Страна: Wales
Название альбома: Earth Song/Ocean Song
Год выпуска: 1971
Этикетка: Apple
Жанр: Folk Pop
Формат: FLAC
Габариты: 236 MБ
Хронометраж: 00:39:59
Доступ: PixelDrain
Второй по ранжиру нумеров студийный альбом валлийской певицы Мэри Хопкин. Мэри Элизабет Блодуэн Хопкин родилась 3 мая 1950 года в городке Понтардаве (Уэльс). Музыкальную карьеру начинала в местной фолк-группе «Selby Set and Mary». Коллектив выпустил виниловый миньон с четырьмя песнями на валлийском языке при помощи региональной фонографической этикетки «Cambrian». Что само по себе и неплохо, но для галактической славы явно не недостаточно. Особенно в эпоху безумной популярности «Жуков» из Ливерпуля.
Хотя к тому времени инсектомания уже явно пошла на спад - школьницы переходного возраста незаметно выросли, многие из них уже обзавелись семьями и визжать, как остервенелые фурии, на концертах своих языческих кумиров им было уже не с руки. Да, и самих концертов, после предполагаемой гибели Пола МакКартни в 1966 году, уже не было и в помине. А просто под пластинки фанатеть не особенно интересно - публичное массовое безумие, куда как привлекательней.
4 мая 1968 года Мэри Хопкин в качестве индивидуальной исполнительницы выступила на конкурсе молодых талантов «Opportunity Knocks». Это была одна из самых популярных в Грейтобритании развлекательных телевизионных передач с еженедельной аудиторией в 20 миллионов человек. Победителей в этом музыкальном состязании определяла не коррумпированная кучка заплывших жирком экспертных снобов, а рядовые зрители, которые писали восторженно-возмущенные письма в адрес редакции и тем самым решали судьбы эстрадных дилетантов. В программе царила разнузданная демократическая атмосфера - к участию в этом шоу допускались даже несовершеннолетние дети и животные. И что примечательно - на последних из перечисленных живых существ, возрастной ценз не распространялся. Так в одном из выпусков этого музыкального поединка юная исполнительница Сью Поллард была отодвинута на второе место поющей псиной. То есть - налицо биологическая дискриминация. Ай-ай-ай. Вот тебе и «Трое в лодке, не считая, собаки».
В программе «Opportunity Knocks» Мэри Хопкин появилась на следующий день после своего восемнадцатого дня рождения. И судьба преподнесла ей щедрый подарок в честь наступившего совершеннолетия - популярная в богемной среде «Хиппующего Лондона» манекенщица Твигги посмотрела программу с ее участием и порекомендовала начинающую вокалистку, решившему испробовать себя в роли продюсера Полу МакКартни из ливер-бит-группы «Жуки». Но не настоящему МакКартни, что по неопровергнутым пока что слухам погиб в 1966 году, а его предполагаемому дублеру, в роли которого и по сей день продолжает выступать брат-близнец настоящего Пола, с которым он был разлучен по ошибке в роддоме во время бомбежки Ливерпуля фашистами в ходе англо-немецкой войны 1939-1945 годов. Конечно, эта информация абсолютно не соответствует действительности, если не сказать более. Но сейчас такое время, что ни в чем уверенным до конца быть нельзя. Даже, если очень хочется.
Под художественным руководством лидера квартета ливерпульских инсектов, Мари Хопкин выпустила в августе 1968 года свой дебютный сингл на битловской фирме грамзаписи «Яблочные рекорды» (каталожный номер APPLE 2). Для прорыва на музыкальный рынок была выбрана песня «Those Were the Days», что в заднем переводе на докапиталистический русский язык означает: «Вот это были деньки». Деньки и впрямь были в ту пору славные - не чета нынешним. Многие считают, что Пол МакКартни (пусть и не настоящий) был кем-то вроде «короля Мидаса» XX столетия - к чему не прикоснется, все превращалось в золото. Отрицать сию аномалию сложно, а в случае со звуковым дебютом Мэри Хопкин - просто невозможно. Пластинка разбомбила в пух и прах все близлежащие хит-парады заморских держав: 21 верхняя ступенька коммерческого пьедестала.
Но это ещё полдела - самое главное, что «Those Were the Days» стала тоталитарно популярна на родине Великого Октября и получила всесоюзное признание среди широких слоев истинных ценителей музыкального искусства. Поэтому фирма «Мелодия» этот ударный номер в исполнении Мэри Хопкин, так никогда и не выпустила. А какой смысл, если у каждого второго на бытовом магнитофоне эта вещица в жесткой ротации? А может быть и по какой иной причине - то нам не ведомо. Во всяком случае советское правительство рептилоидам не подчинялось, поэтому возможны варианты. Во всяком случае, советское правительство рептилоидам не подчинялось, поэтому возможны варианты.
А теперь, исторической справедливости ради, добавим в пузатый бочонок валлийского мёда добрую ложку поморского дёгтя. Дело в том, что песенка «Those Were the Days» представляла собой англоязычную обработку советского романса «Дорогой длинною», который появился на свет в 1924 году. Автор музыки: советский композитор и аккордеонист Борис Фрумкин. Слова: Константин Подревский. Самые ранние граммофонные записи песни были сделаны Александром Вертинским (1926) и Тамарой Церетели (1929).
На Западе отчего-то считали романс «Дорогой длинною» русской народной песней. Возможно благодаря белогвардейской эмиграции, которая не признавала ничего советского, несмотря на то, что в их релокантской среде эта вещь была весьма популярна в исполнении Насти Поляковой. Однако факт остается фактом - песня считалась как бы бесхозной. Этим воспользовался потомок русских иммигрантов, американский музыкант и писатель, и ко всему прочему профессор Колумбийского университета Евгений (Юджин) Раскин. В детстве он часто слушал эту песню и в начале 60-х решил создать ее англоязычную версию. В 1962 году штатовская группа «The Limeliters» выпустила переработку этой песни на альбоме «Folk Matinee».
Все бы ничего - да вот только Евгений Раскин единолично решил присвоить авторское право на этот, сочиненный задолго до него музыкальный материал. Перед американским законодательством Раскин был абсолютно чист - в тамошнем авторском обществе произведение не числилось, да, и к тому же, Раскин внес незначительные правки в музыкальную составляющую, и, стало быть, юридически, речь уже шла об авторском праве на аранжировку этого романса.
Такая лазейка позволяла проходимцам от музыки беспардонно красть русское музыкальное наследие. В качестве примера можно привести композицию «Щелкунчик» с пластинки «Картинки с выставки» британского арт-трио «Эмерсон, Лейк и Палмер», автором которой до поры до времени числился некий Ким Фоули вместо Петра Ильича Чайковского. Скапитализил, стало быть, произведение у великого русского классика. Однако, ерунда - дело житейское. В 60-70-хх годах минулой столетницы рокеры не считали зазорным бесцеремонно присвоить себе плоды чужих творческих трудов. Достаточно вспомнить, на чем делали себе деньги и славу «Оловянный дирижабль с жесткой оболочкой», «Новобранцы» и «Темный пурпур». Да, и «Жуки» крошками с чужого стола также не брезговали.
Однако, вернемся к нашей валлийской героине. Через полгода после феноменального успеха дебютного сингла, Мэри Хопкин записала стартовый альбом «Почтовая карточка», выпускающим редактором которого был дублер Пола МакКартни. Пластинка представляла собой мешанину из винтажной американской эстрады (Джордж Гершвин, Рей Нобл, Фрэнк Лессер, Ирвинг Берлин, Бернис Петкере), современного рока (Донован, Гарри Нильссон), рокабилли, валлийского фолка, французского шансона, произведений битловского продюсера Джорджа Мартина и греческого композитора Микиса Теодоракиса. Выбор репертуара для записи Мэри Хопкин не понравился. Ей было не по душе, что МакКартни стремится превратить ее из фолк-певицы в модную эстрадную заурядность.
В мае 1971 года продюсером Хопкин стал Тони Висконти, который отнесся к звездной подопечной с должным творческим вниманием и уважением. В результате на свет появился изысканно-барочный альбом «Песня Земли/Песня Океана» с гармоничным балансом между народной и эстрадной стилистикой. . А вскоре, Мэри Хопкин и Тони Висконти и вовсе поженились. Такой вот хэппи энд, братцы. Пусть и не особенно долгосрочный.
Хотя к тому времени инсектомания уже явно пошла на спад - школьницы переходного возраста незаметно выросли, многие из них уже обзавелись семьями и визжать, как остервенелые фурии, на концертах своих языческих кумиров им было уже не с руки. Да, и самих концертов, после предполагаемой гибели Пола МакКартни в 1966 году, уже не было и в помине. А просто под пластинки фанатеть не особенно интересно - публичное массовое безумие, куда как привлекательней.
4 мая 1968 года Мэри Хопкин в качестве индивидуальной исполнительницы выступила на конкурсе молодых талантов «Opportunity Knocks». Это была одна из самых популярных в Грейтобритании развлекательных телевизионных передач с еженедельной аудиторией в 20 миллионов человек. Победителей в этом музыкальном состязании определяла не коррумпированная кучка заплывших жирком экспертных снобов, а рядовые зрители, которые писали восторженно-возмущенные письма в адрес редакции и тем самым решали судьбы эстрадных дилетантов. В программе царила разнузданная демократическая атмосфера - к участию в этом шоу допускались даже несовершеннолетние дети и животные. И что примечательно - на последних из перечисленных живых существ, возрастной ценз не распространялся. Так в одном из выпусков этого музыкального поединка юная исполнительница Сью Поллард была отодвинута на второе место поющей псиной. То есть - налицо биологическая дискриминация. Ай-ай-ай. Вот тебе и «Трое в лодке, не считая, собаки».
В программе «Opportunity Knocks» Мэри Хопкин появилась на следующий день после своего восемнадцатого дня рождения. И судьба преподнесла ей щедрый подарок в честь наступившего совершеннолетия - популярная в богемной среде «Хиппующего Лондона» манекенщица Твигги посмотрела программу с ее участием и порекомендовала начинающую вокалистку, решившему испробовать себя в роли продюсера Полу МакКартни из ливер-бит-группы «Жуки». Но не настоящему МакКартни, что по неопровергнутым пока что слухам погиб в 1966 году, а его предполагаемому дублеру, в роли которого и по сей день продолжает выступать брат-близнец настоящего Пола, с которым он был разлучен по ошибке в роддоме во время бомбежки Ливерпуля фашистами в ходе англо-немецкой войны 1939-1945 годов. Конечно, эта информация абсолютно не соответствует действительности, если не сказать более. Но сейчас такое время, что ни в чем уверенным до конца быть нельзя. Даже, если очень хочется.
Под художественным руководством лидера квартета ливерпульских инсектов, Мари Хопкин выпустила в августе 1968 года свой дебютный сингл на битловской фирме грамзаписи «Яблочные рекорды» (каталожный номер APPLE 2). Для прорыва на музыкальный рынок была выбрана песня «Those Were the Days», что в заднем переводе на докапиталистический русский язык означает: «Вот это были деньки». Деньки и впрямь были в ту пору славные - не чета нынешним. Многие считают, что Пол МакКартни (пусть и не настоящий) был кем-то вроде «короля Мидаса» XX столетия - к чему не прикоснется, все превращалось в золото. Отрицать сию аномалию сложно, а в случае со звуковым дебютом Мэри Хопкин - просто невозможно. Пластинка разбомбила в пух и прах все близлежащие хит-парады заморских держав: 21 верхняя ступенька коммерческого пьедестала.
Но это ещё полдела - самое главное, что «Those Were the Days» стала тоталитарно популярна на родине Великого Октября и получила всесоюзное признание среди широких слоев истинных ценителей музыкального искусства. Поэтому фирма «Мелодия» этот ударный номер в исполнении Мэри Хопкин, так никогда и не выпустила. А какой смысл, если у каждого второго на бытовом магнитофоне эта вещица в жесткой ротации? А может быть и по какой иной причине - то нам не ведомо. Во всяком случае советское правительство рептилоидам не подчинялось, поэтому возможны варианты. Во всяком случае, советское правительство рептилоидам не подчинялось, поэтому возможны варианты.
А теперь, исторической справедливости ради, добавим в пузатый бочонок валлийского мёда добрую ложку поморского дёгтя. Дело в том, что песенка «Those Were the Days» представляла собой англоязычную обработку советского романса «Дорогой длинною», который появился на свет в 1924 году. Автор музыки: советский композитор и аккордеонист Борис Фрумкин. Слова: Константин Подревский. Самые ранние граммофонные записи песни были сделаны Александром Вертинским (1926) и Тамарой Церетели (1929).
На Западе отчего-то считали романс «Дорогой длинною» русской народной песней. Возможно благодаря белогвардейской эмиграции, которая не признавала ничего советского, несмотря на то, что в их релокантской среде эта вещь была весьма популярна в исполнении Насти Поляковой. Однако факт остается фактом - песня считалась как бы бесхозной. Этим воспользовался потомок русских иммигрантов, американский музыкант и писатель, и ко всему прочему профессор Колумбийского университета Евгений (Юджин) Раскин. В детстве он часто слушал эту песню и в начале 60-х решил создать ее англоязычную версию. В 1962 году штатовская группа «The Limeliters» выпустила переработку этой песни на альбоме «Folk Matinee».
Все бы ничего - да вот только Евгений Раскин единолично решил присвоить авторское право на этот, сочиненный задолго до него музыкальный материал. Перед американским законодательством Раскин был абсолютно чист - в тамошнем авторском обществе произведение не числилось, да, и к тому же, Раскин внес незначительные правки в музыкальную составляющую, и, стало быть, юридически, речь уже шла об авторском праве на аранжировку этого романса.
Такая лазейка позволяла проходимцам от музыки беспардонно красть русское музыкальное наследие. В качестве примера можно привести композицию «Щелкунчик» с пластинки «Картинки с выставки» британского арт-трио «Эмерсон, Лейк и Палмер», автором которой до поры до времени числился некий Ким Фоули вместо Петра Ильича Чайковского. Скапитализил, стало быть, произведение у великого русского классика. Однако, ерунда - дело житейское. В 60-70-хх годах минулой столетницы рокеры не считали зазорным бесцеремонно присвоить себе плоды чужих творческих трудов. Достаточно вспомнить, на чем делали себе деньги и славу «Оловянный дирижабль с жесткой оболочкой», «Новобранцы» и «Темный пурпур». Да, и «Жуки» крошками с чужого стола также не брезговали.
Однако, вернемся к нашей валлийской героине. Через полгода после феноменального успеха дебютного сингла, Мэри Хопкин записала стартовый альбом «Почтовая карточка», выпускающим редактором которого был дублер Пола МакКартни. Пластинка представляла собой мешанину из винтажной американской эстрады (Джордж Гершвин, Рей Нобл, Фрэнк Лессер, Ирвинг Берлин, Бернис Петкере), современного рока (Донован, Гарри Нильссон), рокабилли, валлийского фолка, французского шансона, произведений битловского продюсера Джорджа Мартина и греческого композитора Микиса Теодоракиса. Выбор репертуара для записи Мэри Хопкин не понравился. Ей было не по душе, что МакКартни стремится превратить ее из фолк-певицы в модную эстрадную заурядность.
В мае 1971 года продюсером Хопкин стал Тони Висконти, который отнесся к звездной подопечной с должным творческим вниманием и уважением. В результате на свет появился изысканно-барочный альбом «Песня Земли/Песня Океана» с гармоничным балансом между народной и эстрадной стилистикой. . А вскоре, Мэри Хопкин и Тони Висконти и вовсе поженились. Такой вот хэппи энд, братцы. Пусть и не особенно долгосрочный.
Tracks:
• 01. International
(Gallagher and Lyle )
• 02. There's Got To Be More
(Harvey Andrews)
• 03. Silver Birch and Weeping Willow
(Ralph McTell)
• 04. How Come the Sun
(Tom Paxton - David Horowitz)
• 05. Earth Song
(Liz Thorsen)
• 06. Martha
(Harvey Andrews)
• 07. Streets of London
(Ralph McTell)
• 08. The Wind
(Cat Stevens)
• 09. Water, Paper & Clay
(Reina and Mike Sutcliffe)
• 10. Ocean Song
(Liz Thorsen)
• 01. International
(Gallagher and Lyle )
• 02. There's Got To Be More
(Harvey Andrews)
• 03. Silver Birch and Weeping Willow
(Ralph McTell)
• 04. How Come the Sun
(Tom Paxton - David Horowitz)
• 05. Earth Song
(Liz Thorsen)
• 06. Martha
(Harvey Andrews)
• 07. Streets of London
(Ralph McTell)
• 08. The Wind
(Cat Stevens)
• 09. Water, Paper & Clay
(Reina and Mike Sutcliffe)
• 10. Ocean Song
(Liz Thorsen)
Produced by Tony Visconti
Band:
• Mary Hopkin - lead vocals, background vocals, guitar (07), harmonium (09)
• Ralph McTell - guitar, twelve-string guitar
• Dave Cousins - guitar, banjo
• Danny Thompson - bass
• Terence Weil - cello
• Clive Anstee - cello
• Pop Arts String Quartet - strings
• Tony Visconti - backing vocals, recorder
+
• Kevin Peek - classical guitar (01)
• Brian Daly - classical guitar (01)
• Dave Lambert - backing vocals (09)
• Mary Hopkin - lead vocals, background vocals, guitar (07), harmonium (09)
• Ralph McTell - guitar, twelve-string guitar
• Dave Cousins - guitar, banjo
• Danny Thompson - bass
• Terence Weil - cello
• Clive Anstee - cello
• Pop Arts String Quartet - strings
• Tony Visconti - backing vocals, recorder
+
• Kevin Peek - classical guitar (01)
• Brian Daly - classical guitar (01)
• Dave Lambert - backing vocals (09)
Комментариев нет:
Отправить комментарий