Страна: USA
Название альбома: Once Upon A Summertime
Год записи: 1959
Этикетка: Verve Records
Жанр: Vocal Jazz
Формат: FLAC
Габариты: 210 MБ
Хронометраж: 00:35:39
Доступ: TurboBit
«Однажды в летнюю пору» - четвертый по счету диск в тоталитарной альбомографии американской джазовой певицы и пианистки Маргрет Блоссом Дири. И одновременно, третье долгоиграющее творение, изданное фирмой грамзаписи «Воодушевляющие рекорды». Блоссом, чье имя означает на американской лингве «цветущая», родилась 28 апреля 1924 года в Восточном Дареме (сев. амер. гос-во Новый Йорк). А назвали ее родители столь необычным образом, поскольку ее родные братья в день ее появления на свет украсили дом, собранными ими цветами персика.
Ребенок оказался необычайно одаренным и с ранних лет начал активно проявлять природные начатки своего музыкального таланта. Двух лет от роду Блоссом уже подбирала на слух популярные мелодии на фортепиано. Вскоре музыка Клода Дебюсси из одноактного балета «Послеполуденный отдых фавна» стал её любимым произведением. С пяти лет Маргрет начала брать уроки классической музыки и значительно преуспела на этом поприще так, что ей предложили поступить в престижную консерваторию Пибоди, расположенную в Балтиморе. Но к тому времени она уже открыла для себя джаз.
Под конец декады сороковых Блоссом перебралась в ново-йоркский мегаград, и там начала петь в таких вокальных группах как «Blue Flames» Вуди Германа и «Blue Reys», в составе джазового оркестра под управлением гитариста Альвино Рея. Того самого Альвино Рея, что в 1935 году, совместно с двумя штатными инженерами фирмы «Гибсон», разработал звукосниматель для гитары модели «ES-150» - первой электрической гитары, серийно производимой этой знаменитой компанией музыкальных инструментов.
А поскольку без электрогитары никакого рок-н-ролла не было бы и в помине, именно Альвино Рея стоит признать истинным прародителем этого музыкального стиля, взбудоражившего всю планету два десятилетия спустя. А вовсе не Билла Галлея, Чака Ягоду, Маленького Ричарда или Кинга Пресли. Кроме того, Альвино Рей был изобретателем «говорящей коробки» - устройства, которое позволяло его электрифицированной «стальной гитаре» имитировать человеческую речь.
Однако вернемся все же непосредственно к музыкальной биографии Цветущей Дири. В Новом Йорке она свела знакомства с джазовыми именитостями и со временем стала подыгрывать в качестве пианистки другим артистам, как на сцене, так и в студиях звукозаписи. Однажды, ее пение, когда она наигрывала что-то на фортепиано в маленьком клубе «Шантильи», услышала французская чета Николь и Эдди Барклай. Они приехали в Америку, чтобы познакомиться с передовой американской технологией выпуска виниловых пластинок с микроканавками и скоростью вращения 33 и 45 об/мин. А заодно зафрахтовать заокеанских артистов для начала работы своей парижской фирмы грамзаписи «Барклай». На отрывном календаре шёл в ту пору 1953-й год.
Дири передислоцировалась во французскую столицу и сформировала мультиполовой вокальный октет «Les Blue Stars», в состав которой вошла также Кристиана Легран (сестра французского композитора Мишеля Леграна). Позднее «Les Blue Stars» превратились в «Swingle Singers». Впрочем, это уже отдельная тема. Во Франции Блоссом Дири записала для «Барклай» инструментальный альбом, на котором играла на фортепиано. В 1956-м году она вернулась на свою «историческую» североамериканскую родину. Исторической ее назвать, впрочем, наверное, все же сложно: ведь в кровеносных сосудах певицы текла смесь шотландской, ирландской и норвежской крови.
В 1957 году, по возвращению в Штаты (и прочие родные шпинаты), Блоссом Дири заключила звукозаписывающую сделку с фирмой грамзаписи «Воодушевляющие рекорды». В качестве артистки-вокалистки она записала для этой компании шесть феноменальных альбомов: «Блоссом Дири» (1957), «Дайте ему о-ля-ля» (1958), «Однажды в летнюю пору» (1958), «Мой друг-джентльмен» (1959), «Блоссом Дири поет песни Комдена и Грина» (1959) и «Субретка*: поет популярные песни бродвейских постановок» (1960).
Большинство джазовых певиц пятидесятых годов двадцатой центурии обладали фантастическим вокальным шармом и проникновенным эмоциональным магнетизмом, то есть такими артистическими качествами, кои ныне практически недоступны для технически продвинутых джазовых вокалисток сегодняшней эры. Видать в ходе стремления к перманентному ремесленническому прогрессу, какие-то маленькие и неказистые с виду художественные винтики и шестерёночки показались им лишними с практической точки зрения. А может, какой внутренний орган в ходе эволюции окончательно рудиментировался. Кажется, древнегреческий Архимед в незапамятные времена сказал: «Выигрывая в силе - проигрываешь в расстоянии. И наоборот». Не знаю, применим ли этот закон к джазовому вокалу. Но для рок-н-рольного пения - это аксиома.
Вокальный стиль Блоссом Дири был воздушным и лёгким, но, что самое важное - абсолютно неповторимым. Профессиональные пуристы академического пения морщились от её неправильно поставленного дыхания, и настойчиво советовали ей «петь диафрагмой». Но Блоссом лишь отмахивалась от их доброжелательно-назойливых советов. И правильно, что отмахивалась. Будешь ко всем прислушиваться - от твоей индивидуальности мало что останется.
Говорят, что чернокожий трубач Майлз Дэвис сказал, что Блоссом Дири - единственная белая женщина у которой в пении чувствуется душа. Майлз Дэвис - великий, ему любая трижды необдуманная фраза сойдет с рук, хоть бы хны. Так что обратим свой взор на средства массовой музыкальной дезинформации. Там засели люди попроще.
Еженедельник «Рекламный щит» отметил что «мягкий, ласковый, девчачий стиль мисс Дири обволакивает эту восхитительную запись, как тонна сахара». Справочное издание «Пингвиновый путеводитель по джазу» характеризует пластинку «Однажды летнею порою» следующим диагнозом: «ещё более сдержанный альбом, чем предыдущие, но изящество исполнения Дири должно быть вполне достаточно, чтобы привлечь внимание публики с утонченным слухом к несомненным достоинствам этого диска». Здесь, пожалуй, и спрыгнем с подножки.
Ребенок оказался необычайно одаренным и с ранних лет начал активно проявлять природные начатки своего музыкального таланта. Двух лет от роду Блоссом уже подбирала на слух популярные мелодии на фортепиано. Вскоре музыка Клода Дебюсси из одноактного балета «Послеполуденный отдых фавна» стал её любимым произведением. С пяти лет Маргрет начала брать уроки классической музыки и значительно преуспела на этом поприще так, что ей предложили поступить в престижную консерваторию Пибоди, расположенную в Балтиморе. Но к тому времени она уже открыла для себя джаз.
Под конец декады сороковых Блоссом перебралась в ново-йоркский мегаград, и там начала петь в таких вокальных группах как «Blue Flames» Вуди Германа и «Blue Reys», в составе джазового оркестра под управлением гитариста Альвино Рея. Того самого Альвино Рея, что в 1935 году, совместно с двумя штатными инженерами фирмы «Гибсон», разработал звукосниматель для гитары модели «ES-150» - первой электрической гитары, серийно производимой этой знаменитой компанией музыкальных инструментов.
А поскольку без электрогитары никакого рок-н-ролла не было бы и в помине, именно Альвино Рея стоит признать истинным прародителем этого музыкального стиля, взбудоражившего всю планету два десятилетия спустя. А вовсе не Билла Галлея, Чака Ягоду, Маленького Ричарда или Кинга Пресли. Кроме того, Альвино Рей был изобретателем «говорящей коробки» - устройства, которое позволяло его электрифицированной «стальной гитаре» имитировать человеческую речь.
Однако вернемся все же непосредственно к музыкальной биографии Цветущей Дири. В Новом Йорке она свела знакомства с джазовыми именитостями и со временем стала подыгрывать в качестве пианистки другим артистам, как на сцене, так и в студиях звукозаписи. Однажды, ее пение, когда она наигрывала что-то на фортепиано в маленьком клубе «Шантильи», услышала французская чета Николь и Эдди Барклай. Они приехали в Америку, чтобы познакомиться с передовой американской технологией выпуска виниловых пластинок с микроканавками и скоростью вращения 33 и 45 об/мин. А заодно зафрахтовать заокеанских артистов для начала работы своей парижской фирмы грамзаписи «Барклай». На отрывном календаре шёл в ту пору 1953-й год.
Дири передислоцировалась во французскую столицу и сформировала мультиполовой вокальный октет «Les Blue Stars», в состав которой вошла также Кристиана Легран (сестра французского композитора Мишеля Леграна). Позднее «Les Blue Stars» превратились в «Swingle Singers». Впрочем, это уже отдельная тема. Во Франции Блоссом Дири записала для «Барклай» инструментальный альбом, на котором играла на фортепиано. В 1956-м году она вернулась на свою «историческую» североамериканскую родину. Исторической ее назвать, впрочем, наверное, все же сложно: ведь в кровеносных сосудах певицы текла смесь шотландской, ирландской и норвежской крови.
В 1957 году, по возвращению в Штаты (и прочие родные шпинаты), Блоссом Дири заключила звукозаписывающую сделку с фирмой грамзаписи «Воодушевляющие рекорды». В качестве артистки-вокалистки она записала для этой компании шесть феноменальных альбомов: «Блоссом Дири» (1957), «Дайте ему о-ля-ля» (1958), «Однажды в летнюю пору» (1958), «Мой друг-джентльмен» (1959), «Блоссом Дири поет песни Комдена и Грина» (1959) и «Субретка*: поет популярные песни бродвейских постановок» (1960).
* - Субретка - традиционный комедийный персонаж, бойкая и находчивая служанка, помогающая господам в их любовных интригах.
Большинство джазовых певиц пятидесятых годов двадцатой центурии обладали фантастическим вокальным шармом и проникновенным эмоциональным магнетизмом, то есть такими артистическими качествами, кои ныне практически недоступны для технически продвинутых джазовых вокалисток сегодняшней эры. Видать в ходе стремления к перманентному ремесленническому прогрессу, какие-то маленькие и неказистые с виду художественные винтики и шестерёночки показались им лишними с практической точки зрения. А может, какой внутренний орган в ходе эволюции окончательно рудиментировался. Кажется, древнегреческий Архимед в незапамятные времена сказал: «Выигрывая в силе - проигрываешь в расстоянии. И наоборот». Не знаю, применим ли этот закон к джазовому вокалу. Но для рок-н-рольного пения - это аксиома.
Вокальный стиль Блоссом Дири был воздушным и лёгким, но, что самое важное - абсолютно неповторимым. Профессиональные пуристы академического пения морщились от её неправильно поставленного дыхания, и настойчиво советовали ей «петь диафрагмой». Но Блоссом лишь отмахивалась от их доброжелательно-назойливых советов. И правильно, что отмахивалась. Будешь ко всем прислушиваться - от твоей индивидуальности мало что останется.
Говорят, что чернокожий трубач Майлз Дэвис сказал, что Блоссом Дири - единственная белая женщина у которой в пении чувствуется душа. Майлз Дэвис - великий, ему любая трижды необдуманная фраза сойдет с рук, хоть бы хны. Так что обратим свой взор на средства массовой музыкальной дезинформации. Там засели люди попроще.
Еженедельник «Рекламный щит» отметил что «мягкий, ласковый, девчачий стиль мисс Дири обволакивает эту восхитительную запись, как тонна сахара». Справочное издание «Пингвиновый путеводитель по джазу» характеризует пластинку «Однажды летнею порою» следующим диагнозом: «ещё более сдержанный альбом, чем предыдущие, но изящество исполнения Дири должно быть вполне достаточно, чтобы привлечь внимание публики с утонченным слухом к несомненным достоинствам этого диска». Здесь, пожалуй, и спрыгнем с подножки.
Tracks:
• 01. Tea for Two 3:20
(Irving Caesar, Vincent Youmans)
• 02. The Surrey with the Fringe on Top 4:16
(Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II)
• 03. Moonlight Saving Time 1:59
(Irving Kahal, Harry Richman)
• 04. It Amazes Me 4:16
(Cy Coleman, Carolyn Leigh)
• 05. If I Were a Bell 3:05
(Frank Loesser)
• 06. We're Together 2:02
(Steve Allen, Don Elliott)
• 07. Teach Me Tonight 2:38
(Sammy Cahn, Gene DePaul)
• 08. Once Upon a Summertime 2:43
(Eddie Barclay, Michel Legrand, Eddy Marnay, Johnny Mercer)
• 09. Down With Love 1:39
(Harold Arlen, Yip Harburg)
• 10. Manhattan 4:16
(Rodgers, Lorenz Hart)
• 11. Doop-Doo-De-Doop (A Doodlin' Song) 2:15
(Coleman, Leigh)
• 12 Our Love is Here to Stay 3:10
(George Gershwin, Ira Gershwin)
• 01. Tea for Two 3:20
(Irving Caesar, Vincent Youmans)
• 02. The Surrey with the Fringe on Top 4:16
(Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II)
• 03. Moonlight Saving Time 1:59
(Irving Kahal, Harry Richman)
• 04. It Amazes Me 4:16
(Cy Coleman, Carolyn Leigh)
• 05. If I Were a Bell 3:05
(Frank Loesser)
• 06. We're Together 2:02
(Steve Allen, Don Elliott)
• 07. Teach Me Tonight 2:38
(Sammy Cahn, Gene DePaul)
• 08. Once Upon a Summertime 2:43
(Eddie Barclay, Michel Legrand, Eddy Marnay, Johnny Mercer)
• 09. Down With Love 1:39
(Harold Arlen, Yip Harburg)
• 10. Manhattan 4:16
(Rodgers, Lorenz Hart)
• 11. Doop-Doo-De-Doop (A Doodlin' Song) 2:15
(Coleman, Leigh)
• 12 Our Love is Here to Stay 3:10
(George Gershwin, Ira Gershwin)
Produced by Norman Granz
Band:
• Blossom Dearie - piano, vocals
• Ray Brown - bass
• Mundell Lowe - guitar
• Ed Thigpen - drums
• Blossom Dearie - piano, vocals
• Ray Brown - bass
• Mundell Lowe - guitar
• Ed Thigpen - drums
Комментариев нет:
Отправить комментарий