Страна: Japan
Название альбома: Feeling the Space
Год выпуска: 1973
Этикетка: Secretly Canadian
Жанр: Avantgarde, Experimental, Pop Rock
Формат: FLAC
Габариты: 417 MБ
Хронометраж: 00: 74:53
Доступ: Yandex
То, что Йоко Оно личность творческая, сомневаться не приходится. Причем личность многогранная и незаурядная. И в оценке ее творчества, как художественного, так и музыкального, то каким она была персонажем в истории «Битлз», со знаком плюс или со знаком минус, дело - десятое. Тут уж пусть каждый решает для себя сам. В меру, так сказать, своей инсектоинфицированности.
Трижды гениальный и четырежды феноменальный ливерпульский жуко-квартет под названием «Битлз», рано или поздно, распался бы и без злого умысла нипоно-скво, хотя она понятное дело, особо горевать по поводу творческой дефрагментации давно изжившего подросткового сотоварищества не стала, ибо такая ситуация была ей только на руку. Любая манжелка, как правило, делает то же самое – старается отвадить от своей законной половины, сбивающих его с панталыку друзей-приятелей. Почему же Йоко, пусть она и художница-авангардистка, должна быть исключением из этого правила?
Конечно «Битлз», как единый коллектив, распались бы и без нее, поскольку это был процесс закономерный и неизбежный. У всех участников ансамбля накопились взаимные личностные обиды, усугубляемые творческими противоречиями, которые многократно углубились в 1966 году после замены настоящего Пола МакКартни двойником – предположительно канадским братом-близнецом, с которым они были разлучены в раннем детстве. Они были внешне практически идентичны, оставалось лишь слегка подретушировать дубля, чтобы уж точно никто не догадался. Затея явно удалась – некоторые не догадываются и до сих пор.
Изначально, видимо, предполагалось, что двойник побудет какое-то время чисто декоративным персонажем. Для отвода глаз, так сказать. Ему предстояло появляться, как можно чаще в общественных местах, чтобы своим цветущим видом опровергать устойчивые слухи о гибели настоящего Пола. Что он сделал, слоняясь по лондонским музыкальным клубам и активно впитывая все самое передовое и модное, что было в то время в британской столице. А в это время Джон, Джордж и чуточку Ринго должны были втроем, в условиях повышенной секретности, записать очередной альбом, который им полагалось изготовить по контракту, который они подписали в полночь на перекрестке какой-то жидкостью похожей на красные чернила.
Тройке славных ливерпульских парней пришлось пойти на обман, ведь «Битлз» были искусственно созданы в качестве: 1) машины для производства бешенных денег; 2) инструмента по идеологической обработке молодежи, чтобы отвлечь ее от социального переустройства капиталистического общества; 3) идеального способа рекламного продвижения в потенциально протестной среде идеи улучшения мира при помощи ДЛК-25 и других ***котических средств; 4) диверсионного средства морально-нравственного разложения подрастающего поколения в тылу вероятного противника.
Однако, проблема возникла там, где её меньше всего ждали – дубль-МакКартни оказался музыкально талантливее настоящего Пола. Он начал появляться на студии звукозаписи и активно вмешиваться в творческий процесс. И в результате оказался на голову выше настоящих битлов. В конечном итоге лидерство плавно перетекло к нему в руки. И именно его основополагающими усилиями был создан в 1967 году концептуальный альбом «Духовой оркестр клуба одиноких душ им. сержанта Перца», ставший величайшим музыкальным шедевром в обитаемом мире.
Понятное дело, что такое положение дел не устраивало никого из жуков, кроме барабанщика. Но двойника подвел его же перфекционизм (а ведь, как известно, лучшее – враг хорошего) – он все время был недоволен игрой Джорджа и Ринго, и мелочно цеплялся к ним. Те, же наевшись придирок вдосталь попытались покинуть группу. Пусть и не одновременно. Но из шоу-бизнеса выскочить также непросто, как ускользнуть из длинных ла мафии, а может даже и сложнее. Но, в конце концов, из коммерческого кооператива, плюнув на все видимые и невидимые последствия, окончательно все же ушел Джон. И Йоко здесь практически ни при чем. Она не виноватая, йо – он сам так решил.
Впрочем, было бы во сто крат хуже, если бы битлы не распались вовремя, и продолжали существовать и по сей день, записывая все новые и новые никуда негодные альбомы. Которые впрочем, на последние шекели, все равно бы раскупались на ура, публикой, тоталитарно зомбированной средствами массового информационного поражения. Ну, ***команы, что с них возьмешь? Но настоящим жуколюбам была бы от этого жалкого зрелища великая печаль: ведь битлы – неотъемлемая часть их милой сердцу юности. Хватит и «роллингов», превратившихся из былинного мифа народов севера в самопародию мутного разлива. Эх, камешки, куды ж вы катитесь?
А что же Йоко? Мадам Леннон почиталась всеми мнящими себя прогрессивными личностями, как культовая акционистка хепенингов и перформансов, а также как авангардистка современных художеств, не будучи, правда, к ночи помянутой всуе. Впрочем, нам и этого вполне достаточно, чтобы процесс крошения батона привязать исключительно к птичкам, а не к японским сестричкам.
А поскольку в наших субарктических краях, из всех художественных заведений, было доступно лишь училище контркультуры, открываемое после окончания комендантского «сухого» часа в три часа пополудни в злачном культовом месте сборки неформальной молодежи, то, мне, честно говоря, достаточно сложно судить о том, насколько была талантлива Йоко на ниве современного искусства, ибо не шибко я в этом и разбираюсь. Некоторые из ее художественных деяний, совершенных, в том числе и в составе организованной группы, по предварительному сговору, кажутся мне весьма забавными. Некоторые - нелепыми. А некоторые попросту глупыми. Но, оставим эстетическим эстетам отделять псищ от котищ, и взвалим на них окончательное решение японского художественного вопроса. А сами тем часом, перейдем к более животрепещущей теме – к музыке.
. И тут, на необъятных просторах родной лесотундры, можно будет выразиться, куда как более определенно: с музыкальной точки зрения Йоко Оно была самой талантливой среди всех прошлых, нынешних и будущих (не будем загадывать) жён битлов. В музыке среди жуковских супружниц ей не было равных. Мастер высшей категории, да и только. Линда Эпштайн-Истман-МакКартни по сравнению с ней была всего лишь в категории подающей надежды «студентки-практикантки», и не более. Ещё бы, ведь Йоко получила аристократическое японское образование, в том числе и музыкальное. Она была знакома с классической русской культурой, ведь одна из её родственниц была русской по происхождению.
Чтобы понять, что в музыке Йоко не простая штучка, достаточно послушать ее альбомный шедевр 1973 года «Feeling The Space». Нужно отметить, что 1973 год был «прекрасной эпохой» для сольных творений индивидуальных битлов – все они, включая, и Йоко Оно, записали в эту годину свои самые талантливые альбомы. Выпущенный супругой Леннона шедевр, будет, пожалуй, с музыкальной точки зрения, поизящней, нежели от того же года пресловутый альбомный шедевр «Ринго» (тоже впрочем, неплохой) от жук-барабанщика Ричарда Старки.
Диск «Чувство пространства» (так переводится на докапиталистический русский язык бессмертное творение Йоко Оно) – четвертый по счету сольный альбом японской манжелки Джона Леннона, выпущенный на квартетной этикетке «Яблочные рекорды» в ноябре 1973 года. Альбом целиком посвящен женской тематике, и, в некоторых моментах, пусть и вскользь, но все же переходит тонкую грань, отделяющую проблему женского равноправия в современном буржуазном обществе, от радикального женского шовинизма, отголоски, которого мы можем услышать в песнях «Власть женщин», «Она отбивается», «Рассерженная молодая женщина».
Изначально альбом был задуман как двойной, но, выпускающие продукцию «Яблочных рекордов» акулы шоу-бизнеса «EMI», отсекли лишний, по их мнению, звуковой материал до формата одинарной пластинки. Может это и к лучшему – ведь для раскрытия темы воинствующего феминизма достаточно и одиночной звуковой порции.
Чтобы по достоинству оценить творческую креативность Йоко Оно, подвергнем статистическому анализу дискографию японской исполнительницы, чье имя с японского переводится как «дитя океана»:
Вот вам и обезьяна с гранатой, развалившая жуков.
Трижды гениальный и четырежды феноменальный ливерпульский жуко-квартет под названием «Битлз», рано или поздно, распался бы и без злого умысла нипоно-скво, хотя она понятное дело, особо горевать по поводу творческой дефрагментации давно изжившего подросткового сотоварищества не стала, ибо такая ситуация была ей только на руку. Любая манжелка, как правило, делает то же самое – старается отвадить от своей законной половины, сбивающих его с панталыку друзей-приятелей. Почему же Йоко, пусть она и художница-авангардистка, должна быть исключением из этого правила?
Конечно «Битлз», как единый коллектив, распались бы и без нее, поскольку это был процесс закономерный и неизбежный. У всех участников ансамбля накопились взаимные личностные обиды, усугубляемые творческими противоречиями, которые многократно углубились в 1966 году после замены настоящего Пола МакКартни двойником – предположительно канадским братом-близнецом, с которым они были разлучены в раннем детстве. Они были внешне практически идентичны, оставалось лишь слегка подретушировать дубля, чтобы уж точно никто не догадался. Затея явно удалась – некоторые не догадываются и до сих пор.
Изначально, видимо, предполагалось, что двойник побудет какое-то время чисто декоративным персонажем. Для отвода глаз, так сказать. Ему предстояло появляться, как можно чаще в общественных местах, чтобы своим цветущим видом опровергать устойчивые слухи о гибели настоящего Пола. Что он сделал, слоняясь по лондонским музыкальным клубам и активно впитывая все самое передовое и модное, что было в то время в британской столице. А в это время Джон, Джордж и чуточку Ринго должны были втроем, в условиях повышенной секретности, записать очередной альбом, который им полагалось изготовить по контракту, который они подписали в полночь на перекрестке какой-то жидкостью похожей на красные чернила.
Тройке славных ливерпульских парней пришлось пойти на обман, ведь «Битлз» были искусственно созданы в качестве: 1) машины для производства бешенных денег; 2) инструмента по идеологической обработке молодежи, чтобы отвлечь ее от социального переустройства капиталистического общества; 3) идеального способа рекламного продвижения в потенциально протестной среде идеи улучшения мира при помощи ДЛК-25 и других ***котических средств; 4) диверсионного средства морально-нравственного разложения подрастающего поколения в тылу вероятного противника.
Однако, проблема возникла там, где её меньше всего ждали – дубль-МакКартни оказался музыкально талантливее настоящего Пола. Он начал появляться на студии звукозаписи и активно вмешиваться в творческий процесс. И в результате оказался на голову выше настоящих битлов. В конечном итоге лидерство плавно перетекло к нему в руки. И именно его основополагающими усилиями был создан в 1967 году концептуальный альбом «Духовой оркестр клуба одиноких душ им. сержанта Перца», ставший величайшим музыкальным шедевром в обитаемом мире.
Понятное дело, что такое положение дел не устраивало никого из жуков, кроме барабанщика. Но двойника подвел его же перфекционизм (а ведь, как известно, лучшее – враг хорошего) – он все время был недоволен игрой Джорджа и Ринго, и мелочно цеплялся к ним. Те, же наевшись придирок вдосталь попытались покинуть группу. Пусть и не одновременно. Но из шоу-бизнеса выскочить также непросто, как ускользнуть из длинных ла мафии, а может даже и сложнее. Но, в конце концов, из коммерческого кооператива, плюнув на все видимые и невидимые последствия, окончательно все же ушел Джон. И Йоко здесь практически ни при чем. Она не виноватая, йо – он сам так решил.
Впрочем, было бы во сто крат хуже, если бы битлы не распались вовремя, и продолжали существовать и по сей день, записывая все новые и новые никуда негодные альбомы. Которые впрочем, на последние шекели, все равно бы раскупались на ура, публикой, тоталитарно зомбированной средствами массового информационного поражения. Ну, ***команы, что с них возьмешь? Но настоящим жуколюбам была бы от этого жалкого зрелища великая печаль: ведь битлы – неотъемлемая часть их милой сердцу юности. Хватит и «роллингов», превратившихся из былинного мифа народов севера в самопародию мутного разлива. Эх, камешки, куды ж вы катитесь?
А что же Йоко? Мадам Леннон почиталась всеми мнящими себя прогрессивными личностями, как культовая акционистка хепенингов и перформансов, а также как авангардистка современных художеств, не будучи, правда, к ночи помянутой всуе. Впрочем, нам и этого вполне достаточно, чтобы процесс крошения батона привязать исключительно к птичкам, а не к японским сестричкам.
А поскольку в наших субарктических краях, из всех художественных заведений, было доступно лишь училище контркультуры, открываемое после окончания комендантского «сухого» часа в три часа пополудни в злачном культовом месте сборки неформальной молодежи, то, мне, честно говоря, достаточно сложно судить о том, насколько была талантлива Йоко на ниве современного искусства, ибо не шибко я в этом и разбираюсь. Некоторые из ее художественных деяний, совершенных, в том числе и в составе организованной группы, по предварительному сговору, кажутся мне весьма забавными. Некоторые - нелепыми. А некоторые попросту глупыми. Но, оставим эстетическим эстетам отделять псищ от котищ, и взвалим на них окончательное решение японского художественного вопроса. А сами тем часом, перейдем к более животрепещущей теме – к музыке.
. И тут, на необъятных просторах родной лесотундры, можно будет выразиться, куда как более определенно: с музыкальной точки зрения Йоко Оно была самой талантливой среди всех прошлых, нынешних и будущих (не будем загадывать) жён битлов. В музыке среди жуковских супружниц ей не было равных. Мастер высшей категории, да и только. Линда Эпштайн-Истман-МакКартни по сравнению с ней была всего лишь в категории подающей надежды «студентки-практикантки», и не более. Ещё бы, ведь Йоко получила аристократическое японское образование, в том числе и музыкальное. Она была знакома с классической русской культурой, ведь одна из её родственниц была русской по происхождению.
Чтобы понять, что в музыке Йоко не простая штучка, достаточно послушать ее альбомный шедевр 1973 года «Feeling The Space». Нужно отметить, что 1973 год был «прекрасной эпохой» для сольных творений индивидуальных битлов – все они, включая, и Йоко Оно, записали в эту годину свои самые талантливые альбомы. Выпущенный супругой Леннона шедевр, будет, пожалуй, с музыкальной точки зрения, поизящней, нежели от того же года пресловутый альбомный шедевр «Ринго» (тоже впрочем, неплохой) от жук-барабанщика Ричарда Старки.
Диск «Чувство пространства» (так переводится на докапиталистический русский язык бессмертное творение Йоко Оно) – четвертый по счету сольный альбом японской манжелки Джона Леннона, выпущенный на квартетной этикетке «Яблочные рекорды» в ноябре 1973 года. Альбом целиком посвящен женской тематике, и, в некоторых моментах, пусть и вскользь, но все же переходит тонкую грань, отделяющую проблему женского равноправия в современном буржуазном обществе, от радикального женского шовинизма, отголоски, которого мы можем услышать в песнях «Власть женщин», «Она отбивается», «Рассерженная молодая женщина».
Изначально альбом был задуман как двойной, но, выпускающие продукцию «Яблочных рекордов» акулы шоу-бизнеса «EMI», отсекли лишний, по их мнению, звуковой материал до формата одинарной пластинки. Может это и к лучшему – ведь для раскрытия темы воинствующего феминизма достаточно и одиночной звуковой порции.
Чтобы по достоинству оценить творческую креативность Йоко Оно, подвергнем статистическому анализу дискографию японской исполнительницы, чье имя с японского переводится как «дитя океана»:
• 13 полнометражных дисков, записанных самостоятельно;Итого: 32 альбома.
• 9 совместных с Джоном Ленноном;
• 1 совместно с Ким Гордон и Тёрстоном Муром;
• 3 сборных альбома;
• 5 альбомов ремиксов;
• 1 саундтрак.
Вот вам и обезьяна с гранатой, развалившая жуков.
Tracks:
1. Growing Pain 03:49
2. Yellow Girl (Stand By for Life) 03:16
3. Coffin Car 03:31
4. Woman of Salem 03:09
5. Run, Run, Run 05:11
6. If Only 03:42
7. A Thousand Times Yes 03:01
8. Straight Talk 03:21
9. Angry Young Woman 03:51
10. She Hits Back 03:33
11. Woman Power 04:52
12. Men, Men, Men 04:05
Bonus Tracks:
13. “I Learned To Stutter” / Coffin Car (Live) 06:52
14. Potbelly Rocker 02:43
15. It’s Been Very Hard 05:59
16. Warrior Woman 05:03
17. Left Turn’s the Right Turn 02:13
18. Mildred, Mildred 03:00
19. Mildred, Mildred 03:37
1. Growing Pain 03:49
2. Yellow Girl (Stand By for Life) 03:16
3. Coffin Car 03:31
4. Woman of Salem 03:09
5. Run, Run, Run 05:11
6. If Only 03:42
7. A Thousand Times Yes 03:01
8. Straight Talk 03:21
9. Angry Young Woman 03:51
10. She Hits Back 03:33
11. Woman Power 04:52
12. Men, Men, Men 04:05
Bonus Tracks:
13. “I Learned To Stutter” / Coffin Car (Live) 06:52
14. Potbelly Rocker 02:43
15. It’s Been Very Hard 05:59
16. Warrior Woman 05:03
17. Left Turn’s the Right Turn 02:13
18. Mildred, Mildred 03:00
19. Mildred, Mildred 03:37
Produced by Yoko Ono
Band:
• Yoko Ono - vocals, backing vocals
• David Spinozza - acoustic guitar
• Ken Ascher - piano, Hammond organ, mellotron (01)
• Gordon Edwards - – bass guitar
• Jim Keltner - drums
• Michael Brecker - saxophone
• Arthur Jenkins Jr. - percussion
• David Friedman - vibraphone
• Sneaky Pete Kleinow - pedal steel guitar
• John O'Cean (John Lennon) - guitar (10, 11)
• Don Frank Brooks - harmonica
• Jeremy Steig - flute
• Andrew Smith - drums (01)
• Robert "Bob Babbitt" Kreinar - bass guitar (01)
• Rick Marotta - drums (06)
• Something Different - chorus (05, 08-11)
• Yoko Ono - vocals, backing vocals
• David Spinozza - acoustic guitar
• Ken Ascher - piano, Hammond organ, mellotron (01)
• Gordon Edwards - – bass guitar
• Jim Keltner - drums
• Michael Brecker - saxophone
• Arthur Jenkins Jr. - percussion
• David Friedman - vibraphone
• Sneaky Pete Kleinow - pedal steel guitar
• John O'Cean (John Lennon) - guitar (10, 11)
• Don Frank Brooks - harmonica
• Jeremy Steig - flute
• Andrew Smith - drums (01)
• Robert "Bob Babbitt" Kreinar - bass guitar (01)
• Rick Marotta - drums (06)
• Something Different - chorus (05, 08-11)
Комментариев нет:
Отправить комментарий