороться против ночи.
Поднимем свечи выше и выше.
Только так можно бороться против тьмы и дождя.

(«Свечи в дождь»)

О тяжелой жизни в больших городах:

Город берет у людей все самое лучшее
И вносит в их характер все самое плохое.
Посмотрите, что город сделал с вами.

(«Люди в больших городах»)

The Pink Floyd • Apples And Oranges

В творческой копилке британской группы «The Pink Floyd», ставшей в конце шестидесятых одним из лидеров музыкального андеграунда «Хиппующего Лондона», можно найти довольно много сложных, пространственных и развернутых композиций, однако песня «Apples and Oranges», выпущенная в качестве третьего сингла группы 18 ноября 1967 года, довольно скромная, но в то же время изящная композиция, сочиненная тогдашним лидером группы гитаристом Сидом Барреттом. Этой композиции суждено было стать последней песней, написанной им в составе ансамбля «The Pink Floyd». Песня «Apples and Oranges» - это простая, симпатичная музыкальная зарисовка, повествующая о встреченной рассказчиком милой девушке с непринужденным характером, покупающей продукты в супермаркете. В то время, когда была написана эта вещь Сид уже окончательно «слетел со всех катушек» и стал абсолютно непредсказуемым. Никто не знал, как он поведет себя в следующую секунду. Это обстоятельство крайне затрудняло исполнение взятых на себя участниками группы контрактных обязательств. Однако волчьи законы шоу-бизнеса требовали все новых «жертвоприношений» и «The Pink Floyd», несмотря на аварийное ментальное состояние своего творческого «вожака», отправился на другую сторону Атлантики, чтобы там активно «продвигать» свой последний на тот момент виниловый опус. Шестого декабря 1967 года группа дебютировала в Соединенных Штатах в телевизионной программе Дика Кларка «American Bandstand», исполнив под предварительно записанную фонограмму музыкальный номер «Apples and Oranges». Однако, во время съемок песни, Барретт попросту бойкотировал синхронизацию записанной вокальной партии, вместо этого он, плотно сомкнув губы, равнодушно смотрел в объективы телекамер. Чтобы окончательно не «запороть» съемку басист Роджер Уотерс начал изображать пение вместо Барретта. Просматривая видеоролик следующего дубля, где Сид уже делает вид, что поет, невольно обращаешь внимание на его взгляд, и понимаешь, что в молчаливом протесте Барретта кроется, возможно, что-то большее, нежели внезапно охвативший его приступ психического недуга. Словно он хотел молча поделиться с окружающим миром каким-то тайным посланием или сказать что-то настолько сокровенное, что если высказать это вслух, то вся искренность его слов, от соприкосновения с реальностью, могла тут же превратиться в свою полную противоположность.

Osibisa • Woyaya ℗ 1971

Исполнитель: Osibisa
Страна: Ghana, Grenada, Antigua, Trinidad, Nigeria
Название альбома: Woyaya
Год выпуска: 1971
Этикетка: Repertoir Records
Жанр: Jazz Rock, Ethno Fusion, Progressive Rock, Afro Rock
Формат: FLAC
Габариты: 265 MБ
Хронометраж: 00:40:44
Доступ: Yandex

---

«OSIBISA» - НОВОЕ ЛИЦО ЧЕРНОЙ МУЗЫКИ

---

Основателем группы «Osibisa» является флейтист и саксофонист Тедди Осей, дебютировавший на музыкальной сцене в 1962 году в Гане в качестве лидера ансамбля «Comets» ¹. Будучи одаренным музыкантом, он без труда поступил в лондонский «College Of Music» ² и во время обучения объединил свои творческие устремления с черным студентом по имени Сол Амарфио ³ и со своим младшим братом, трубачом Маком Тонто, для того чтобы сформировать музыкальный коллектив, который бы в своих выступлениях синтезировал бы влияние рока, ритм-н-блюза, джаза и африканской народной музыки. Группа, названная «Osibisa», зародилась в 1970 ⁴ году, как коллектив музыкантов из Ганы, Нигерии, Тринидада, Гренады и Антигуа. Помимо трех участников, составляющих ядро группы, в нее входили: саксофонист Ласиси Амао, гитарист и певец Венделл Ричардсон и играющий на клавишных инструментах Роберт Бэйли ⁵. Их первый альбом был с энтузиазмом встречен в кругу специалистов и имел приличный коммерческий успех среди широкой публики.

Those Darlins • Blur The Line ℗ 2013

Исполнитель: Those Darlins
Страна: USA
Название альбома: Blur The Line
Год выпуска: 2013
Этикетка: Oh Wow Dang Records
Жанр: Garage Rock, Alternative Country, Punk, Rock'n'Roll
Формат: 320
Габариты: 100.0 MБ
Хронометраж: 00:44:09
Доступ: Mega

Третий и последний альбом гаражной рок-н-кантри группы из Нэшвилла (штат Теннеси). Коллектив был создан Джесси Зазу (Jessi Zazu), Ники Кварнес (Nikki Kvarnes) и Келли Андерсон (Kelley Anderson) после того как они встретились в лагере «Rock & Roll Southern Girls» в Мерфрисборо. Поначалу команда называлась «The Darlins» и исполняла проверенные временем песенки «Carter Family», аккомпанируя себе на стиральной доске (традиционно используемой в Штатах Конфедерации в качестве музыкального инструмента) и экзотической на Юге укулеле-баритон. Дебютный сингл коллектива вышел в 2008 году и вскоре дела пошли в гору: их музыка получила доброжелательное освещение в музыкальной прессе, а Дэн Ауэрбах из группы «The Black Keys» пригласил трио открыть индивидуальное турне по Соединенным Штатам. В период своего существования, коллектив записал три альбома и полдюжины синглов, а затем команда объявила о том, что она берет на неопределенный период творческий тайм-аут, который с уходом из материального мира центральной фигуры этого музыкального объединения, стал отныне бессрочным. Ведущая вокалистка «Those Darlins» Джесси Зазу скончалась от рака шейки матки 12 сентября 2017 года в возрасте 28 лет. Мир праху.

Kate Bush • Live At Hammersmith Odeon ℗ 1994

Исполнитель: Kate Bush
Страна: UK
Название альбома: Live At Hammersmith Odeon
Год выпуска: 1994
Год записи: 1979
Этикетка: Novercia ltd.
Жанр: Art Rock, Art Pop, Pop Rock
Формат: FLAC
Габариты: 326,5 MБ
Хронометраж: 00: 53.22
Доступ: Yandex

Диск «Live at Hammersmith Odeon» - первый концертный альбом в дискографии феноменальной британской певицы Кэйт Буш, обладательницы звания командор ордена Британской империи. Для любознательных: «Превосходнейший орден Британской империи» - награда, учрежденная 4 июня 1917 года королем Георгом V для поощрения военных и гражданских лиц, служивших в небоевых частях во время Первой мировой войны. Девиз ордена - «За Бога и Империю». Орден подразделяется на пять классов: Рыцарь Большого Креста (GBE), Рыцарь-Командор (KBE), Командор (CBE), Офицер (OBE) и Кавалер (MBE). Обладатели звания «командор» не имеют право на рыцарский титул. Так, что с этим певице не повезло, в отличие от Пола МакКартни и Элтона Джона. Что может быть и к лучшему, а то она официально именовалась бы теперь дама Кейт Буш. Впрочем, это так к слову.

Nadine Shah

Британская исполнительница, автор песен и пианистка с норвежско-пакистанскими корнями Надин Петра Катарина Шах (Nadine Petra Katarina Shah) родилась 16 января 1986 года в провинциальном деревенском поселении Уитбёрн, с населением в пять тысяч человек с хвостиком, расположенном на северо-востоке Островного Королевства, где-то на полпути между Сандерлендом и Саут-Шилдсом в церемониальном метрополитенском графстве Тайн-энд-Уир. В таких местечках самая главная большая проблема для биологически-активных существ состоит в том, чтобы не спятить от тоски долгими зимними вечерами, поэтому нет ничего удивительного в том, что наша героиня в качестве активного фактора сублимации выбрала занятие музыкой. А как же еще можно безнаказанно излить душу и высказать вслух все то, что ты думаешь об этой реальности? Тема индивидуальных психических отклонений занимает важное место в песенном творчестве Надин Шах, поскольку окружающий мир постепенно превращается в глобальную психушку, где всеобщее безумие настигает даже докторов и санитаров, которые зачастую становятся опасней пациентов.

---

Сайты:

---

• Официальный сайт
• iTunes
• YouTube
• Facebook
• SoundCloud
• Instagram
• Spotify

---

Дискография:

---

• Aching Bones EP ℗ 2012
• Dreary Town EP ℗ 2013
• Love Your Dum and Mad ℗ 2013
• Fast Food ℗ 2015
• Holiday Destination ℗ 2017

Чем мифы и легенды рок-музыки отличаются от простых слухов

• Рок-Мифология - совокупность вымышленных религиозных мифов и сказаний об идолах, богах и героях рок-н-ролла, а также о чудесных явлениях и событиях вокруг их музыки и жизни. Главное в мифе — это содержание, а вовсе не соответствие фактам и историческим свидетельствам.

• Рок-Легенда - недостоверное повествование о реальных фактах из мира рока.

• Слух — активно распространяемая неподтверждённая информация, источник которой неизвестен.

Holger Czukay • Movies ℗ 1979

Исполнитель: Holger Czukay
Страна: Germany
Название альбома: Movies
Год выпуска: 1979
Этикетка: G & P Essential Music
Жанр: Art Rock, Krautrock, Psychedelic Rock, Electronic
Формат: FLAC
Габариты: 249,7 MБ
Хронометраж: 00:40:06
Доступ: Yandex

Во вторник 5 сентября 2017 года в возрасте 79 лет умер Хольгер Шукай (Holger Czukay) один из учеников авангардного композитора Карлхайнца Штокхаузена, а также один из отцов-основателей немецкой краут-рок группы «Can». Из сообщения, опубликованного в немецкой газете «Kölner Stadt-Anze» стало известно, что бездыханное тело музыканта было обнаружено в коммуне Вейлервист (вблизи Кёльна) в здании бывшего кинотеатра, переоборудованного в 1972 году под студию звукозаписи «Inner Space», в которой в свое время записывалась группа «Can». Хольгер Шукай постоянно проживал в помещении этой студии. На данный момент точное время смерти и причины ее повлекшие неизвестны. Хольгер Шукай основал группу «Can» в 1968 году совместно с исполнителем на клавишных инструментах Ирмином Шмидтом, ударником Яки Либецайтом (†) и гитаристом Михаэлем Кароли. В 1977 году после записи альбома «Saw Delight» Хольгера Шукая по сути дела выдавили из состава «Can», окончательно заменив экс-басистом «Traffic» Роско Джи, так что он поневоле был вынужден начать индивидуальную музыкальную карьеру. Стартовым сольным диском, стала пластинка «Movies», записанная в 1979 году. Финальным звуковым полотном в персональной дискографии музыканта, насчитывающей 10 альбомов, стал изданный в 2015 году диск «Eleven Years Interspace». Несмотря на то, что имя и творчество Хольгера Шукая на территории одной шестой части суши известно не столь повсеместно как пластинки так называемого Поля МакКартни или растиражированные звуковые опусы «Темно-лиловых», однако вклад, который он привнес в развитие прогрессивного рока настолько весом, что переоценить его просто невозможно. К сожалению, как бы не было трудно это осознать и принять, но мы с каждым днем все ближе и ближе подходим к той незримой черте, когда ключевые фигуры рок-музыки шестидесятых и семидесятых будут массированно покидать нашу земную реальность, уходя в бессмертье косяком: «По улице моей который год / звучат шаги - мои друзья уходят. / Друзей моих медлительный уход / той темноте за окнами угоден».

Dewan Motihar Trio/Irène Schweizer Trio/Barney Wilen/Manfred Schoof • Jazz Meets India ℗ 1967

Исполнитель: Dewan Motihar Trio/Irène Schweizer Trio/Barney Wilen/Manfred Schoof
Страна: India/Switzerland/France/Germany
Название альбома: Jazz Meets India
Год выпуска: 1967
Этикетка: SABA
Жанр: Free Jazz, Modal Jazz, India Classical Music
Формат: FLAC
Габариты: 213,6 MБ
Хронометраж: 00:37:37
Доступ: Yandext

«Запад есть Запад. Восток есть Восток. И вместе им не бывать никогда», - так в 1889 году охарактеризовал в своем стихотворении «Баллада о Востоке и Западе» противостояние двух культур британский писатель, поэт и новеллист Джозеф Редьярд Киплинг. А также - первый англичанин, получивший Нобелевскую премию по литературе «за идейную силу и мастерство», добавят почитатели Маугли и Рикки-Тикки-Тави. А также видный масон, империалист и убежденный русофоб, дополним мы от себя вполголоса. Видный масон, потому, что свою принадлежность к масонской ложе № 782 «Надежда и настойчивость», куда он вступил в возрасте двадцати лет, он абсолютно не скрывал, так что его масонство было видно со стороны даже невооруженным взглядом. Империалист же он, потому, что, несмотря на концлагеря и геноцид мирного населения поддерживал аннексию Англией независимых бурских государств: Республики Натал, Южно-Африканской Республики Трансвааль и Оранжевого Свободного Государства. А то, что Киплинг - убежденный русофоб вытекает из данной цитаты: «Постараемся понять, что русский — очаровательный человек, пока он остается в своей рубашке. Как представитель Востока, он обаятелен. И лишь когда он настаивает на том, чтобы на него смотрели как на представителя самого восточного из западных народов, а не как на представителя самого западного из восточных, — он становится этнической аномалией, с которой чрезвычайно трудно иметь дело». Однако после Второй мировой войны, когда советские солдаты во главе со своим победоносным генералиссимусом вогнали осиновый кол в сердце фашистского зверя, дав тем самым мощный толчок национально-освободительному движению народов стран Азии, Африки и Латинской Америки, все прогрессивные люди планеты (среди, которых было немало музыкантов с большой буквы), выступили единым фронтом против политики колониального господства империализма и с возмущением отвергли воспеваемую Киплингом шовинистическую великодержавную идеологию, стремясь при помощи культуры возводить мостики взаимопонимания между Западом и Востоком.